Manuel Gómez Carrillo

Hijo de Doroteo Gómez y de Carmen Carrillo, desde muy pequeño y terminadas sus primeras letras en Santiago, ingresó en el Seminario conciliar de Salta, luego, a los 15 años, pasó al de Catamarca, donde actuó como pianista e instructor de coros. Termina sus estudios en el Colegio Nacional en Santiago, y va a Buenos Aires para estudiar en la Escuela Industrial de la Nación; al volver a su provincia, tomó lecciones con el concertista Moreira de Saa y con Alfredo Grandi. Su orientación era la música clásica, pero se vio intrigado por el movimiento tradicionalista y en su repertorio figuraba el Pericón del boceto lírico Por María, de Antonio Podestá.[2]

Hacia 1916 obtuvo el título de Profesor Superior de Piano en Buenos Aires. Conoció al pianista Roque Arias oyéndole tocar gatos y chacareras, y había llegado a sus manos el Primer Álbum de don Andrés Chazarreta.[3]

En uno de sus viajes a Tucumán, el dueño de Casa Breyer, don Julio Alberto Castillo le aconsejó que se dedicara a la música popular. El rector de la Universidad Nacional de Tucumán - Juan B. Terán -, Ernesto Padilla y Juan Heller, se reunieron con Gómez Carrillo para proponerle la recopilación primer Álbum de Chazarrera (1916), y le pidieron que entregara un plan para la "recopilación y popularización de la música nativa santiagueña".[4]

Las circunstancias lo llevan a Jujuy en 1919 donde comenzó la colección planeada. Al volver a Santiago y hasta 1920, había realizado una pequeña compilación que dejó bastante contentos a los propulsores de Tucumán. Presentó su obra en la Sociedad Sarmiento y luego en el teatro Odeón. El doctor Estanislao Zeballos lo invita a la alta tribuna del Instituto Popular de Conferencias de Buenos Aires, allí, el 17 de septiembre de 1920, ante más de 400 personas y con prólogo del doctor Ernesto Padilla y del mismo Zeballos, presentó su Música Nativa del norte argentino.[5]

En la audición actuaron los cantantes Emma Ferrán y Antonio Lipiz y el violinista Pedro Cinquegrani, Gómez Carrillo tocó el piano. Fue todo un éxito; así presentó los dos únicos álbumes Danzas y Cantos Regionales del Norte Argentino, Buenos Aires, Ricordi, 1920 y 1923, donde presentó 41 obras para piano, canto y piano y violín con piano.

Entre otras de sus intervenciones están la creación del ex Instituto Nacional de la Tradición, y la creación del Cuarteto Gómez Carrillo, integrado por sus hijos Manuel, Julio Alberto, Jorge y Carmen.

Fue profesor de Música en el Colegio Nacional y en la Escuela Normal de Santiago del Estero. Profesor de música y Regente del Profesorado Nacional de Música de la Escuela Nº 2 "Juan María Gutiérrez" de Rosario.

Su hija, la gran pianista Inés Gómez Carrillo, fue la principal difusora de su obra pianistica en Argentina, Europa y Estados Unidos, de la que realizó un registro discográfico para el sello Tradition.

Entre las danzas y canciones folklóricas recopiladas, tenemos:

• Dos palomitas (huayno).
• Rapsodia santiagueña (obra para piano estrenada en París); La Salamanca (ballet).
• La Telesita (composición lírico-coreográfica).
• Fiesta criolla (suite sinfónica).
• Impresiones de mi tierra y Fiesta criolla.
• Romanza Gaucha.
• Sumaj.
• Vidala del regreso.
• Alma Quichua.
• Que linda sois.
• Impresiones de mi tierra.
• Suite de danza regionales.
• Danza del cuervo.[6]
• Nativa.[7]

Como músico:

• 1948: Don Bildigerno en Pago Milagro, junto con Fernando Ochoa, Eduardo Cuitiño y Horacio Priani.

Como intérprete:

• 1957: Las campanas de Teresa, encabezado por Laura Hidalgo, Jorge Rivier y el español Manuel Perales.[8]

• Gasió, Guillermo (2005). Teseo, ed. Alfredo Coviello: Su tiempo. Sus circunstancias. Apuntes para una biografía. Buenos Aires.
• Veniard, Juan María (1999). Academia de Ciencias y Artes de San Isidro, ed. Estudios y documentos referentes a Manuel Gómez Carrillo, Volume 1. Buenos Aires.