Miley Cyrus & Her Dead Petz

En octubre de 2013, poco antes de que se lanzase su cuarto álbum de estudio Bangerz, Cyrus anunció que había comenzado a trabajar en un nuevo proyecto. Ella sintió que tenía que hacer algo diferente: «Estoy en un momento distinto a como estaba cuando terminé [Bangerz]», se había vuelto tan indiferente de su vida diaria a causa de su trabajo que necesitaba «algo para trabajar».[7] Poco después, Cyrus estableció una amistad con Wayne Coyne y su banda The Flaming Lips; quienes se unieron a la gira mundial de Cyrus, Bangerz Tour en 2014, además ambos trabajaron en los covers de «Lucy in the Sky with Diamonds» y «A Day in the Life» de The Beatles para el decimocuarto álbum de estudio de la banda, With a Little Help from My Fwends (2014). Fascinada por su instrumentación en vivo y su contraste de los elementos computarizados incorporados a lo largo de Bangerz, Cyrus comenzó a trabajar en material coescrito con The Flaming Lips para su entonces nuevo álbum de estudio en mayo de 2014. Ella espera completar el álbum después de la conclusión de la gira a finales de ese año.[8]

El productor Mike Will Made It, que en gran medida colaboró con Cyrus en Bangerz, dio a entender que se había asociado nuevamente con ella en un proyecto en julio de 2014.[9] En diciembre, comentó que hasta el momento habían colaborado en seis pistas sin terminar para su álbum.[10] Ese año, Cyrus rompió relaciones creativas con el productor Dr. Luke en la búsqueda de una «dirección diferente musicalmente»,[11] mientras que la cantante punk rock Kathleen Hanna se ofreció a ayudarla en la creación de una canción que «solamente [Cyrus] se atreve a hacer».[12] Gran parte de este álbum va fuertemente influenciado por el dolor que supuso la muerte de Floyd, la mascota de la cantante. Este álbum con Flaming Lips supone una nueva experiencia de superación de la pérdida, según la cantante «Floyd y yo siempre escuchábamos los Flaming Lips (...) Así que ahora cuando escucho esa música, estoy sintiendo totalmente la presencia de él, que sigue estando aquí, ¿sabes?».[13]

Calificaciones profesionales

Calificaciones
Fuente	Calificación
Metacritic	60/100[20]
Billboard	[21]
Rolling Stone	[22]
Entertainment Weekly	A-[23]
NME	8/10[24]
New York Daily News	[25]
The A.V. Club	C[26]
Daily News	[27]
Pitchfork	3.0/10[28]
Spin	5/10[29]
The Independent	[30]
Allmusic	[31]

Miley Cyrus & Her Dead Petz ha recibido comentarios mayormente positivos por parte de crítica. Basándose en 18 críticas profesionales, el sitio web Metacritic registró un total de 60 puntos sobre 100, 1 punto por debajo que su anterior trabajo Bangerz (2013).[20]

Desde la revista Billboard realizaron una crítica musical poco después de la publicación de este álbum experimental. Desde la publicación afirman que publicar álbumes de forma gratuita o por sorpresa no es algo nuevo, Beyonce o Drake ya lo hicieron en el pasado con sus anteriores trabajos, aunque en este caso, supone un giro en la carrera de Cyrus puesto que en este nuevo trabajo la cantante abandona por completo el estilo musical más pop para adentrase en un experimento. Asimismo afirman que este álbum «es un proyecto de pasión, no un proyecto emergente; este es un desnudo frontal Cyrus». Continúan diciendo: «Ciertamente, algunas cosas en el álbum son inaudibles (...) Pero Cyrus es muy hábil como artista al no poner un poco de la belleza en esta locura con cambios a un territorio reflexivo cuando menos se espera». Destacan canciones como «Karen Don't Be Sad» que la califican como una gran balada producida por Coyne y destacan la «causal» participación de Mike Will Made It en el proyecto. La música de este álbum muestra a «Cyrus cantar, que muestra uno de los coros de álbumes más sentidas antes de pasar por más reflexiones largas sobre el amor y otras drogas». La crítica finaliza diciendo que después del gran éxito cosechado con su anterior trabajo, «Lo más probable, Miley volverá al gran mundo de la música pop y salir de gira otra vez, pero la música de esta desviación es muy similar a Miley: desordenado, imperfecta, provocativo y entretenido. Esta es su fiesta: se puede hacer lo que Miley Cyrus & Her Dead Petz hace, no es exactamente una invitación para los partidos, pero Cyrus permitirá a los aficionados entrar por la puerta trasera y brillar.»[21]

Desde la revista Time afirman que este nuevo álbum muestra a una Cyrus que nunca se había mostrado antes, dice: «estas 23 pistas son para iluminar y reflexionar sobre el universo, si no están a punto de caer en esas actividades de forma explícita (...) Las propias canciones empujan su voz profunda en la mezcla detrás de guitarras difusas y teclados etéreos con el vocalista de Flaming Lips, Wayne Coyne, quien presta su toque psicodélico a varias canciones». «Dead Petz es una colección de prisas, un aerógrafo stoner-pop; no es un álbum de Miley Cyrus convencional, y que en realidad no puede ser juzgado como uno. (...) Cuando Cyrus regrese a la tierra, ella demostrará ser un artista cautivante». Además de esto, alaban la calidad vocal de Cyrus, que consigue expresar el dolor con que se escribieron las canciones. La crítica finaliza diciendo: «Cyrus hace el equivalente musical de pivotar lejos de la mirada de las cámaras en busca de algo más satisfactorio. Las canciones pueden no satisfacer a los oyentes de la misma manera, pero el proceso detrás de ellos es fascinante de ver. Incluso cuando Cyrus no reclama nuestra atención, se las arregla para mantenerla de todos modos».[32]

El álbum fue grabado mientras Cyrus realizaba la gira Bangerz Tour.

Desde The Guardian elogiaron la valentía de Cyrus por publicar un álbum experimental si tenemos en cuenta que se trata de una cantante vinculada al mundo de la música pop, a diferencia de otros artistas que también tuvieron sus inicios en Disney o Nickelodeon, como Ariana Grande, Demi Lovato o Selena Gomez, y es que afirman «a Cyrus le ha sido otorgado el privilegio de colaborar con productores y músicos que la dejaron hacer lo que quiere». Así, continua diciendo que quizás «Puede que no tenga la paciencia para dejar de lado una hora y media de Cyrus cantando sobre sus últimos gancho-ups, amantes y perro muerto y un pez globo (...) Pero hay una dulzura a su ingenuidad. Después de una infancia vivida en el centro de atención, Dead Petz se siente como la primera vez en que Cyrus ha dejado que verdaderamente la guardia en la canción. Ella domina su voz, cantando a todo pulmón hacia fuera en cerca del centelleo de una canción o dejar que se agrieta con la emoción.»[33] Asimismo, en un artículo publicado en septiembre por The Guardian, la canción «Lighter» fue calificada como una de las 10 mejores de la discografía de la cantante.[34] Desde el también británico NME volvieron a elogiar capacidad de la cantante por imponer sus propias reglas e ideales artísticos, como el hecho de haber podido publicar el álbum de forma gratuita teniendo en cuenta que se trata de una «estrella que domina las listas». La crítica continua diciendo: «Pero lo que es verdaderamente audaz de Miley Cyrus & Her Dead Petz es la música en sí. (...) Con la producción ejecutiva de Cyrus, este disco loco hace que no importa a la radio: es un salto psicodélico alimentada por la marihuana en un agujero de conejo inspirada en el vínculo creativo entre Cyrus y Wayne Coyne de los Flaming Lips (...) El resultado es tan escalofriante y sin filtro como Cyrus (...) no suena como un intento artificial para la credibilidad (...) el álbum suena como un gran avance maravillosamente inesperado». Finalmente alegan que: «Miley Cyrus & Her Dead Petz es sin duda el disco más extraño hecho por una importante estrella del pop en los últimos tiempos, pero más impresionante, es también algo esencial para oír».[24]

En una crítica publicada en Entertainment Weekly afirman que el disco «es ciertamente Cyrus en su más extraña y más directa forma. Es también un refuerzo, un álbum de aventureros que empuja los bordes exteriores de la sensibilidad pop, sin perder nunca de vista la radio de preparación». También afirma que «la influencia de Coyne es mayor en la primera mitad del álbum, que cuenta con una buena dosis de guitarras calientes de los labios y el enfoque singularmente inquietante melodía la apertura doble golpe del monolito difusa «Dooo It!» y «Karen Don’t Be Sad» la balada nebulosa», la cual es comparada con los trabajos de Flaming Lips de forma positiva. También se destaca el trabajo realizado por Mike Will, que a pesar de haber colaborado en menos canciones, aseguran que su trabajo es excepcional dentro del conjunto del álbum. Finaliza afirmando: «Dead Petz es un logro notable porque Cyrus parece haber captado todo su potencial a la vez (...) Dead Petz ofrece una mirada sin censura en identificación de Miley Cyrus y es una destilación del alma de un artista que es a la vez rara y maravillosa, entregado tan fácilmente fuera de la manga que en ocasiones puede sonar casual. Pero siempre hay un método riguroso a su despreocupada locura o, como ella canta en el piano balada álbum de cierre intoxicante «The Twinkle Song», "Tuve un sueño que no me importa una mierda, pero me importa un carajo"».[23] Desde la revista Forbes halagan el nuevo trabajo de la cantante, que aunque sea algo completamente diferente a lo que una cantante pop haría, «este proyecto libre de estilo mixtape es exactamente lo que necesitaba». Asimismo, recalcan positivamente el hecho de haber lanzado el álbum de forma gratuita y de forma totalmente independiente sin las exigencias que la casa discográfica de Cyrus podría haber realizado.[35]

Diversos críticos musicales dijeron que la voz de Cyrus en canciones como «1 Sun» y «Cyrus Skies», es muy parecido al registro vocal de la cantante pop Lady Gaga (izquierda) y la alternativa Lana del Rey (derecha).

Desde la revista Rolling Stone describieron el álbum como «un viaje psicodélico sobre el sexo, las drogas y sus mascotas fallecidas, en su mayoría creados en colaboración con los Wayne Coyne de los Flaming Lips». La crítica continua destacando la calidad vocal de la cantante en canciones como «Something About Space Dude», «Milky Milky Milk», «Cyrus Skies» y «Slab of Butter (Scorpion)», como su producción y las colaboraciones de Big Sean, Ariel Pink y productor Mike Will, dando una calificación de 3,5 sobre 5.[22] En un artículo para la edición española de la revista Vanity Fair, David Codina describe este proyecto como «un disco bizarro y magnético que no encajaba en lo que la industria entiende como un lanzamiento tradicional. Un triunfo a nivel personal y un viaje totalmente gratuito a una de las personalidades más fascinantes del pop actual. De alguien que representa a todas esas mujeres rebeldes que no querían ser perfectas, sino ser ellas mismas».[36] En octubre de 2015 el cantante John Mayer elogio el álbum, afirmando ser «una obra maestra de un genio (...) es increíble».[37]

En una crítica negativa de Los Angeles Times, se afirma: «Este álbum no es muy bueno,y lo que lo hace aún peor, es que es por Miley Cyrus». Según Mikael Wood, «atrás han quedado los viejos médicos de canciones pop de fábrica y sus estribillos bien elaborados», criticando el trabajo de Wayne Coyne, quien dice, su grupo está fracasado. Así, extraña el sonido que la cantante público con Bangerz, dando comentarios positivos para Mike Will quien afirma, es de lo poco aceptable el álbum, así como la independencia de Cyrus ante su discográfica, y es que dice: «ella ganó su batalla para definirse a sí misma. Y eso es un hecho alentador para cualquier artista».[38] Desde el New York Times también realizaron una crítica negativa, diciendo que: «Miley Cyrus & Her Dead Petz es largo y flojo, que se extiende a muchas de sus 23 canciones sin ideas escasas, y pone la fe en bruto en lo raro o la nonvarnished, como si hubiera descubierto hace poco esos conceptos. (...) Es barato, chocando, contundente, una especie de acto de psicodelia outsider-cabaret lleno de incongruencias. Es su peor trabajo».[39]

John Mayer (izquierda) y Elton John (derecha) han expresado su apoyo a Cyrus en el cambio de su dirección musical.

Dan Weiss de Spin encontró como el aspecto más interesante de Miley Cyrus & Her Dead Petz, la voluntad de RCA Records para que Cyrus pueda liberar el material fuera de su contrato de grabación; señaló que «antes de la era del disco lanzado por sorpresa, las compañías discográficas se negarían a liberar un registro poco comercial, o dejar que se ahogue a muerte sin promoción». Weiss sugirió que RCA Records apoyaron la estrategia de lanzamiento de la cantante después de determinar que ninguno de los materiales «valía la pena luchar Big Miley LLC terminado».[29] Chris DeVille de Stereogum, sin embargo, comentó que «después de un segundo año consecutivo salpicado por álbumes sorpresa, desde Drake a Death Grips y Miley Cyrus con los Flaming Lips» siguientes al quinto álbum de estudio homónimo de Beyoncé en 2013, la práctica se corre el riesgo de convertirse en «la práctica estándar». Puso en duda la legitimidad de la palabra «sorpresa» cuando la existencia de dichos proyectos habían sido fuertemente discutido y especulado acerca de los medios de comunicación antes de sus fechas de estreno finales.[50]

Escribiendo en nombre de The New York Times, Joe Coscarelli opinó que dada la duración de su carrera y el éxito que ha logrado hasta el momento, Cyrus ha ganado el privilegio de «debutar diferente, decididamente con una versión no comercial de sí misma con este registro», y sintió que «su actuación, post-Disney, de "todo vale" es más que una estrategia de venta, lo abarca a la estética y estilo de vida».[51] John Mayer elogiaron el expediente como «una obra maestra del genio golpe» en su cuenta de Twitter en octubre de 2015, y aplaudió la demostración de Cyrus que «se puede ser un artista de un año y el siguiente descubren algo de luz loca dentro de ti mismo y brillar en todas partes».[37] Elton John más tarde elogió a Cyrus por su colaboración poco ortodoxo con The Flaming Lips, sintió fue el «calor del momento, sin cosas "leftfield" [...] que habría sucedido durante los años 60, es brillante».[52]

El sorprendente lanzamiento de Miley Cyrus & Her Dead Petz provocó reacciones mixtas entre críticos y fanáticos, pero Cyrus fue elogiada por su movimiento en busca de su libertad artística.[71]

Nolan Feeney de Time calificó el proyecto como "uno de los lanzamientos sorpresa más destacados desde que Beyoncé convirtió su nombre en un verbo por primera vez en 2013", y dijo que "es difícil no pensar en su predecesor". La periodista continuó diciendo: "Con su proyecto Dead Petz, Cyrus hace el equivalente musical de alejarse de la mirada de las cámaras en busca de algo más satisfactorio. Puede que las canciones no satisfagan a los oyentes de la misma manera, pero el proceso detrás de ellas es fascinante para reloj. Incluso cuando Cyrus no exige nuestra atención, se las arregla para mantenerla de todos modos".[70]

Horas después de su lanzamiento, Eric Renner Brown y Madison Vain de Entertainment Weekly escribieron un artículo en el que encontraron los "11 momentos más escandalosos en las 23 pistas del álbum" por sus reacciones inmediatas.[72] En la reseña de la publicación, Kyle Anderson dijo que "Dead Petz es un logro notable porque Cyrus parece haber captado todo su potencial a la vez: hay bombas de azúcar listas para el Hot 100, desviaciones psicodélicas, rock duro y pop alternativo palpitante que inmediatamente hace que el otro mejor disco pop del año (el excelente Emotion de Carly Rae Jepsen) suene alarmantemente obsoleto".[23] Al revisar el álbum para NME, Nick Levine señaló que "sin duda es el álbum más extraño hecho por una gran estrella del pop en la memoria reciente, pero lo que es más impresionante, también es una escucha esencial".[24]

En su reseña para Pitchfork, Meaghan Garvey escribió: "En cierto modo, Dead Petz es un hito fascinante de la música pop en la era posterior al álbum y posterior al Internet: un gran álbum pop que aterriza con fuerza y ​​luego se hunde como un ladrillo, tan efímero como la cultura de Tumblr de la que Cyrus se basa. Tal vez ese sea el aspecto más visionario de Dead Petz: se siente como si hubiera sido construido para desintegrarse".[28] Escribiendo para Consequence Of Sound, Sasha Geffen dijo: Si el mundo sigue mirando —y Cyrus se aseguró de que estuvieran mirando— ¿por qué no darles algo que mirar? Dead Petz tiene éxito como espectáculo, incluso si se derrumba bajo el peso de su propia irreverencia".[73] Al comparar el proyecto con su último álbum, Kitty Empire de The Guardian descubrió que "la autograbación de un álbum triste, grosero y drogado en el estudio de su casa con un psicodélico peludo de 54 años presenta una curva bastante más intrigante".[74]

La primera versión lanzada en SoundCloud tenía a «Cyrus Skies» como la pista 11, así como también «Miley Tibetan Bowlzzz» y «Pablow The Blowfish» estaban intercambiadas. La lista de canciones fue posteriormente actualizada a la de hoy en día.[83]

Notas

• «^» denota productor adicional.
• «°» denota productor vocal.
• «*» denota co-productor.

Aparte de los reconocimientos dados por diversas revistas, periódicos y medios de comunicación, Miley Cyrus & Her Dead Petz recibió variadas nominaciones en ceremonias de premiación. A continuación se muestra un listado de las candidaturas que obtuvo:

• MileyCyrus.com (en inglés)
• Miley Cyrus & Her Dead Petz en SoundCloud
• Miley Cyrus & Her Dead Petz en Vimeo