Jota de Saura

La película, presentada en el Festival de Toronto en agosto de 2016,[2] fue estrenada en Zaragoza y posteriormente Barcelona y Madrid en octubre del mismo año. A partir de un guion de 10 páginas del mismo Saura, la película parte de los orígenes mudéjares de la jota, y se desarrolla en diecinueve cuadros de danza y música en los que han participado destacados músicos y bailarines de la escena española, italiana y mediterránea.

Con la idea de relanzar y “modernizar” la jota,[3] el director ha pretendido devolver la jota a las plazas y que se cante y baile en vaqueros.[4] Para ello ha hecho una investigación, acompañado por el bailador y coreógrafo de la película, el experto en Jota, Miguel Ángel Berna, el músico aragonés Alberto Artigas y la bailarina Manuela Adamo.

La película, que comienza con los primeros pasos de los alumnos de la Escuela Aragonesa de Danza Miguel Ángel Berna, nos va llevando a través del tiempo y de la geografía mediterránea en cuadros que no están conectados entre sí.

Desde la jota pirenaica de Ansó con la guitarra barroca de Enrike Solinís, a la jota clásica, cantada a dúo por Nacho del Río y Beatriz Bernad, el fandango de Boccherini con el chelo de Giovanni Sollima y la danza de Valeriano Paños, la jota con tinaja y la jota que profundiza en las raíces, en una composición coral con seis bailarinas y las voces de Lorena Palacio y María del Carmen Salinas.

Poco a poco se desgrana en diferentes cuadros, danzas y música: jota de Listz con Miguel Ángel Remiro al piano; jota de Sarasate con Ara Malikian al violín y la de Tárrega con el guitarrista Juan Manuel Cañizares.[5]

Tres cuadros sirven de homenaje a cuatro artistas desaparecidos y que tuvieron una destacable presencia en la jota: el dedicado a Imperio Argentina con un recorrido iconográfico por los carteles y fotografías antiguos de la jota; el homenaje a Pedro Azorín y Paco Rabal, ambos presentes en un fragmento de la película de Saura Goya en Burdeos; y el homenaje póstumo al poeta José Antonio Labordeta con la escenografía de una escuela de la postguerra y el documental que sobre la guerra civil realizó Buñuel, Espagne 1937, España leal en armas.[6]
Bellas composiciones como la jota mudéjar recogen las raíces mozárabes con las voces de María José Hernández y Lahbib Lahmed y la danza de Miguel Ángel Berna y Manuela Adamo. También es destacable la fusión entre jota y flamenco, representada magistralmente por la bailaora Sara Baras y el coreógrafo Berna.

Además tenemos el cuadro de la tarántula que hace un homenaje a la tarantela italiana, con el baile de Manuela Adamo y la guitarra battente por Francesco Loccisano. Se pasa después a un crescendo dirigido por la gaita y flauta de Carlos Núñez,[7] la jota gallega muestra el aspecto celta y circular de esta danza, una auténtica fiesta que finaliza en las plazas de los pueblos con ancianos, niños y jóvenes bailándola.

La película dirigida por Carlos Saura es una producción de Movistar+, Tresmonstruos Media y el patrocinio de Canon, Balay, Grandes Vinos, Ibercaja, el Heraldo, el Gobierno de Aragón y Aragón Televisión, además de múltiples colaboradores. Producida por Gabriel Arias-Salgado, Leslie Calvo, y Saura Medrano, su distribución corre a cargo de Sherlock Films y Latido Films.

En el equipo técnico han intervenido[8] Carlos Saura Medrano como Ayudante de dirección y montador, Paco Belda como director de Fotografía y Jesús Espada y Kike Cruz como Jefes de Sonido.

• Web Oficial de la película Jota de Saura.