Kōmei Abe

Nacido en Hiroshima Kōmei Abe estudió violonchelo con Heinrich Werkmeister (1883-1936) en la Escuela de Música de Tokio por aquel entonces el lugar con las mejores instalaciones de Japón para el estudio de la música clásica occidental.[4] Durante sus estudios musicales formó parte de un grupo de cámara y trabajó especialmente la música de Ludwig van Beethoven.

Abe también formó parte de la Orquesta de la Escuela bajo la dirección del compositor Klaus Pringsheim (1883-1972) quien fuera uno de sus mentores. Pringsheim, quien accediera como profesor en la Escuela de Música de Tokio en 1931, fue un pupilo del compositor Gustav Mahler (1860-1911) y ya había dirigido, en la década de 1910, óperas en Ginebra, Praga o Bremen y junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín el ciclo de sinfonías de Mahler.[5] Abe se familiarizó con el estilo compositivo de armonía y contrapunto alemán y, paulatinamente, se decantó por la composición y no por la interpretación como violonchelista. De este modo fue muy influenciado por la visión de su profesor, por el descubrimiento de la música del romanticismo representada por Mahler y Richard Strauss (1864-1949), y por el neoclasicismo de autores como Paul Hindemith (1895-1963) y Kurt Weill (1900-1950).

A la edad de 34 años Abe ya había compuesto diversas obras, incluyendo varias piezas para orquesta, cuatro cuartetos para cuerda, una sonata para flauta y composiciones para bandas sonoras de películas. Su nombre se vinculó al movimiento neoclásico. En 1948 fue nombrado directo musical de la Orquesta Imperial de Japón cargo que ostentó durante seis años. En este periodo la orquesta realizó diversos conciertos que incluían en el repertorio valses y serenatas en fiestas organizadas por la Casa Real de Japón cuya audiencia eran invitados extranjeros. Sin embargo los integrantes de la Orquesta Imperial eran músicos de Gagaku, un tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte imperial, y contaban con una formación clásica en música tradicional japonesa. De ellos Abe aprendió técnicas y composiciones tradicionales niponas, algo con lo que no estaba familiarizado durante su etapa de formación, lo que amplió sus horizontes como compositor.

Algunas de sus composiciones más célebres en el periodo tras la Segunda Guerra Mundial, incluyen la Sinfonía nº. 2 (1960), el Quinteto para clarinete (1946) y, especialmente, la serie de Cuarteto de cuerdas nº5 a nº 15 (1947-1993).[6]

La mañana del 28 de diciembre de 2006[7] falleció, a la edad de 95 años, en Tokio.[8]

• Die Musik in Geschichte und Gegenwart - Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Editorial Bärenreiter-Metzler, 1999, Vol I, p.26-27, ISBN 3-7618-1111-X (Bärenreiter), ISBN 3-476-41010-2 (Metzler)
• Díez de Urdanivia, Fernando (2021). Mil y tantos personajes de la Música. Ciudad de México: Discos Luzam. p. 9. ISBN 9786078427079. Consultado el 18 de marzo de 2022.

• Ficha en IMDB (en inglés)