Lee Krasner

Nace en Brooklyn (Nueva York), el 27 de octubre de 1908 y fallece el 19 de junio de 1984. Sus padres, Chane (nacida Weiss), que cambiaría su nombre por Anne, y Joseph Krasner, de origen ucraniano, deciden huir a Estados Unidos, debido al proceso antisemita que se da en este periodo en su zona de origen, y a la guerra ruso-japonesa. Lee, la cuarta hija del matrimonio (dos chicas y tres chicos), es la única que nace en los Estados Unidos. Tras sus estudios, de los que hablaremos a continuación, comienza su experiencia como artista profesional. En 1945 se casa con Jackson Pollock, y decide centrarse en la carrera de su marido, reduciendo su producción artística.[2]

Formación.

Rápidamente orienta su vida hacia el arte. Al terminar sus estudios primarios ingresa en la Women’s Art School. En 1928, al terminar su formación básica en el arte, ingresa en la National Academy of Design donde comienza a estudiar a los maestros antiguos (aquellos anteriores a 1800, principalmente los relacionados con el Renacimiento).[3]

La fuerza que coge el post-impresionismo y la apertura del Museo del Arte Moderno, en 1929, inyectan este nuevo modelo de pintura en Krasner y orienta sus nuevos estudios hacia la pintura moderna. Debido a esto, conoce a Hans Hoffman, que le permitirá indagar más en nuevos estilos modernos, como el cubismo. Durante la Gran Depresión, ingresa en el Federal Art Project, creado para dar empleo a los artistas durante este periodo. Dedicada a la pintura de murales junto a otros artistas, se sitúa en la tesitura de tener trabajo y no pintar lo que realmente le gusta. Al terminar este periodo, ingresa en la American Abstracts Artists, volviendo al estilo pictórico que más le atrae.[3]

Trabajos.

A pesar de ser una artista del expresionismo abstracto, su obra contiene diversas variaciones, motivadas por su estilo crítico y la negativa a centrarse en un estilo único. Estas variaciones ayudaron a crear un estilo propio y a diferenciarla de artistas de su época, entona una simbología propia que define a través de su propia vida personal. En 1942, comienza a seguir el trabajo de Jackson Pollock, más afín a su naturaleza crítica, y rechazó el cubismo que aprendió de Hoffman. Se produce entonces un choque, entre lo aprendido y lo que realmente busca en la pintura, llevándola a una inversión de tiempo considerable en sus obras y posterior destrucción de la mayoría de ellas.[4]

A pesar de comenzar a absorber la influencia de la pintura de Pollock, Krasner no olvida su admiración por pintores como Matisse o Mondrian, incluyendo elementos de ambos en sus composiciones. La serie Little Image, reproduce esta admiración. Tras su matrimonio con Pollock, pierde parte de su trabajo al minimizar su producción. En estos años retoma un estilo mucho más sensual, y centrado sobre todo en la vida y la muerte. Sin embargo a la muerte de su marido, retoma el arte con más fuerza y crea las series de “Earth Green” y “Umber”.[4]

Series

• Earth Green

Fue la serie que creó tras la muerte de su marido. En ella se observa un fuerte expresionismo abstracto, con imágenes extravagantes, salpicadas y rodeadas de nacimiento, destrucción y regeneración. Presentaba una paleta de colores naturales de verdes, rojos, blancos y marrones.[5]

• Night Journeys

Coincidió con los periodos de insomnia que padeció la artista. Contenía imágenes más oscuras y meditadas. Este periodo concluye debido a un aneurisma cerebral que sufre la pintora.[5]

Últimos años en el arte

Tras recuperarse de sus problemas de salud, Krasner la serie de Earth Green. En la década de los 70, cambia radicalmente su estilo, y opta por una pintura plana y casi geométrica con unos colores mucho más puros. Tras exposiciones individuales, consigue desvincularse del sobrenombre de “la mujer de Jackson Pollock” y consigue hacerse un hueco entre las personas más influyentes del arte moderno en Estados Unidos.[5]

Krasner promovió el arte de Pollock a través de sus amigos y contactos. Las diferencias surgidas en el concepto de Naturaleza entre los distintos artistas que se reunieron, dieron origen al abandono del color negro por parte de Krasner, y a optar por distintas tonalidades de grises. A pesar de las críticas que recibía su marido, propuso nuevas maneras de promocionar el arte de este. Harold Rosenberg, acuñador del término Action Painting, fue un fuerte opositor de la pintura de Pollock, definiéndolo como carente del concepto de Naturaleza. Greenberg, fue rival de Rosenberg, por lo que Krasner decide presentarle a su marido, desembocando en un artículo muy favorecedor para Jackson Pollock. La muerte de Pollock orientará la pintura de Krasner, a un carácter más audaz y positivo.[5]