José Berghmans

En Bélgica, José Berghmans estudió armonía, contrapunto, fuga e instrumentación con el pedagogo Francis de Bourguignon. Su primera intención fue ser director de orquesta y con esa intención ingresó al Conservatorio nacional superior de música de París en donde en las clases de análisis y estética de Olivier Messiaen y composición de Tony Aubin obtuvo el 1.er. premio de análisis en 1951 y el 1.er. premio de composición en 1952.

A medida que profundizó sus estudios, Berghmans se apasionó por la composición, dejando de lado la dirección de orquesta. Lo que no le impidió dirigir conciertos de tanto en tanto ni de ocupar puestos como director de orquesta o director musical en diferentes teatros de París como el Teatro del Odeón y la compañía Renaud-Barrault hasta 1968.

El haber frecuentado regularmente directores teatrales franceses y extranjeros (Jean-Louis Barrault, Benno Besson, Matthias Langhoff, Manfred Karge, José Valverde, Jean Prat) fue importante para su desarrollo como compositor para el teatro, cine, televisión. Es sin embargo a través de su creación para el ballet que completa su evolución como compositor para llegar a una obra en la que todos los géneros son abordados. Recordemos sus colaboraciones con coreógrafos como Joseph Lazzini, Serge Keuten y Marcelo Ordóñez.

Destacó como maestro de composición. Su método fue infalible: los mejores alumnos fueron a la vez sus asistentes en una versión moderna de los ateliers de los artistas del renacimiento. La excelencia del método salta a la vista, varios compositores ahora establecidos cuentan entre sus antiguos asistentes-alumnos.

Paralelamente a sus actividades con música de escena, film y teatro, Berghmans compuso numerosas obras para diversas formaciones instrumentales: solos, música de cámara, conciertos, óperas y orquesta. La evolución de su trabajo no se detuvo con los años y se expresó con total plenitud en sus dos últimas obras: concierto para violín y Quatre propositions pour huit violoncelles que fueron concluidas poco antes de morir el 8 de mayo de 1992 en Eclaibes, al norte de Francia a los 71 años de edad.

A propósito de su ópera cómica Gabriel cher Gabriel estrenada en París:

"La música de Berghmans sabe ser lírica y picaresca a voluntad. Sin buscar peras al olmo suena siempre acertada. Ella sabe ser simple sin ser simplista y sabia sin regusto de laboratorio."[1]

"La partitura de José Berghmans, autor de gran número de músicas de escena y de film, es la de un profesional que sabe siempre extraer lo máximo de los instrumentos puestos a su disposición para crear un clima dramático, con un sentido operístico que si bien es tradicional, es eficaz y sin atisbo de vulgaridad."[2]

A propósito de su Concertino para trombón y orquesta:

"Entre las piezas de concurso impuestas por el Conservatorio de París, señalaremos hoy una pieza muy interesante, una pieza de concierto, el Concertino para trombón y orquesta de José Berghmans que debemos recomendar con urgencia a los jóvenes que se preparan a afrontar las pruebas de admisión al Conservatorio. Este Concertino en tres partes contiene un Aria muy expresiva que pone en valor el fraseo con aquella amplitud y generosidad sonoras que parecieran haber sido negadas y que se encuentran casi puras entre los instrumentistas de jazz".[3]

• 1955-56: investigación comparativa sobre de los sistemas de enseñanza de las clases de escritura musical estadounidenses frente a la escuela francesa. El reporte fue entregado a la Dirección de Artes y Letras de Francia en 1956 por el Inspector general de la Música.

• Entre 1979 - 1982 como experto de la UNESCO, realizó investigaciones sobre la música andina (Ecuador, Perú, Bolivia).

• Como uno de los resultados de lo anterior, inventó un sistema de escritura y de notación muy preciso para ser usado por etno-musicólogos.

"Hé aquí la situación de la creación musical contemporánea: de la pobreza simplista de la música popular al encierro de los creadores contemporáneos y en la mitad los aficionados de música clásica cuyo eclecticismo no se aventura casi más allá de Stravinsky, Debussy o Ravel"

"Yo soy un creador de música contemporánea. En el transcurso de mi carrera de compositor y de director de orquesta he tocado todos los géneros de creación y de investigación musical, de la música de películas a la etno-musicología, de la música de teatro, de ballet a la música electrónica. Esta situación de la música contemporánea me parece inaceptable. La música se estanca y quien dice estancamiento dice retroceso. Yo sé por tanto que esta indiferencia del público no es irremediable. Bastaría con que se le ofrezca una música de dimensiones humanas, una música que esté más cercana de la sintaxis fundamental de los intercambios humanos, una música que se dirija al hombre sin perder de vista su esencia pensante".[4]