Leopoldo Panero

Pasó toda su infancia en Astorga. Hizo la Enseñanza Media en San Sebastián y León, y estudió Derecho en las Universidades de Valladolid y Madrid, en esta última se licenció. Sus primeros versos los dio a conocer en Nueva Revista de Madrid, que él mismo fundó y donde publicó sus obras Crónica cuando amanece (1929) y Poema de la niebla (1930). En el otoño de 1929 enfermó de tuberculosis y fue a reponerse al Sanatorium Royal de la Sierra de Guadarrama durante ocho meses y se enamoró de una paciente, Joaquina Márquez, fallecida algunos meses después. Amplió estudios en Cambridge (1932 a 1934) y en Tours y Poitiers (1935), impregnándose de literatura inglesa y francesa. Publicó también obras en Caballo Verde para la poesía, revista dirigida por Pablo Neruda.

Al comienzo de la Guerra Civil Panero fue arrestado, conducido a San Marcos de León y acusado de recaudar fondos para Socorro Rojo; pero la mediación de su madre, de Miguel de Unamuno y de Carmen Polo, esposa de Francisco Franco —que era prima de su madre—, le evitó males mayores y volvió a Astorga en noviembre. En 1937 murió su hermano Juan, también poeta, en un accidente de automóvil, hecho que lo hirió profundamente, transformándolo en un conservador; sobre este hecho y en su memoria escribió Adolescente en sombra (1938). En el año 1941 se casó con Felicidad Blanc,[1] escritora, con la que tuvo tres hijos, Juan Luis (1942-2013), Leopoldo María (1948-2014) y José Moisés "Michi" (1951-2004), los dos primeros también poetas.

Durante la guerra entró en Falange Española, y después lo nombraron agregado cultural a la Embajada Española en Londres (1939).[2] Ejerció de censor durante el franquismo hasta el año 1946, en el que encontró desavenencias con las decisiones morales de la jerarquía católica.[3]​ Antes de concluir su colaboración como censor, fue nombrado director del Instituto Español (1945–1947) en Londres. Allí conoció y trató a algunos de los más insignes exiliados, como Luis Cernuda o Esteban Salazar Chapela, director a su vez del otro Instituto de España, dependiente de la República.

A finales de 1949 y comienzos de 1950, participó de la «misión poética»[4] con los poetas Antonio Zubiaurre, Luis Rosales y el embajador Agustín de Foxá, que recorrió diferentes países iberoamericanos (entre otros Honduras) previo al restablecimiento de relaciones diplomáticas entre estos países y el régimen de Franco.

Publicó una Antología de la poesía hispanoamericana (1941); publicó también en la revista Escorial (1940) de Madrid, especialmente en sus números 5 y 15, en Garcilaso. Juventud creadora (1943–1946) y en Haz (1944), también de Madrid. Su libro Versos del Guadarrama, inspirado en el amor perdido de Joaquina Márquez, se publicó en Fantasía, suplemento de La Estafeta Literaria (1945), también de Madrid. Pasa grandes temporadas en esta última ciudad, donde frecuenta la tertulia del Café Lyon y entabla amistad, entre otros, con Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco y Gerardo Diego, tertulia que se fundió más tarde con la de Manuel Machado.

En 1949 recibió el Premio Fastenrath de la Academia por su libro Escrito a cada instante, y al año siguiente el Premio Nacional de Literatura. Más tarde publicó en la revista Poesía Española (1952–1971). Dirigió la revista Correo Literario y figuró en (1952) como organizador de las Exposiciones Bienales de Arte. Fue secretario de una sección del Instituto de Cultura Hispánica. En 1960 publicó Cándida puerta, considerada una de sus obras maestras. Murió dos años después.

Sus primeros versos experimentan el influjo de la Generación del 27 y de las Vanguardias; hay ecos de las estéticas del dadaísmo y del surrealismo, así como uso de verso libre. Tras la Guerra Civil abandonó estos conatos transgresores iniciando lo que sería una de las obras poéticas más personales y de mayor valor de la posguerra. Los autores que inspiran esta segunda fase son Miguel de Unamuno y Antonio Machado. Destacan entre sus libros de poemas La estancia vacía (1944), Versos al Guadarrama (1945), Escrito a cada instante (1949), donde aparecen sus famosas elegías a César Vallejo (que estuvo en su casa invitado por él durante unos días) y a Federico García Lorca; Canto personal (1953), réplica al Canto General de Pablo Neruda escrita en tercetos al que puso prólogo Dionisio Ridruejo, que recibió el Premio 18 de Julio de manos del ministro Raimundo Fernández-Cuesta, y Cándida puerta (1960); en el póstumo Poesía (1963) se recoge toda su obra lírica, y sus Obras completas se imprimieron en 1973. Hizo excelentes traducciones de románticos ingleses. Javier Huerta Calvo ha preparado unas segundas Obras completas (2008) en tres volúmenes, dos de poesía y uno de prosa, por encargo del Ayuntamiento de Astorga, que recogen algunos textos más que las de 1973. Murió en su casa de Castrillo de las Piedras, a la temprana edad de 52 años, tras sufrir una angina de pecho mientras regresaba en su vehículo.

• GULLÓN, Ricardo, La juventud de Leopoldo Panero, León, Excma. Diputación Provincial de León, 1985.
• MARCOS SÁNCHEZ, María de las Mercedes, El lenguaje poético de Leopoldo Panero, Ediciones Universidad de Salamanca, 1987.
• UTRERA, Federico, Después de tantos desencantos: vida y obra poética de los Panero, Edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, 2008.
• HUERTA CALVO, Javier Obra completa de Leopoldo Panero, Astorga, 2007

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Leopoldo Panero.

• Biografía y estudio del autor publicados en El Catoblepas
• Leopoldo Panero Torbado. De la indiferencia a la fe vivida, publicado en Aleteia

• Obras digitalizadas de Leopoldo Panero en la Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional de España