Marat/Sade

La obra tiene lugar en el histórico asilo de Charenton siguiendo los modos del metateatro, una obra dentro de una obra. La historia principal tiene lugar el 13 de julio de 1808, después de la revolución francesa; donde el Marqués de Sade dirige una obra teatral que tiene lugar durante la Revolución Francesa, a mediados de 1793. La obra culmina con el asesinato de Jean-Paul Marat. Los actores son los internados en la casa de salud mental y sus cuidadores que hacen apariciones en escena para restaurar el orden. Coulmier, director del psiquiátrico, de modos burgueses, supervisa la obra acompañado de su mujer y su hija. Este personaje muestra su apoyo al gobierno de Napoleón I y cree que la obra irá acorde a sus ideas patrióticas cuando en realidad sus pacientes tienen otras y no se muestran tan de acuerdo con el curso de los acontecimientos. El Marqués de Sade es el principal personaje de la obra y lleva a cabo varios diálogos de carácter filosófico con Jean-Paul Marat. A lo largo de la obra mostrará sus creencias nihilistas e individualistas. Ciertas escenas protagonizadas por el Marqués muestran una crudeza que no se aleja de las prácticas que realizó en vida ^{[cita requerida]} y que le han valido dar nombre al sadismo. Frente a él Marat defiende sus postulados colectivistas y su preocupación por los desharrapados; denuncia a quienes traicionan la Revolución y apela al pueblo para que la defienda. Otros personajes históricos que toman parte en la obra son Carlota Corday, que apuñaló al caudillo revolucionario en su propia casa y el cura Jacques Roux, cuya postura era aún más radical que la del propio Marat.

Esta obra, en su versión original, se estrenó el 29 de abril de 1964 en el Schillertheater de Berlín, bajo la dirección de Konrad Swinarski y música de Hans Martin Majewski.[4]

• Manuel Sacristán llevó a cabo la primera traducción publicada en 1965.

• Alfonso Sastre realizó una traducción y adaptación que se estrenó en Madrid bajo la dirección de Adolfo Marsillach el 2 de octubre de 1968 y poco después en Barcelona, con éxito clamoroso.[4] La obra está publicada por Ediciones Grijalbo, (Barcelona, 1969).

• Miguel Sáenz ha realizado otra traducción y adaptación publicada por el Centro Dramático Nacional de Madrid en 1994, con motivo de la puesta en escena dirigida por Miguel Narros en el Teatro María Guerrero de Madrid.

Otras puestas en escena destacadas en España han sido: en 1982 en versión catalana de Feliu Formosa y dirección de Pere Planella para el Centro Dramático de la Generalidad de Cataluña; en 1989 Félix Belencoso tradujo y dirigió la obra, que se estrenó en la Universidad Complutense de Madrid y posteriormente se representó en la Sala Galileo (Madrid), en la Sala Mirador (Madrid) y en diferentes centros culturales de la Comunidad de Madrid; en 2007, de nuevo en versión de Alfonso Sastre, producción de Animalario para el Centro Dramático Nacional y en 2015 en coproducción de Atalaya y el Festival Grec de Barcelona, dirigida por Ricardo Iniesta y estrenada en el Teatre Lliure de Barcelona, que finalizó su gira en Colombia en 2019.[5] En la temporada 1987/1998, el actor y director venezolano Frank Spano dirigió una versión de la ibra con el Grupo de Teatro de la Escuela de Letras. En Caracas por el Ateneo de esa ciudad bajo la dirección del chileno Horacio Peterson, teniendo a Fernando Gómez como Sade y a Esteban Herrera como Marat En Bogotá a cargo del colombiano Teatro de La Candelaria, con dirección de Santiago García, y en Santiago de Chile por el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile con la puesta en escena de William I. Oliver, que tuvo como ayudante de dirección a Víctor Jara y a cuyo estreno asistieron Salvador Allende y Pablo Neruda, entre otros. Recientemente cabe destacar la versión de Villanueva Cosse y Nicolás Costa para el Teatro San Martín de Buenos Aires en 2009.