Falso documental

Dibujo de una edición belga de 1906 de La guerra de los mundos, del artista brasileño Henrique Alvim Correa. La imagen muestra un ejército de máquinas de guerra marcianas que destruyen un pueblo inglés.

Un ejemplo muy temprano puede encontrarse en la versión radial que creó Orson Welles de La guerra de los mundos, el 30 de octubre de 1938.[1] Y, más tarde, en una emisión televisiva de 1957 del programa británico Panorama Swiss Spaghetti Harvest. A menudo se presentan como documentales históricos con comentaristas que hablan de sucesos pasados o, utilizando un recurso del cine de realidad, con personajes a los que se sigue a través de varias situaciones. Los ejemplos de esta forma de sátira se remontan, al menos, a los años 1950; otro ejemplo es la emisión en 1957 del programa británico Panorama, pero el término inglés que lo designa, «mockumentary», se atribuye a Rob Reiner, director de This Is Spinal Tap, que lo usó en una entrevista de mediados de los años 1980 para referirse a dicha película. Gracias a los efectos especiales, la imagen fotográfica ha perdido la condición de «índice» de la realidad. Sin embargo, el falso documental sitúa el interés de la manipulación no tanto en la imagen como en el discurso. Una de las características fundamentales de los mockumentaries para analizar es la evidencia o no de la naturaleza ficcional de la pieza en toda su existencia, por mucho que participen de las estrategias de verificación del texto documental.

Weinrichter distingue tres tipos de falso documental según su grado de reflexividad:

• Parodia
• Crítica
• Falsificación y deconstrucción

El director de cine Woody Allen

Cristian Pineda Amo explica que «el cine de no ficción representa un giro de innovación en la conservadora institución del cine. Con este concepto clásico del documental puesto en crisis, nos preguntamos cuál es la herencia que ha producido en el cine actual: su estética». En Recursos teóricos para el análisis de los filmes, Antonio Fernández dice que «para que el arte suministre indicadores y podamos percibir vivencias (tanto presentes como ausentes), es necesario reafirmar la interpretación de la herencia del pasado como vivencia del presente. En el arte nada es nuevo, pues a partir de las formas estéticas anteriores es posible inventar formas nuevas, que además podemos utilizar para cambios posteriores y su puesta en funcionamiento». De aquí se desprende la gran relevancia que el espectador posee en esta experiencia, fundamental para la interpretación de las imágenes y comprensión del género con formato de ficción, siendo no ficción.

Alberto Nahúm García Martínez expresa que «la verdad en el falso documental se presenta como una construcción manipulada y queda reducida a una simple cuestión de estilo, al conocimiento y aplicación de ciertas estrategias retóricas que suministren la verosimilitud necesaria a lo que le quiere contar. Para evitar la fácil suspensión de la credulidad del espectador, suele resultar efectivo encuadrar las mentiras en un marco verdadero. Así, se gana la credibilidad del espectador, pues identifica como familiares algunos aspectos que presenta el film. Cualquier estrategia es válida para dinamitar los códigos que separan la realidad de la ficción, conocidos por el espectador: el realismo en el estilo, la espontaneidad o el descuido, la voz en off solemne, el no-control de todo el rodaje, la aportación de datos supuestamente científicos, la reubicación de declaraciones reales o la exhibición del propio proceso de producción y realización. Si alguien contempla un falso documental prevenido de que se trata de un embeleco, su desconfianza será absoluta desde el inicio y buscará las huellas del engaño por la influencia que el paratexto comporta para la recepción. En la mayoría de ocasiones, el espectador asiste con credibilidad a lo que observa hasta que topa con algunos detalles que van revocando su convicción. Tanto en sus propuestas paródicas como en las más deconstructoras y reflexivas, la audiencia ha de percibir el engaño (al menos parte de él), bien sea para captar las bromas propuestas o para reflexionar en torno a la tradicional naturaleza factual asignada al documental. Los realizadores de fakes tratarían de conjurar el engaño audiovisual aplicándoles su mismo procedimiento: reactivar la conciencia crítica ante la imagen mediante otro falseamiento más, evidente e identificable para miradas instruidas, de ahí a importancia que se le otorga al receptor y a sus competencias interpretativas en este subgénero». (2006: 308-312).

El cine propone a su espectador una experiencia. Todo a partir de considerar la recepción como una dialéctica entre sujeto y realidad, entre las propiedades del objeto y las intenciones del observador. Se trata de un proceso activo y selectivo, que siempre va a depender de las estrategias de conocimiento, ya sea por la atención o por las intenciones que se ponen en juego ante la realidad. El espectador ante la imagen, elabora una representación mental construida a partir de una combinación de indicios actuales y los recursos de la experiencia anterior.

• A Hard Day's Night, que narra las vivencias habituales de la banda de rock británica The Beatles.
• Crónica para un futuro (1967), de Carlos Alberto Aguilar, que narra las características de los productos de la empresa Fiat Concord –automóviles y trenes– a partir de las desventuras de ficción de un periodista.
• Zelig (1983), dirigida y protagonizada por Woody Allen, sobre la vida de un hombre que adopta la apariencia de las personas que tiene alrededor.
• This Is Spinal Tap (1984), de Rob Reiner. Narra la historia de un grupo musical ficticio.
• Ciudadano Bob Roberts (Bob Roberts, 1992), de Tim Robbins, es una sátira política sobre un candidato y cantautor derechista.
• Sin advertencia (1994), un noticiero de los Estados Unidos cuenta en varias noticias la llegada de meteoritos que están por impactar en la Tierra.
• La verdadera historia del cine (1995), de Costa Botes y Peter Jackson, narra la vida de un ficticio pionero del cine.
• Secuestro extraterrestre (Alien abduction, incident in lake country, 1998), de Dean Alioto, cuenta la historia de una familia atrapada en su casa aterrorizada por presencia de extraterrestres.
• Muérete, bonita (Drop dead gorgeous, 1999), es una comedia negra sobre la competitividad en los concursos de belleza.
• Very Important Perros (Best in show, 2000), de Christopher Guest, sigue a varios participantes de un concurso canino.
• Operación Luna (Opération Lune o Dark side of the Moon, 2002), es un falso documental francés que niega la llegada del hombre a la Luna a bordo del Apolo 11, hecho que se presenta como un engaño monumental filmado por Stanley Kubrick por encargo del entonces presidente Richard Nixon.
• Noviembre (2003), narra la historia de Noviembre, un grupo de teatro ficticio.
• CSA: The Confederate States of America (2004), que especula sobre la historia americana tras una hipotética victoria de las tropas confederadas.
• Un día sin mexicanos (2004). Retrata a través de varias protagonista (y entrevistas al azar) los efectos de la desaparición repentina y sobrenatural de todos los latinoamericanos en California.
• Tierra encima (2005). Un anarquista al que daban por muerto va al lugar al que se supone que está enterrado.
• Borat (2006), guion de Sacha Baron Cohen, donde la personalidad de la TV kazaja Borat Sagdiyev viaja al que denomina "el país más grandioso en el mundo" (Estados Unidos o "U. S. and A" en la versión original) para hacer un documental a instancias del Ministerio kazajo de Información.
• REC (2007). Cuenta sobre una reportera y su camarógrafo que registran los eventos brutales que ocurren tras estar atrapados en un edificio en cuarentena con unos voraces zombis.
• Brüno (2009), segunda película de Sacha Baron Cohen en la que interpreta a un presentador de televisión austríaco, homosexual y neonazi, en una aventura por Estados Unidos.
• The fourth kind (La cuarta fase, 2009), película sobre los supuestos casos de abducción alienígena en Alaska.
• Der Kampf, falso documental que rinde homenaje al cine de luchadores en México realizado en el 2010 por Producciones Margen con Papas en la ciudad de Guanajuato, México.
• The Troll Hunter (Trolljegeren, en noruego, 2010). Un grupo de estudiantes sigue a un cazador de troles documentando su accionar.
• I'm Still Here (2010), documental que narra el polémico retiro del conocido actor estadounidense Joaquin Phoenix.
• Pandemia (2012-2013) de Nigth Cat Productions.
• Grave Encounters (Encuentros de ultratumba, 2011). Un programa de fenómenos paranormales realiza su sexto capítulo en un hospital psiquiátrico abandonado.
• Chronicle (Poder sin límites, 2012). Un grupo de amigos documentan sobre sus nuevos poderes.
• Zuloak (Agujeros, 2012) de Fermin Muguruza.
• What We Do in the Shadows de Taika Waititi.
• Operación avalancha (Operation Avalanche, 2016) de Matt Johnson. La Guerra Fría está en plena efervescencia. La CIA introduce a un grupo de agentes en la NASA, que descubren que el organismo espacial norteamericano no está en condiciones de enviar un hombre a la Luna, por lo que se ponen manos a la obra para simular esta gesta y engañar al mundo, haciendo creer que los norteamericanos han viajado al satélite mediante imágenes falsas.
• Popstar: Never Stop Never Stopping (2016).
• Un secreto en la caja (2016) de Javier Izquierdo, que relata la vida del escritor ecuatoriano Marcelo Chiriboga, el ficticio exponente ecuatoriano del Boom latinoamericano.
• Ruta adulterada (Pharmacy Road, 2017). Mediometraje en clave de humor, sobre el dopping en el Tour de Francia.
• Death to 2020 (2020), creado por Charlie Brooker y Annabel Jones (Black Mirror), que presenta diversas catástrofes y controversias acaecidas en el mundo durante el 2020, discutidas por falsos expertos, personas influyentes y ciudadanos.

• Antonio Weinrichter (2005): Desvíos de lo real. El cine de no-ficción. Ed. T&B, Madrid.
• Alberto Nahúm García Martínez (2006): La traición de las imágenes: mecanismos y estrategias retóricas de la falsificación audiovisual.

• Bill Nichols (1997): La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental. Ed. Paidós, Barcelona.
• Cristian Pineda Amo (2007): El documental como estética. En n.º 1, pag. 101-112. Sevilla, España: Universidad de Sevilla.
• Hans Robert Jauss (1992): Experiencia estética y Hermenéutica. Ed Paidós Ibérica, S.A.
• Münsterberg, H. (1916): The Photoplay: a psychological study, Nueva York. Ed D. Appleton & C.
• Siegfried Kracauer (1947): From Caligari to Hitler: A psychological history of the german film. Ed. Princeton University Press.
• Cassady, Charles L 2005.: Videohounds Reality Check: Documentaries, Mockumentaries and Related Films.
• Rhodes, Gary D. (ed.) 2006: Docufictions. Essays on the intersection of documentary and fictional filmmaking. Jefferson, NC: McFarland.
• Roscoe, Jane/Hight, Craig 2001: Faking it. Mock-documentary and the subversion of factuality. Manchester/New York.

• Filmografía del falso documental en la Universidad de Berkeley (en inglés)
• Página de la Universidad de Waikato dedicada al falso documental (en inglés)
• Lorenzo Ramos, C. de (2014) «Los falsos documentales del Discovery Channel». Historiavera.
• Blog de 20 Minutos sobre el falso documental "Konspiracy 58"