Kammerspiel

El Kammerspiel o Kammerspielfilm fue un movimiento cinematográfico dentro del cine mudo en la época de la República de Weimar, que tuvo su apogeo entre 1921 y 1925. Contemporáneo a la tendencia expresionista, se origina bajo la influencia de Max Reinhardt y su representación de cámara.[1]

El nombre deriva de un teatro, el Kammerspiele, inaugurado en 1906 por un importante director de escena, Max Reinhardt, para escenificar dramas íntimos para audiencias reducidas. Se hicieron pocas películas del estilo Kammerspiel, pero casi todas son obras clásicas del cine.[2] Las Kammerspielfilme (la forma plural) formó un movimiento cinematográfico alemán del período del cine mudo de la década de 1920 que se desarrolló aproximadamente al mismo tiempo que el movimiento expresionista más conocido en el cine. El Kammerspiel fue conocido como el «drama de cámara» como resultado de la influencia de la forma teatral de la obra de cámara.[3]

Se caracteriza por su enfoque en la psicología del personaje y su falta de intrincado diseño de escenarios. Los elementos del mundo real representados de manera realista se convierten en símbolos de situaciones psicológicas, como la puerta giratoria del hotel en Der Letzte Mann de Friedrich Wilhelm Murnau de 1924, como símbolo de la destrucción de la vida del portero, que se creía seguro.[4][5] Además, a diferencia de las películas expresionistas, las Kammerspielfilme rara vez usaron intertítulos para narrar la historia, llegando incluso a prescindir completamente de ellos, como en la película de 1924 de Lupu Pick, Sylvester. En lugar de transmitir información, solo sirven como un medio dramatúrgico para poner acentos psicológicos, como la autoacusación del guardia del ferrocarril «Ich bin ein Mörder» («Soy un asesino»), el único intertítulo en Scherben, obra de Lupu Pick de 1921.[4][5]

Figuras prominentes del movimiento fueron Lupu Pick, Friedrich Wilhelm Murnau, Carl Mayer, Georg Wilhelm Pabst y Carl Theodor Dreyer.[6][7][8]