Juan Acha

Estudió Ingeniería química en Alemania. En Lima comenzó su labor en la crítica de arte entre la década de 1960.[1] En esta época también comenzó su labor en la promoción del arte contemporáneo.[2] En 1970, Acha escribió un artículo titulado «La revolución cultural»,[3] en el que relataba la relación del arte contemporáneo con la revolución; ese mismo año, fue encarcelado por el gobierno de Juan Velasco Alvarado. Debido a esto decide dejar su país para vivir definitivamente en México.[4]

Acha llegó a México en 1972, producto de su autoexilio. En ese país, fue docente en diferentes universidades, centros e instituciones, como la Academia de San Carlos, la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"; asimismo fue delegado regional de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y también asesor de la revista Artes Visuales.[5]

Fue subdirector del Museo de Arte Moderno (MAM) entre 1972 y 1976, en donde pudo investigar y generar teorías sobre el arte actual de México y América Latina, así como generar lazos entre los países de la región. Durante ese periodo, logró que artistas como Alejandro Otero (Venezuela), Victor Vasarely (Hungría), Sergio Camargo (Brasil), y otros más, tuvieran exposiciones en el museo, acrecentando también el acervo de la institución.[2]

Como crítico y columnista, participó en diversos medios, como los diarios Excélsior, Unomásuno y El Comercio, así como en revistas, tales como Cultura Peruana, Humboldt, D'ARS, etc.[5]

En 2008, Mahia Biblos donó el archivo de Juan Acha a la Universidad Nacional Autónoma de México. El acervo posee más de 11 mil documentos, entre libros, carteles, fotografías, revistas, etc., resguardados y disponibles para investigación. Este acervo se encuentra en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.[5]

En 2017, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) realizó una retrospectiva de la obra teórica de Acha, a partir de su propio archivo, titulada Juan Acha. Despertar Revolucionario, la cual fue curada por Joaquín Barrientos. La exposición retoma la idea de Acha con respecto a los artistas de vanguardia en América Latina y su relación con la guerrilla cultural: “Los artistas están tomando parte en nuestro despertar revolucionario; comienzan a pensar y difundir la necesidad de una revolución cultural”.[4]

En la exposición se mostraban las facetas de Acha como investigador, crítico, teórico, activista cultural, educador y curador, mostrando su relación con los artistas mexicanos, así como las vertientes vanguardistas en las cuales participó; recordando que organizó encuentros internacionales relevantes, como la Primera Bienal Latinoamericana de Sao Paulo en 1978 y el Primer Coloquio de Arte No-Objetual y Arte Urbano de Medellín en 1981.[6]