Katherine Pleydell-Bouverie

Pleydell-Bouverie nació en una familia aristocrática en la finca Coleshill cerca de Faringdon, situada entonces en el condado de Berkshire. Sus padres fueron María Eleanor y Duncombe Pleydell-Bouverie. Su abuelo paterno fue Jacob Pleydell-Bouverie, cuarto conde de Radnor. Pleydell-Bouverie era la menor de tres hijos que crecieron en una casa señorial del siglo XVII rodeada de porcelana china azul y blanca y de la disnastía Qing. Durante las vacaciones de su infancia jugando en una playa fangosa en Weston-super-Mare con sus hermanos fue cuando tomó contacto con la arcilla por primera vez. [1]

Murió en Kilmington, Wiltshire, en enero de 1985 a la edad de 89 años. [2]

Mientras vivía en Londres, en la década de 1920, su interés por la cerámica comenzó cuando visitó a Roger Fry en Omega Workshops y vio ejemplos de su trabajo, lo que la llevó a asistir a clases nocturnas en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres para estudiar cerámica con Dora Billington. [3]

En 1924, Pleydell-Bouverie fue contratada por Bernard Leach en su alfarería en St. Ives . Permaneció en Leach Pottery durante un año y aprendió junto a Michael Cardew, Shoji Hamada y Tsuronosuke Matsubayashi (conocido como Matsu). Realizaba trabajos puntuales en el taller mientras asistía a las clases técnicas de Matsu, le dieron el apodo de "Beano". [1]

En 1925, Pleydell-Bouverie puso en marcha su primera taller con un horno de leña en los terrenos de su finca familiar en Coleshill, donde estuvo acompañada durante ocho años por su colega ceramista Norah Braden. Utilizaban esmaltes de ceniza, preparados con madera y vegetales cultivados en la finca. En 1946, después de que la familia vendiera Coleshill House, se trasladó a su segunda alfarería, en una maltería anexa a la casa de campo de Kilmington, en Wiltshire, donde trabajó hasta su muerte en 1985. [2] [4] Aquí usó primero un horno de aceite y luego uno eléctrico. [3] [5]

Después de la Segunda Guerra Mundial, Pleydell-Bouverie vendía sus obras de cerámica a bajo precio, posiblemente porque disponía de medios económicos. [6]

Vasija acanalada de Katharine Pleydell-Bouverie. De la Colección de Cerámica del Estudio W.A. Ismay de la Galería de Arte de York.

Pleydell-Bouverie se describió a sí misma como "una simple alfarera". Me gusta que una olla sea una olla, un recipiente con un agujero, hecho con un propósito". [7] En una carta a Bernard Leach escrita el 29 de junio de 1930, decía: "Quiero que mis piezas hagan pensar a la gente, no en los chinos, sino en cosas como guijarros y conchas y huevos de pájaro y las piedras sobre las que crece el musgo. Me parece que las flores sobresalen de ellas más agradablemente. Y eso parece ser lo más importante." [8]

Pleydell-Bouverie juzgó la estética de algunos de sus contemporáneos, como Charles y Nell Vyse, como demasiado "competentemente comercial" en lugar de evocar la apariencia de "cosas como guijarros, conchas y huevos de pájaro".[6] También criticó el distributismo, como lo ejemplifica The Guild of St Joseph and St Dominic diciendo: "Conocí a muchos de ellos el otro día. Me hicieron enfadar bastante."[6]

Las vasijas de Pleydell-Bouverie son funcionales y tienden a tener un estilo similar a la cerámica inglesa de la Edad del Bronce.[8] Experimentó una amplia gama de esmaltes vegetales y de ceniza de madera para su cerámica de gres. [9]

1. Crafts Council (1986). Katharine Pleydell-Bouverie: A Potter's Life 1895-1985. Crafts Council. p. 8.
2. «Obituary». The Times. 17 Enero1985. p. 14. Consultado el 7 de octubre de 2022.
3. «Katherine Pleydell-Bouverie». University of Aberystwyth. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2011. Consultado el 27 de octubre de 2011.
4. Historic England. «Details from listed building database ({{{num}}})». National Heritage List for England. Consultado el 5 de octubre de 2022.
5. «Katharine Pleydell-Bouverie - pottery for sale». Studio-pots.com. Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2006. Consultado el 13 de diciembre de 2015.
6. Harrod, Tanya. (1999). The crafts in Britain in the 20th century. [New Haven]: Published for the Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts by Yale University Press. pp. 32, 148, 157, 260. ISBN 0300077807. OCLC 40061324.
7. «Katherine Pleydell-Bouverie». The Leech Pottery. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2006. Consultado el 18 de enero de 2007.
8. Katharine Pleydell-Bouverie: A Potter's Life 1895-1985. Crafts Council. 1986. p. 7.
9. Wingfield Digby, George (1952). The Work of the Modern Potter in England. London: John Murray.

• Imágenes de sus cartas y obras en VADS, Universidad de las Artes Creativas
• Entrada del índice de artistas de Cornualles
• Entrada en línea de Grove Art (subscription or membresía de la biblioteca pública del Reino Unido )
• Katharine Pleydell Bouverie - Un simple alfarero en Friends of Lydiard Park