Liubov Popova

Era una pintora con un gran talento y sus primeras obras, entre 1908 y 1912, fueron pintura de paisaje y dibujos de figuras humanas (1908-1912). A partir de 1913 y hasta 1915, pasa a pintar desnudos y retratos cubofuturistas (Desnudo cubista, 1913), una serie de naturalezas muertas con técnica de collage y uso del relieve (esculto-pintura), cartas pintadas y materiales diversos (Naturaleza muerta italiana, 1914).

En 1916 comienza una reflexión sobre la presencia o ausencia del objeto, hacia la no-objetividad.

Compone telas suprematistas, donde mezcla color, volúmenes y líneas (serie de Pictorales arquitectónicos, 1916-1921), donde formas geométricas se imbrican unas en otras y crean una organización de los elementos, no como medio de figuración, sino como construcciones autónomas.

En 1921, firma un manifiesto para el abandono de la pintura de caballete[2] y declara que "la organización de los elementos de la producción artística debe volver a la puesta en forma de los elementos materiales de la vida, es decir, hacia la industria, hacia lo que llamamos la producción". Bajo estos principios estéticos, y junto con Aleksandr Ródchenko, participa en la exposición 5x5=25 en Moscú.[3]

Se distinguió por sus composiciones arquitectónicas, y ente sus principales influencias estuvo Malévich. Perteneció a un ambiente artístico en el que destacó un notable grupo de pintoras, como Natalia Goncharova, Olga Rózanova, Varvara Stepánova y Aleksandra Ekster.

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  Retrato de filósofo, 1915.
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  El modelo, 1913.
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  Jarra sobre una mesa, 1915.
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  La arquitectura pictórica, 1916.
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  Baldá, 1919 (personaje de un poema de Aleksandr Pushkin).
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  Romeo y Julieta (Ромео и Джульетта), 1920.
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  Construcción pintoresca, 1920.
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  Construcción Espacio-y-Fuerza, 1921.
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  Construcción de fuerza espacial, 1920-21 (mármol y polvo de mármol sobre contrachapado, 1123 x 1125 mm).
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  Violín, 1915

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• Ficha en el Guggenheim