José Luis Gómez

Oriundo de Huelva, tras su formación en el Instituto de Arte Dramático de Westfalia, en Bochum, y en la escuela de Jacques Lecoq, en París, a partir de 1964 realiza sus primeros trabajos profesionales como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento, en los principales teatros de la República Federal Alemana. Con espectáculos de creación propia, mimodramas de nuevo cuño que cambian radicalmente la idea de pantomima en boga, es invitado a festivales internacionales como los de Basilea, Berlín, Fráncfort, Praga y Zúrich.

Su encuentro con Jerzy Grotowski en Wroclaw, en 1971, precipita su regreso a España, donde produce, dirige y actúa en montajes como Informe para una Academia de Kafka y Gaspar de Peter Handke, recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Su interpretación en El resistible ascenso de Arturo Ui de Brecht y en su execrable papel protagonista en la película Pascual Duarte. En adelante trabaja con cineastas como Armiñán, Bollaín, Brasó, Camino, Chávarri, Gutiérrez Aragón, De la Iglesia, Losey, Pilar Miró, Saura, Gonzalo Suárez y Pedro Almodóvar.

En 1978, tras un periodo de estudios en Nueva York con Lee Strasberg, asume la dirección del Centro Dramático Nacional, junto a Núria Espert y Ramón Tamayo, y dos años más tarde la del Teatro Español. Los trabajos más emblemáticos de esta etapa son las puestas en escena de Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga de José María Rodríguez Méndez, que inaugura el CDN, La velada en Benicarló, texto original de Manuel Azaña,[1] así como La vida es sueño y Absalón de Calderón de la Barca.

Su aparición como actor principal en El mito de Edipo Rey, dirigido por Stavros Doufexis, y en Juicio al padre de Kafka, señalan su vuelta a la actividad privada, interrumpida por una incursión en el teatro público protagonizando en el CDN Hamlet, con dirección de José Carlos Plaza. Por esta época dirige y produce asimismo Bodas de sangre de Lorca, ¡Ay, Carmela! y Lope de Aguirre, traidor de Sanchis Sinisterra y, de nuevo en el CDN, Azaña, una pasión española, a partir de escritos de diversa índole de Azaña, que más tarde retoma como producción del Teatro de La Abadía. En 1992 dirige La vida es sueño en el Théâtre de l’Odéon y al año siguiente Carmen en la Ópera de la Bastilla, ambos en París.

Desde 1994, se ha concentrado en la concepción, gestión y dirección del Teatro de La Abadía, inaugurado en 1995.

De entre sus intervenciones en cine más recientes se pueden destacar El séptimo día, de Carlos Saura (2004), sobre los crímenes de Puerto Hurraco; Hormigas en la boca de Mariano Barroso; La buena voz de Antonio Cuadri (2005); Goya’s ghosts de Miloš Forman (2006); Teresa, el cuerpo de Cristo de Ray Loriga (2007), Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar (2009), Todo lo que tú quieras de Achero Mañas (2010) y La piel que habito de Pedro Almodóvar (2011).

En 2011 fue elegido por la Real Academia Española para ocupar el sillón Z en sustitución del fallecido Francisco Ayala. Leyó su discurso de ingreso el 26 de enero de 2014.[2]

Tras superar una indisposición en 2018, recoge en abril de 2019, y en el Teatro Real, el XXI premio nacional de teatro Pepe Isbert que concede AMIThE (amigos de los teatros históricos de España).

En el Teatro de La Abadía ha realizado los siguientes trabajos

Festival Internacional de Cine de Cannes

Premios Goya

Premios de la Unión de Actores

Fotogramas de Plata

Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos[5]

Premios Sant Jordi de Cinematografía

Por trabajos teatrales y cinematográficos específicos

• Premio Nacional al mejor trabajo extranjero, por Gaspar (Chile, 1973)
• Medalla de Oro de la Crítica de Madrid, por El resistible ascenso de Arturo Ui (1975)
• Premio de Cronistas de Teatro de la Ciudad de México, por Woyzeck (1976)
• Premio Pablo Iglesias al mejor espectáculo, por La velada en Benicarló (1980)[6]
• Premio de la Crítica de Madrid al mejor actor, por La vida es sueño (1981)[6]
• Premio al mejor espectáculo extranjero, por Bodas de sangre (Montevideo, 1985)
• Premio Ercilla, por Azaña, una pasión española (1990)
• Premio de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE), por su puesta en escena de Retablo (1995)
• Premio Villa de Madrid Ricardo Calvo, por su interpretación en Las sillas y El señor Puntila y su criado Matti (1999)
• Premio ADE de Dirección, por su puesta en escena de El Rey se muere (2004)

Por toda su trayectoria

• Premio Nacional de Teatro (1988)
• Premio Andalucía de Cultura (1992)
• Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República Francesa (1997)
• Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal Alemana, concedida por el presidente de la República Federal de Alemania (1997)
• Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (2001)
• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2005)
• Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2006)
• Premio Radio Televisión Andaluza, concedido en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2007), por su trayectoria cinematográfica
• Premio Ciudad de Huelva, concedido por el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (2009), por su trayectoria cinematográfica
• Premio José Val del Omar de Cinematografía y Artes Audiovisuales, concedido por la Junta de Andalucía (2009) por su contribución a la interpretación a lo largo de su carrera, además de por su labor como maestro de actores y fundador del Teatro de La Abadía
• Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras (2010)
• Doctor honoris causa de la Universidad Complutense de Madrid, en 2011.
• Galardonado con el XV Premio Corral de Comedias 2015 del Festival de Teatro Clásico de Almagro[7]
• Premio La Barraca a las Artes Escénicas de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (2023).[8]

• José Luis Gómez en Internet Movie Database (en inglés).