Línea princesa
Línea Princesa o "vestido princesa" describe el vestido ajustado de mujer u otra prenda cortada en paneles largos sin una unión horizontal o separación en la cintura.[2][3] En lugar de confiar en los dardos para dar forma a la prenda, el ajuste se logra con costuras largas y moldeadas piezas de patrón.[4] Un nombre alternativo raramente utilizado para la línea Princesa fue el de vestido de línea francesa.[5][6]
Historia
La línea princesa es popularmente asociada con Charles Frederick Worth, quién primero la introdujo a inicios de los años 1870.[2][7] Fue nombrada en honor de la famosa por su elegancia princesa Alejandra.[7][8] Según otra versión, se llamó así por una clienta habitual de Worth, la princesa Paulina de Metternich.[9] En las postrimerías de la década de 1870 y primeros 1880, el vestido Princesa fue un estilo popular. Está considerado uno de los primeros de la moda "bodycon" (cuerpo-consciente) debido a su extremadamente ajustado y estrecho diseño, presentando la figura natural (o al menos, encorsetada) sin la distorsión del miriñaque o el polisón[8] La 'línea Princesa a la polonesa' se llevaba sobre largas camisolas.[10] La línea princesa era también popular para chicas jóvenes, quienes la llevaban con un fajín o, si era un poco más mayor, sobre una camisola larga.[11]
Siglo XX
La línea Princesa fue uno de los elementos básicos del diseño y la confección de vestidos durante todo el siglo. En 1951, el modisto Christian Dior presentó una colección de moda basada en la princesa que a veces se denomina "Princess Line", aunque su nombre oficial era Ligne Longue o "Long Line".[12]
Siglo XXI
La línea Princesa se mantiene como un estilo popular para vestidos de novia y un elemento básico de diseño para vestidos tanto de día como de noche.[2][4] En los años 2010, el principio del diseño se ha llegado a aplicar conscientemente a prendas para hombre, que en general no tienen costuras en la cintura de todos modos.[13]
Referencias
- «Princess dress, 1878-1880, jacquard woven silk and ruched silk trimmed with machine made lace». V&A Search the Collections. Victoria and Albert Museum. Consultado el 31 de julio de 2014.
- Delamore, Philip (2005). The wedding dress : a sourcebook. London: Pavilion Books. p. 34. ISBN 9781862057029.
- Lewandowski, Elizabeth J. (2011). The complete costume dictionary. Lanham, Md.: Scarecrow Press, Inc. p. 238. ISBN 9780810840041.
- Camp, Carole Ann (2011). Teach yourself visually fashion sewing. Hoboken, N.J.: Wiley Pub. p. 230. ISBN 9780470881316.
- Farmer, Bonnita M.; Gotwals, Lois M. (1982). Concepts of fit : an individualized approach to pattern design. New York: Macmillan. p. 199. ISBN 9780023362606.
- Shelden, Martha Gene (1974). Design through draping. USA: Burgess Pub. Co. p. 35.
- Reeder, Jan Glier (2010). High style : masterworks from the Brooklyn Museum Costume Collection at the Metropolitan Museum of Art. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 41. ISBN 9781588393623.
- Fukai, Akiko (2002). Fashion : the collection of the Kyoto Costume Institute : a history from the 18th to the 20th century. Köln [etc.]: Taschen. p. 246. ISBN 9783822812068.
- Fogg, 2016, p. 175.
- Stamper, Anita; Condra, Jill (2010). Clothing through American History the Civil War through the Gilded Age, 1861-1899.. Santa Barbara: ABC-CLIO. p. 271. ISBN 9780313084584.
- Ashelford, Jane (2009). The Art of Dress Clothes and Society, 1500-1914. ([New ed.?] edición). London: Gardners Books. p. 283. ISBN 9781905400799.
- Marly, Diana de (1990). Christian Dior. London: B.T. Batsford. p. 45. ISBN 9780713464535. «For the autumn 1951 Dior announced his Long Line, [...] The main cut for dresses was the princess line, Worth's invention to avoid waistlines... »
- Kim, Myoung; Kim, Injoo (2014). Patternmaking for menswear : classic to contemporary.. New York: Fairchild Books & Visuals. p. 197. ISBN 9781609019440.
Bibliografía
- Fogg, Marnie (2016). Moda. Toda la historia. Barcelona: Blume. ISBN 978-84-9801-890-5.