Lungs (álbum)

Florence and the Machine grabó Lungs en Reino Unido con cuatro diferentes productores —Paul Epwort (que anteriormente había trabajado con otros artistas, incluyendo Bloc Party, Maximo Park y Kate Nash), James Ford (quien es parte de la banda de electrónica Simian Mobile Disco), Stephen Mackey y Charlie Hugall—. La mayoría de las canciones del álbum fueron mezcladas por Cenzo Townshend.[2]

La mayoría de las canciones que componen Lungs tratan sobre la violencia y la muerte. Cuando el semanario inglés NME le preguntó al grupo sobre la temática del álbum, la vocalista, Florence Welch respondió "Bueno, ¿qué otro tema hay? Recuerdo darme cuenta de que mis padres iban a morir y llorar por ello. Lloraba como si mi padre hubiera muerto en realidad".[3]

Florence and the Machine en un concierto en Londres.

Lungs recibió generalmente críticas positivas, basándose en el puntaje de 79 sobre 100 en Metacritic.[4] James Christopher Monger de Allmusic elogió al álbum dando cuatro estrellas de cinco. «Lungs es uno de los álbum más musicalmente maduros y emocionalmente fascinantes de 2009. Con una arsenal de armas que incluía diversas influencias musicales, como la audacia musical de Kate Bush, la entrega sin miedo de Sinéad O'Connor, y la oscuridad, vulnerabilidad, y desquicio de Fiona Apple.»[5] Ryan Dombal del Pitchfork Media dio una crítica positiva del álbum, alabando el estilo musical de este «La voz de Welch me recuerda a la de las vocalistas de las bandas de garage rock, con un toque épico de soul (...) y –lo mejor de todo– una marca mística de pop muy parecida a la de Annie Lennox, Grace Slick, y Joanna Newsom.»[6] Joseph Brannigan Lynch del Entertainment Weekly dio una crítica positiva del álbum «Es un impecablemente construido indie pop que recuerda a Regina Spektor, pero sin la esensia de estudio de Spektor: Welch está más preocupada por la liberación emocional.»[7] Melissa Maerz de la revista Spin se mantuvo parcial, «Por la manera en que ella canta, con grandes golpes y gruñidos de Teen Wolf, a lo místico de sus baladas estilo art-rock, hay suficiente drama en las canciones para crear un musical de Broadway. Pero su entrega es tan comprometida que en ocasiones parece poco genuina.»[8] Sophie Bruce de BBC Music dio una crítica positiva del álbum, «Con innumerables esperanzas y sueños, este álbum te lleva a un lugar del que jamás querrás volver.»[9] Emily Tartanella, escribió para PopMatters, «Lungs es un perfecto debut, una maraña inmensa de influencias, desde Kate Bush a Tori Amos hasta la electrónica británica, con la voz de Florence opacando la mayoría de la obra», describiendo la voz de Florence como «una mezcla de jazz, folk y blue-eyed soul, un tipo de voz que no se había escuchado hace tiempo.»[10] Jon Dolan de Rolling Stone dio una crítica positivia del álbum «las mejores partes del álbum son como ser perseguido a través de una noche sin luna por una bruja sexy.»[11] Nick Day de Slant Magazine consideró la música de Welch «particularmente sensitiva» y su voz como «un fino balance entre la elegancia y el frenesí.»[12]

Florence and the Machine anunciaron a través de su sitio web el 24 de septiembre de 2010 que Lungs sería relanzado bajo una reedición el 15 de noviembre de 2010 en una edición digipak de dos discos bajo el nombre de Between Two Lungs. El lanzamiento contenía una nueva edición de arte y un CD extra de 12 canciones incluyendo versiones en vivo, remixes, y las colaboraciones de Florence Welch con Dizzee Rascal, "You've Got the Dirtee Love" y "Heavy in Your Arms", la última de estas dos sería incluida en la banda sonora de la película The Twilight Saga: Eclipse.[16]

Sencillos

Año	Sencillo	Posiciones										Certificaciones	Álbum
		RU	AUS	AUT	BEL (FLA)	BEL (WAL)	IRL	NZ	CAN	EU	US
2010	"You Got the Dirtee Love" (con Dizzee Rascal)	2	27	—	—	—	24	—	—	—	—		Between Two Lungs

• Sitio oficial de Florence and the Machine
• Canal oficial de Florence and the Machine en YouTube