La bella durmiente (ballet)

Chaikovski fue abordado el 25 de mayo de 1888 por Vsévolozhsky, que era el director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, para hablarle sobre una posible adaptación de ballet basada en la historia de Undine. Posteriormente se decidió que La bella durmiente de Perrault fuera la historia para la cual compondría la música del ballet. Chaikovski no dudó en aceptar el encargo aunque era consciente de que El lago de los cisnes, su único ballet anterior, había sido recibido con poco entusiasmo en esa etapa de su carrera.[3]

El escenario de ballet en el que trabajó Chaikovski se basó en la versión de los Hermanos Grimm de la obra de Perrault titulada Dornröschen. En dicha versión los padres de la princesa, el rey y la reina, sobreviven al sueño de cien años para celebrar la boda de la princesa con el príncipe. No obstante, Vsévolozhsky incluyó en el ballet otros personajes de los cuentos de Perrault, tales como El Gato con Botas, Caperucita Roja, Cenicienta, El pájaro azul, Riquete el del copete y Pulgarcito. Asimismo, se tomaron otros personajes de cuentos de hadas franceses como La bella y la bestia, Ricitos de oro y La gata blanca. Por su parte, Chaikovski estaba feliz de informar al director de los Teatros Imperiales que había tenido el gran placer de estudiar la obra y que había logrado la inspiración adecuada para hacerle justicia.

El coreógrafo fue Marius Petipa, maestro de ballet del ballet imperial, que escribió una lista muy detallada de instrucciones en cuanto a los requerimientos musicales. Chaikovski trabajó con rapidez sobre la nueva obra en Frolóvskoye. Comenzó los bocetos iniciales en el invierno de 1888 y empezó la orquestación de la obra el 30 de mayo de 1889.

El ballet se centra en las dos principales fuerzas en conflicto del bien (el Hada de las lilas) y del mal (la bruja Carabosse). Cada una de ellas cuenta con un leitmotiv representativo, que se ejecuta a través de todo el ballet y que sirve como un importante hilo para la trama subyacente. En el tercer acto de la obra, sin embargo, no aparece ninguno de los dos motivos y en su lugar coloca el foco sobre los personajes individuales de las diversas danzas de la corte.

El estreno tuvo lugar el 15 de enero de 1890 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, con coreografía de Marius Petipa y dirección de Riccardo Drigo. La escenografía fue de Henrich Levogt (Prólogo), Iván Andréyev (Acto I), Mijaíl Bocharov (Actos I y II), Matvey Shishkov (Acto III). El diseñador de vestuario fue Iván Vsévolozhsky. En el estreno, el zar Alejandro III de Rusia convocó a Chaikovski al palco imperial. El zar hizo el simple comentario "Muy bonito", que al parecer irritó a Chaikovski quien probablemente había esperado una respuesta más favorable.[4] El estreno del ballet recibió elogios más favorables que El lago de los cisnes por parte de la prensa, pero Chaikovski nunca tuvo el lujo de presenciar cómo su trabajo se convirtió en un éxito instantáneo en los teatros fuera de Rusia. Falleció en 1893. En 1903, La bella durmiente era el segundo ballet más popular en el repertorio del ballet imperial (La hija del faraón de Petipa / Pugni era el primero), habiendo sido representado 200 veces en sólo diez años.

• 1899: 17 de enero, con coreografía de Aleksandr Gorski para el Teatro Imperial del Bolshói de Moscú, , dirigido por Andréi Arends y escenografía de Anatoli Geltser y Karl Valts (vals).[1]
• 1896: con coreografía de Giorgio Saracco para La Scala de Milán. Carlotta Brianza interpretó a Aurora. Pero no despertó mucho interés.
• 1921: con coreografía de Nikolái Serguéiev para el Alhambra Theatre de Londres y escenografía de Léon Bakst. Era una producción de Serguéi Diáguilev con el título La bella durmiente. Gracias a este montaje el ballet finalmente obtuvo una amplia aclamación y con el tiempo un lugar permanente en el repertorio clásico.
• 1937: con coreografía de Catalina Littlefield para la Academia de Música de Filadelfia.
• 1946: con coreografía de Ninette de Valois para la Royal Opera House de Londres. Esta producción significó el debut del Royal Ballet en la Royal Opera House, donde se ha mantenido como compañía de ballet residente. Una adaptación televisiva de este montaje fue presentada en los EE. UU. por NBC en 1955 como parte de su serie antológica Producers' Showcase. Un resurgimiento de esta producción, con la escenografía y el vestuario un tanto revisado, fue puesta en escena en 2006 y está disponible en DVD.
• 1968: montaje del Royal Festival Hall de Londres con el London Festival Ballet.
• 1992: reelaborado por Youri Vámos para el Teatro de Basilea, con una nueva narrativa que representa la vida de Anna Anderson y su pretensión de ser la gran duquesa Anastasia. El orden de los números musicales se modificó ligeramente, algunos números sustituidos por otras piezas de Chaikovski y se conservan los principales arreglos de la coreografía de Petipa, pero ahora organizados en un contexto narrativo diferente - a menudo se representa como "recuerdos" de Anderson. Esta versión ha sido interpretada por una serie de compañías de ballet de Europa Central durante las dos últimas décadas.

En 1999, el Ballet Mariinski reconstruyó la producción original de 1899 incluyendo reproducciones de los decorados y el vestuario original. Si bien la producción de Kírov de 1951 por Konstantín Serguéyev está disponible en DVD / Video, la versión "auténtica" de 1999 está disponible únicamente en breves extractos a partir de 2007. La bella durmiente es el ballet más largo de Chaikovski. Dura casi cuatro horas en totalidad, contando los descansos. Sin intermedios, tal como aparece en diversas colecciones de discos, tiene una duración de casi tres horas. Casi siempre está cortado.

La corte real

• Rey Florestán XIV
• Reina
• Princesa Aurora, la Bella Durmiente, la hija de la Reina y del Rey Florestán XIV
• Catalabutte, maestro de ceremonias
• Cortesanos, damas de honor, pajes, lacayos

Las hadas

• Candide (“Hada de la sinceridad”)
• Écoutante (“Orejas florecientes”)
• Miettes qui tombent (“Migajas que caen”)
• Canari qui Chante (“Canario que canta”)
• Violente (“Hada de las pasiones ardientes”)
• La Fée des Lilas (“el Hada de las Lilas”)
• Las hadas de oro, plata, zafiro y diamante

La Bruja

• Carabosse

Los cuatro pretendientes

• Príncipe Chéri (“amado”)
• Príncipe Charmant (“encantador”)
• Príncipe Fortuné (“afortunado”)
• Príncipe Fleur de Pois (“Flor de guisante”)

Fiesta de caza del príncipe

• Príncipe Désiré (“deseado”) Florimund
• Gallifron, tutor del príncipe
• Los amigos del príncipe, duquesas, baronesas, condesas y marquesas

Personajes de cuento (cuatro parejas)

• El gato con botas y La gata blanca
• El pájaro azul y la Princesa Florina
• Cenicienta y el Príncipe azul
• Caperucita roja y el Lobo feroz
• Pulgarcito, sus hermanos y el ogro

Al dormir la princesa cien años, la obra está ambientada en el siglo XVII y la segunda parte en el siglo XVIII, en Europa.

Prólogo

El rey Florestán XIV y su esposa, la reina, han dado el nacimiento de su primer descendiente, la princesa Aurora, y anuncian una gran ceremonia de bautizo en honor a ella. Seis hadas son invitadas a la ceremonia para agasajar con regalos a la niña. De manera, que cada una se acerca a la cuna de la recién nacida para entregarle su regalo. Cada hada representa una virtud o rasgo positivo como la belleza, el valor, la dulzura, el talento musical y la travesura (los nombres de las hadas y sus regalos varían en las diversas producciones). El hada más poderosa, el hada de las lilas, llega con su séquito, pero antes de que pueda otorgar su don el palacio se oscurece.

Con un trueno aparece la malvada bruja Carabosse (normalmente interpretado por una bailarina de carácter femenino o un bailarín masculino vestido de mujer) con sus secuaces (generalmente varios bailarines hombres representados como ratas o insectos). Carabosse pregunta furiosamente al rey y a la reina por qué no había recibido una invitación para el bautizo. La culpa recae en Catallabutte, el maestro de ceremonias que estaba a cargo de la lista de invitados. Carabosse rasga con regocijo su cabello y lo golpea con su bastón, antes de lanzar una maldición sobre la princesa en venganza: Aurora sin duda crecerá para ser una dama y princesa joven, hermosa, virtuosa y encantadora, pero en su decimosexto cumpleaños se pinchará el dedo con un huso de una rueca y morirá. Los reyes y la corte están horrorizados y suplican clemencia a Carabosse, pero ella no muestra ninguna. Sin embargo, el hada de las lilas interviene. A pesar de que no tiene el poder suficiente para deshacer completamente la maldición, ella la modifica, permitiendo que el huso cause un apacible sueño de cien años a la princesa en lugar de la muerte. Al final de esos cien años, ella se despertará con el beso de un apuesto príncipe.

Acto I

Fiesta en el palacio, es el día del decimosexto cumpleaños de la princesa Aurora. Las celebraciones están en marcha, aunque el Rey aún es inestable por el presagio de Carabosse. Sus padres, los reyes, han prohibido en su reino todos los husos. Catallabutte descubre varias campesinas tejiendo cerca (una actividad prohibida, ya que implica el empleo de husos potencialmente dañinos para la princesa) y alerta al rey. Este inicialmente sentencia a las mujeres a un duro castigo. La reina le persuade suavemente para que perdone a los ciudadanos inocentes y él accede. La gente del pueblo interpreta un elaborado vals con guirnaldas de flores, y la princesa Aurora llega después. A la fiesta han sido invitados cuatro príncipes de diferentes partes del mundo que han venido a solicitar la mano de la princesa. Aurora y los pretendientes ejecutan el famoso Adagio de la Rosa, una de las secuencias más notoriamente difíciles de todo el ballet.

Mientras transcurre la fiesta se le acerca a la princesa Aurora una vieja y le ofrece como regalo a la princesa un huso (en algunas versiones el regalo es un ramo de flores no amenazante con el huso escondido dentro). Como nunca había visto uno antes, Aurora examina con curiosidad el extraño objeto mientras sus padres tratan desesperadamente de intervenir. Tal como se predijo, se pincha el dedo con el huso cayendo inmediatamente en un profundo sueño. La extraña vieja encubierta no es otra que Carabosse, que se burla de la angustia de todos, creyendo que su maldición sigue en pie y que la princesa ha muerto. Una vez más, el hada de las lilas calma el alboroto y recuerda a los reyes que Aurora solo está durmiendo. La princesa es llevada a la cama. El hada de las lilas lanza un encantamiento que hace dormir a todo el reino, que sólo se romperá cuando Aurora se despierte, y cubre el castillo con un espeso bosque de viñas y zarzas.

Acto II

Han pasado cien años. En un claro del bosque el príncipe Désiré se encuentra en una cacería con sus acompañantes. Está desanimado debido a su autoritaria novia condesa. Sus amigos tratan de animarlo con el juego de la gallina ciega y con una serie de bailes. Aún infeliz, pide que le dejen solo y la partida de caza se aleja. Solo en el bosque, se encuentra con el hada de las lilas, que lo ha elegido para despertar a Aurora. Ella hace que el príncipe tenga una visión en donde ve a la princesa y el príncipe se siente atraído inmediatamente. El hada de las lilas le explica la situación y Désiré le pide al hada que lo lleve junto a ella. El hada de las lilas lo conduce por el bosque hasta que llegan al palacio. Carabosse aparece y trata de disuadirlo, pero él junto con el hada de las lilas finalmente logran derrotarla. Una vez dentro del castillo Désiré despierta a Aurora con un beso. El resto de la corte se despierta también y los reyes acceden cordialmente cuando el príncipe propone matrimonio y la princesa acepta.

Acto III

En el salón del palacio se celebran las bodas de la princesa Aurora con el príncipe Désiré. Bailan para ellos diversos personajes: el Gato con Botas y la Gata Blanca, Caperucita Roja y el Lobo, Cenicienta y el príncipe, el pájaro azul y la princesa Florine, cortesanos y cortesanas. Para finalizar Aurora y el príncipe Desiré bailan un Grand pas de deux y todo el conjunto danza una mazurca. El príncipe y la princesa están casados, con el hada de las lilas bendiciendo la unión. El ballet termina con una apoteósis (apothéose) en la cual todos los personajes hacen una última reverencia.

• Cuerda: violines I, violines II, violas, violonchelos, contrabajos.
• Viento madera: piccolo, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes (si bemol, la), 2 fagotes.
• Viento metal: 4 trompas (fa), 2 cornetas (si bemol, la), 2 trompetas (si bemol, la), 3 trombones, tuba.
• Percusión: timbales, triángulo, pandereta, caja, platillos, bombo, tam-tam, glockenspiel.
• Otros: 2 arpas, piano.

Los títulos de todos los números que se indican aquí provienen del escenario original de Marius Petipa, así como del libreto y programas originales de la primera representación de 1890. Se mencionan los cambios importantes que se hicieron para la partitura de la producción original de Petipa y ayudan a explicar por qué la partitura se oye a menudo en diferentes versiones en las salas de concierto en la actualidad. Todos los libretos y programas de las obras interpretadas en los escenarios de los teatros imperiales llevaban el título en francés, que era el idioma oficial de la corte del emperador, así como el idioma en el que se mueve la terminología de ballet.

Prólogo — Le baptême de la Princesse Aurore

Evgenia Obraztsova y David Makhateli en un montaje en el Covent Garden, 2009.

N.º 1-a Introduction

N.º 1-b Marche de salon

N.º 2-a Entrée des fées

N.º 2-b Scène dansante

N.º 3 Grand pas d'ensemble (o Pas de six)—

a. Grand adage. Petit allégro

b. Variation - Candide

c. Variation - Coulante–Fleur de farine

d. Variation - Miettes–qui tombent

e. Variation - Canari–qui chante

f. Variation - Violente–échevelée

g. Variation - La Fée des lilas–voluptueuse

h. Coda générale

N.º 4 Scène et final—

a. Entrée de Carabosse

b. Scène mimique de Carabosse

c. Scène mimique de la Fée des lilas

Acto I — Les quatre fiancés de la Princesse Aurore

N.º 5-a Introduction

N.º 5-b Scène des tricoteuses

N.º 6 Grande valse villageoise (o The Garland Waltz)

N.º 7 Entrée d'Aurore

N.º 8 Grand pas d'action—

a. Grand adage à la rose (cadenza de apertura de arpa posiblemente ampliada por el arpista Albert Heinrich Zabel o Riccardo Drigo)

b. Danse des demoiselles d'honneur et des pages

c. Variation d'Aurore (coda editada por una mano desconocida, posiblemente Riccardo Drigo)

d. Coda

N.º 9 Scène et final—

a. Danse d'Aurore avec le fuseau

b. Le charme

c. L'arrivée de la Fée des lilas

Acto II

Escena I — La chasse du Prince Désiré

N.º 10-a Entr'acte

N.º 10-b Scène de la chasse royale

N.º 11 Colin-Maillard

N.º 12 Danses des demoiselles nobles—

a. Scène

b. Danse des duchesses

c. Danse des baronesses (probablemente cortada por Petipa de la producción original)

d. Danse des comtesses (probablemente cortada por Petipa de la producción original)

e. Danse des marquises (probablemente cortada por Petipa de la producción original)

N.º 13 Coda–Farandole

N.º 14-a Scène et départ des chasseurs

N.º 14-b Entrée de la Fée des lilas

N.º 15 Pas d'action—

a. Entrée de l'apparition d'Aurore

b. Grand adage (cadenza de apertura de arpa posiblemente ampliada por el arpista Albert Heinrich Zabel o Riccardo Drigo)

c. Valse des nymphes–Petit allégro coquet

• Interpolación (4 compases transitorios para el final del n.º 15-c compuestos por Riccardo Drigo que conducen a la variación de Brianza)
• Interpolación: Variation Mlle. Brianza (n.º 23-b Variation de la fée-Or del Acto III)

d. Variation d'Aurore (cortado por Petipa en la producción original)

e. Petite coda

N.º 16 Scène

N.º 17 Panorama

• Interpolación (3 compases transitorios para el final del n.º 17 compuestos por Drigo que llevan al n.º 19, ya que el n.º 18 fue cortado en el montaje original)

N.º 18 Entr'acte symphonique (solo para violín compuesto por Leopold Auer, cortado en la producción original)

Escena II — Le château de la belle au bois dormant

N.º 19 Scène du château de sommeil

N.º 20 Scène et final – Le réveil d'Aurore

Acto III — Les Noces de Désiré et d'Aurore

N.º 21 Marche

N.º 22 Grand polonaise dansée

Grand divertissement—

N.º 23 Pas de quatre

a. Entrée

b. Variation de la fée-Or (cambiado por Petipa al Acto II como una variación para Carlotta Brianza en la producción original)

c. Variation de la fée-Argent (cambiado por Petipa en la producción original – Pas de trois pour la Fées d'Or, d'Argent et de Saphir)

d. Variation de la fée-Saphir (cortado por Petipa en la producción original)

e. Variation de la fée-Diamant

f. Coda

• Interpolación: Entrée de chats (una introducción de diez compases de Chaikovski para el n.º 24)

N.º 24 Pas de caractère – Le Chat botté et la Chatte blanche

N.º 25 Pas de quatre (cambiado por Petipa en la producción original – Pas de deux de l'Oiseau bleu et la Princesse Florine)

a. Entrée

b. Variation de Cendrillon et Prince Fortuné (cambiado por Petipa en la producción original – Variation de l'Oiseau bleu)

c. Variation de l'Oiseau bleu la Princesse Florine (cambiado por Petipa en la producción original – Variation de la Princesse Florine)

d. Coda

N.º 26 Pas de caractère – Chaperon Rouge et le Loup

• Interpolación: Pas de caractère – Cendrillon et Prince Fortuné

N.º 27 Pas berrichon – Le Petit Poucet, ses frères et l'Ogre

N.º 28 Grand pas de quatre (originalmente arreglado por Petipa como Pas de quatre para la princesa Aurora, príncipe Désiré y las hadas de oro y zafiro)

a. Entrée (sólo se conservaron los primeros ocho compases)

b. Grand adage

• Interpolación: Danse pour les Fées d'Or et de Saphir in 6/8 (Petipa posiblemente utilizó la música de la Entrée para acompañar un baile para las hadas de oro y zafiro)

c. Variation du Prince Désiré

d. Variation d'Aurore — Mlle. Brianza (editada por Riccardo Drigo para la producción original a petición de Petipa)

e. Coda

N.º 29 Sarabande – quadrille pour Turcs, Éthiopiens, Africains et Américains

N.º 30-a Coda générale

N.º 30-b Apothéose – Apollon en costume de Louis XIV, éclairé par le soleil entouré des fées (música basada en Marche Henri IV)

En 1890, Alexander Siloti recibió el encargo de hacer un arreglo musical de esta obra para dúo de pianos. Él se negó, pero sugirió que su primo, que entonces tenía 17 años de edad, Serguéi Rajmáninov resultaría más que competente. Esta oferta fue aceptada, aunque Siloti supervisó el arreglo.[8] El propio Siloti arregló la partitura completa para piano solo.

En 1922, el empresario de ballet Serguéi Diáguilev arregló una versión de 45 minutos del acto final para sus Ballets Rusos, titulado La boda de Aurora. Esta versión abreviada ha sido grabada por el director Leopold Stokowski, en una de sus últimas actuaciones, y por Charles Dutoit. La adaptación toma material del acto I de introducción del ballet y la combina con la mayor parte del último acto, así como otras secciones. Las selecciones en esta versión son las siguientes:

1. Introducción (Prólogo)
2. Polacca (Acto 3)
3. Pas de six (Prólogo)
4. Scene; Danse des Duchesses; Danse des Marquises (Acto 2)
5. Farandole; Danse - Tempo di Mazurka (Acto 2)
6. Pas de quatre (Acto 3)
7. Pas de Caractere - Chaperone Rouge et le Loup (Acto 3)
8. Pas de quatre (Acto 3)
9. Coda - les trois Ivans (Acto 3)
10. Pas de deux (Acto 3)
11. Finale - Tempo di Mazurka; Apothéose (Acto 3)