Moon Knight (serie de televisión)

El personaje Marc Spector / Moon Knight iba a ser presentado en la planeada segunda temporada de Blade: The Series antes de su cancelación en septiembre de 2006. Una posible serie derivada del personaje también había estado en desarrollo.[49] En octubre de 2006, Marvel Studios se asoció con No Equal Entertainment para producir una serie de televisión de acción en vivo centrada en Moon Knight.[50] En 2008, Marvel contrató al escritor Jon Cooksey para desarrollar la serie, pero no se materializó.[51]

James Gunn, el escritor y director de las películas Guardianes de la Galaxia de Marvel, dijo en enero de 2017 que había presentado una película de Moon Knight a Marvel, pero que no tenía tiempo para trabajar en el proyecto,[52] más tarde dijo que había mencionado la idea de pasada al presidente de Marvel Studios, Kevin Feige y a varios otros, pero que no tenía un pitch completo para una película de este tipo como habían indicado los informes sobre sus comentarios iniciales.[53] El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, confirmó en abril de 2018 que estaba comprometido a presentar Moon Knight al UCM, pero cuestionó: "¿Eso significa dentro de cinco años, dentro de 10 años, dentro de 15 años?"[54]

En agosto de 2019, Marvel Studios anunció en la conferencia D23 que se estaba desarrollando una serie basada en Moon Knight para el servicio de streaming, Disney+.[55] Ese noviembre, Jeremy Slater fue contratado para servir como escritor principal y productor ejecutivo de la serie,[4][56] que consta de seis episodios de 40 a 50 minutos.[1] El director egipcio Mohamed Diab estaba programado para dirigir cuatro episodios en octubre de 2020,[57][58] así como productor ejecutivo. Marvel se había acercado a él "de la nada" para presentar un pitch para Moon Knight,[57] que incluye la mitología egipcia y los personajes con los que se asocia al superhéroe en los cómics. Diab y su esposa, la escritora y productora Sarah Goher, elaboraron un documento de 200 páginas que describe su visión de la serie, que incluía su intención de representar a Egipto y al pueblo egipcio de una manera más positiva de lo que creían que se había hecho en producciones anteriores de Hollywood. Diab explicó que las películas y series estadounidenses a menudo usaban estereotipos orientalistas, como retratar a los egipcios como exóticos "guías y vagabundos del desierto" o ignorar el hecho de que las pirámides de Guiza están al lado de una moderna ciudad. Quería retratar a los egipcios como "seres humanos normales" y a Egipto como un "lugar normal" como la América moderna, al mismo tiempo que contrataba a otros tripulantes egipcios para trabajar en la serie.[59] Agregó que la serie sería "dura, seria y sobre grandes temas" como muchos de sus largometrajes anteriores.[57] En enero de 2021, el dúo de directores Justin Benson y Aaron Moorhead se unió a la serie para dirigir los otros dos episodios,[57][60] trabajando junto a Diab para garantizar un enfoque coherente de la serie.[61] Feige, Louis D'Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum y Grant Curtis de Marvel Studios también son productores ejecutivos junto con la estrella, Oscar Isaac,[62] con Goher como productor asesor,[23] y Nick Pepin como director de producción y desarrollo de la serie.[63]

En febrero de 2021, Feige declaró que algunas de sus series, como She-Hulk y Moon Knight, se estaban estructurando de una manera que podría adaptarse a temporadas futuras, a diferencia de series como WandaVision (2021) que se desarrollaron como limitadas eventos que conducen a largometrajes.[64] Un año después, Isaac se refirió a Moon Knight como una serie limitada,[65][13] mientras que Diab no estaba seguro de si la serie continuaría.[66]

Michael Kastelein, Beau DeMayo, Peter Cameron, Sabir Pirzada, Alex Meenehan, Rebecca Kirsch, Matthew Orton y Danielle Iman se desempeñan como escritores de la serie,[67] con un arqueólogo especializado en tumbas egipcias que consulta con los escritores.[68] Feige comparó la serie con la franquicia de Indiana Jones mientras exploraba la egiptología,[5] dos aspectos que fueron una gran parte del pitch de Slater dado que quería contar una "historia oscura y compleja" mezclada con "grande, divertida, sobrenatural, magia al estilo de Amblin".[68] Slater dijo que quería que la serie tuviera un tono similar a Raiders of the Lost Ark (1981) y Ghostbusters (1984), y traer algunos aspectos de terror y monstruos al UCM. Quería superar los límites de lo oscura que podía ser una serie de Marvel, algo que Feige y Marvel Studios apoyaron.[69] Feige dijo que había una clara diferencia de tono entre Moon Knight y las otras series de Marvel Studios y Disney+ estrenadas en ese momento, y agregó que el estudio trabajó con Disney+ para superar los límites de la brutalidad de Moon Knight que podían presentar en la serie.[13]

Feige dijo que la enfermedad mental de Spector era un aspecto único de la serie,[12] que se centra principalmente en su trauma psicológico.[70] El Dr. Paul Puri, psiquiatra certificado por la junta y profesor clínico asistente en UCLA, se desempeñó como consultor de la serie con respecto a sus representaciones de enfermedades mentales.[15] Diab advirtió que aunque los creativos eran respetuosos con el trastorno de identidad disociativo (TID), la serie todavía existe en un mundo ficticio y sobrenatural y algunos elementos estaban "sobredramatizados".[10] Sugirió usar reflejos para representar las escenas de conversación entre Grant y Spector, que se convirtió en un tema recurrente de Moon Knight.[71] La serie se basa en las interpretaciones más modernas del personaje en los cómics con respecto al TID de Spector, en el que Spector pierde el sentido del tiempo cuando cambia entre sus diversas personalidades.[72][73] Los créditos finales de cada episodio tienen un mensaje que anima a los espectadores a visitar el sitio web del National Alliance on Mental Illness para obtener más información sobre el TID.[74] La carrera de Jeff Lemire y Greg Smallwood en los cómics sirvieron de inspiración.[68] El productor ejecutivo Grant Curtis señaló que la serie exploró la identidad y "encontrar el verdadero yo", y agregó que Spector buscaría "reconciliar partes de [su] pasado, presente y futuro potencial con las que no necesariamente está de acuerdo". Isaac creía que la serie sería "experiencial" para que los espectadores se conectaran con "el horror psicológico de no saber qué está pasando y las lentas revelaciones de la verdad" que surgieron al interpretar a los personajes con trastorno de identidad disociativo (DID). Slater agregó que los creativos tomaron en serio la descripción de la salud mental de la serie, investigaron el trastorno y apuntaron a que Moon Knight tuviera una representación y un mensaje positivos con respecto a la salud mental.[11]

Slater dijo que la serie no presentaría en gran medida los aspectos de Moon Knight en los cómics donde tenía un estilo de vida de playboy filántropo, ya que esa versión del personaje había sido comparada con el personaje de DC Comics, Batman que no era una comparación que Slater quisiera hacer.[75] Slater agregó que explorar la salud mental del personaje le permitió ser más que "un clon de Batman cambiado de paleta", y agregó que Moon Knight era "su propio mayor enemigo en muchos sentidos".[11] En su lugar, optó por sacar del "pasado de caza de monstruos" del personaje de los cómics.[20] Isaac creía que Moon Knight era el "primer estudio legítimo de personajes de Marvel" desde Iron Man (2008),[7] y Curtis agregó que Spector era como Stark para Marvel Studios en el sentido de que podía "construirse desde cero".[15] Steven Grant es el foco de la serie en los primeros episodios a diferencia de Spector, quien es el alter principal de los cómics. Al investigar cómics anteriores para la serie, Slater descubrió que siempre disfrutó de Moon Knight, pero no le gustaba Spector ya que "no era necesariamente el personaje más fácil de amar". Pudo acercarse más fácilmente a un arquetipo de personaje como Grant y "cómo hacer que [la audiencia] se enamore de ese personaje", por lo que reenfocó la serie para que fuera "una especie de extraño programa de amigos" donde Spector podría servir como el protector de Grant para asegurarse de que tuviera un final feliz.[20] Al principio del desarrollo, Steven Grant era la personalidad que se convirtía en Moon Knight, mientras que Spector habría sido el Sr. Knight, pero finalmente se invirtieron.[76] La existencia del tercer alter, Jake Lockley, se insinúa a lo largo de la serie antes de aparecer en la escena de los créditos intermedios del episodio final. Slater notó que todos los creativos trabajaron para encontrar el equilibrio adecuado de cuántas pistas abiertas dejar sobre Lockley, y decidió enfocarse en los espectadores que no estaban familiarizados con el personaje de los cómics y crear un misterio satisfactorio para ellos. Cada uno de los directores trabajó con sus directores de fotografía para encontrar momentos en los episodios anteriores que pudieran ser "confusión" donde Lockley pudiera entrar y salir. Por ejemplo, cuando Grant regresa en el primer episodio de la persecución del camión de las magdalenas, una toma de un espejo muestra apenas un tercer reflejo.[19]

Marlene Alraune, el interés amoroso de Spector en los cómics, no se incluyó porque era la "damisela en apuros prototípica" que se ve en muchos cómics antiguos. Slater sintió que cualquier personaje femenino principal necesitaba ser un personaje tipo Marion Ravenwood, de Indiana Jones, que pudiera "ir cara a cara con los chicos". Esto condujo a la creación del personaje Layla El-Faouly,[20] originalmente llamado Zayna Faoul,[77] alguien que tenía "un pie en su herencia egipcia y un pie en el mundo de los mercenarios".[20] Diab presionó para que el personaje fuera egipcio,[10] y Slater agregó que si hubiera sido un personaje blanco junto a Spector, también tradicionalmente un personaje blanco en los cómics, se habrían encontrado con "tropos de salvadores blancos y algunos de los extraños problemas del imperialismo y el colonialismo" con los que se han enfrentado países como Egipto. Durante el desarrollo, se decidió darle superpoderes al personaje, y los creativos tomaron el nombre del primer héroe egipcio de los cómics, Escarabajo Escarlata, para dárselo.[20] Diab señaló no había relacionado a El-Faouly con ese personaje de los cómics.[18]

Los antagonistas de la serie son Arthur Harrow y la diosa egipcia Ammit, dos villanos menos conocidos de la historia de los cómics de Moon Knight. Slater dijo que hubo "mucho ensayo y error" al elegir a los villanos, y señaló que el villano más "lógico" que se podía usar era Bushman, el villano más famoso de Moon Knight, ya que tiene un vínculo directo con los orígenes del personaje. Sin embargo, al tratar de incluir al personaje en la serie, Slater solo lo vio como "un tipo con un arma, lo que lo hacía demasiado peligroso para enfrentarse a Steven Grant" y para resolver eso, tendrían que darle superpoderes; esto también resultó ser un desafío porque Slater no pudo encontrar "suficientes bienes raíces" para que Bushman tuviera "una conexión emocional real con la historia" mientras evitaba los tropos racistas que el personaje presentó durante años,[20] y porque se sentía demasiado al villano Killmonger de Black Panther (2018).[78] Los escritores luego decidió crear un villano original para la serie, Harrow, vinculándolo con el pasado de Spector y Grant al hacer que fuera un antiguo avatar de Khonshu,[20] y a pesar de ser un personaje con un nombre similar, pero diferente en los cómics,[70] eligió el nombre "Arthur Harrow" porque "sonaba genial".[20] Los comentaristas también creían que Harrow incluía elementos de otros personajes de Moon Knight como el Sun King,[72][79][80] y Morning Star.[70]

Los elementos sobrenaturales inspirados en los cómics incluyen varios dioses egipcios, uno de los cuales, Khonshu, manipula a Spector de una manera que se basa en su relación "tóxica" de los cómics.[15] La serie está ambientada en el MCU a principios de 2025,[15][81][82] pero no tiene conexiones explícitas con otras partes de la MCU,[15] con algunas referencias planificadas a las acciones de Gorr de Thor: Love and Thunder (2022) eliminadas durante el proceso de escritura. Slater dijo que esto se hizo porque no encajaban naturalmente en la serie y porque no estaba claro durante el desarrollo cuándo se estrenaría la serie en relación con esa película. Esta es también la razón por la cual su lugar en la línea de tiempo de MCU se dejó vaga.[83][84] También hubo discusiones sobre la inclusión de Dane Whitman, con Steven Grant trabajando en el mismo museo que él, pero Slater declaró que "nunca hubo una razón lógica para que él estuviera en el programa", ya que no habría progresado en su historia de Caballero Negro. Los Eternos, Kingo y Makkari también estaban planeados para aparecer durante una secuencia de flashback que muestra la caída de Ammit y la muerte de Alejandro Magno. Los creativos también consideraron las implicaciones presupuestarias de agregar otras estrellas a la serie y decidieron que era mejor gastarlo en los efectos visuales de la serie y otras áreas de producción.[20] Diab agregó que encontraron que la historia era "tan psicológicamente complicada" e intrigante que no necesitaban las "muletas" de las referencias de MCU. Isaac dijo que "lo más importante de Moon Knight era una verdad emocional sobre el viaje que estaba sucediendo" en lugar de sus lazos con la trama del MCU. Está ambientado parcialmente en Londres, en lugar de en la ciudad de Nueva York como los cómics, para diferenciar la serie de los otros proyectos de MCU ambientados en esa ciudad.[10]

En octubre de 2020, Oscar Isaac entró en negociaciones para el papel principal de Marc Spector,[85] y se dice que fue elegido en enero de 2021;[86][60] Marvel Studios confirmó oficialmente el casting en mayo.[87] Isaac inicialmente dudaba en unirse al papel, ya que desconfiaba de unirse a otra franquicia después de experimentar cuánto tiempo y esfuerzo se requirió para filmar la trilogía secuela de Star Wars. Aceptó el papel después de investigar más sobre DID y quedar fascinado con la caracterización de Grant para la serie,[17] además de recibir la libertad creativa de Feige.[71] Richard Newby, de The Hollywood Reporter, sintió que los recientes papeles importantes de Isaac podrían atraer a un público que no está familiarizado con el personaje de la serie, y que su origen étnico latino podría permitir un examen de la fe desde diferentes perspectivas, en lugar de que el personaje sea representado como un judío caucásico en los cómics.[88] Isaac confirmó más tarde que Spector sería retratado como judío-estadounidense en la serie.[11]

En enero de 2021, May Calamawy fue elegida para el "papel clave" de Layla El-Faouly,[89] y Ethan Hawke fue elegido como Arthur Harrow, el villano principal de la serie.[90][91] Isaac inicialmente se había acercado a Hawke para unirse a la serie, y Diab le pidió a Hawke que no leyera los guiones antes de firmar porque quería desarrollar el personaje con el actor. Diab estaba agradecido de que Hawke confiara en él y en Isaac lo suficiente como para unirse a ellos sin ver los guiones, lo que Hawke dijo que no había hecho en 35 años.[66] Hawke dijo que se unió a la serie basándose en dónde sentía que estaba en su carrera como actor y debido a la participación de Isaac y Diab. Disfrutó de la libertad creativa que acompaña a la serie que cuenta una historia menos conocida.[92] Gaspard Ulliel se unió al elenco en julio de 2021 como Anton Mogart / Midnight Man.[93][94] en uno de sus últimos papeles antes de su muerte en enero de 2022.[93] F. Murray Abraham se reveló como la voz de Jonsu en febrero de 2022,[29] fue contactado para el papel;[28] Karim El Hakim proporcionó la interpretación del personaje en el set.[15] Ann Akinjirin y David Ganly también interpretan a los agentes de policía y a los seguidores de Harrow, Bobbi Kennedy y Billy Fitzgerald, respectivamente,[36] mientras que Khalid Abdalla interpreta al avatar de Osiris,[37] y Antonia Salib interpreta a la diosa egipcia Taweret.[40] Sofia Danu y Saba Mubarak fueron las intérpretes en el set y la voz de la Diosa egipcia Ammit, respectivamente.[43][44]

Se reveló que Lucy Thackeray interpretaría a Donna en el avance de la serie, lanzado en enero de 2022.[46] Se revelaron actores adicionales antes del estreno de la serie en marzo, incluido Rey Lucas como Elias Spector, el padre de Marc y Steven,[42] Fernanda Andrade como Wendy Spector, la madre de Marc,[41] Saffron Hocking como Dylan,[95] Shaun Scott como Crawley,[45] y Diana Bermúdez como Yatzil.[37] Otras estrellas invitadas incluyeron a Alexander Cobb como J.B.,[14] Declan Hannigan como el avatar de Horus, Hayley Konadu como el avatar de Tefnut, Nagisa Morimoto como el avatar de Isis,[37] Loic Mabanza como Bek,[47] Joseph Millson como el Dr. Steven Grant, Bill Bekele como Rosser, Claudio Fabian Contreras como el hermano menor de Spector, Randall, y Usama Solimán como el padre de Layla, Abdallah El-Faouly.[14] La mayoría de los papeles egipcios menores fueron para actores egipcios, incluidos los que viven en Budapest,[30] como Ahmed Dash, Hazem Ehab, Amr Elkady y Zizi Dagher.[96]

Stefania Cella se desempeña como diseñadora de producción,[15] trabaja con egiptólogos y un director de arte supervisor egipcio para garantizar la precisión histórica en sus decorados. Trabajó meticulosamente en los detalles más pequeños para darle realismo a los decorados. Su set de la Cámara de los Dioses tenía tres pisos de altura y estaba decorado con jeroglíficos amarillos relacionados con la divinidad, y el set de la Cámara funeraria también presentaba jeroglíficos y agua y superficies reflectantes para representar los temas de dualidad e identidad de la serie.[15] El apartamento del ático de Grant se construyó para parecerse a las pirámides, mientras que la residencia de Harrow se hizo al estilo de una comuna en la parte de Spitalfields/astillero de Londres. El decorado de la mansión de Mogart incluía dos pirámides de cristal inspiradas en el Louvre que se construyeron para el rodaje.[15] También se construyeron dos conjuntos de bloques de viviendas egipcios.[30] El hospital de la Duat fue diseñado en base a la combinación de la iconografía de los hospitales y el espacio privado de Harrow en el segundo episodio.[97][98] Se usó el mismo escenario, se quitaron los apósitos para la comuna y luego se pintó de blanco, ya que Cella pensó que la mejor manera de representar la percepción de la realidad de Spector era usar la misma ubicación y, en cambio, convertirla en parte del hospital en la conciencia de Spector.[98] Usó el color blanco porque sintió que estaba asociado con "higiene, operación y batas" y también pensó que "es el color de «¿Estoy allí o no estoy allí?» Porque a veces es el espacio en blanco y luego es el paraíso", lo que ella pensó que ayudó a contribuir a la historia.[97]

Meghan Kasperlik se desempeña como diseñadora de vestuario.[99] Diab quería que los disfraces tuvieran muchos símbolos e iconografía egipcios, y Kasperlik encontró formas de incluir "esas sutilezas, pero aún representando la cultura egipcia actual y también los símbolos del antiguo Egipto del pasado".[100] Ella también trabajó con Cella para garantizar que los mismos símbolos de los decorados se incorporaran al vestuario.[101]

El vestuario de Grant estaba destinado a evocar la "genialidad" de Brixton pero con algunos elementos "apagados",[15] con Kasperlik buscando camisas antiguas en Nueva York para el personaje, y luego incorporando un "zapato más tosco para pesar a este personaje" y un abrigo de trabajo.[101] Spector tiene un "look desértico con un traje táctico, utilitario y más ligero". También tiene una sudadera con capucha y un chaleco con múltiples funciones que presagiaban el efecto de capa de Moon Knight.[15] Los disfraces de Arthur Harrow son "similares a los de un monje" inspirados en líderes de culto de la vida real, mientras que El-Faouly tiene un estilo más atlético con influencias de El Cairo y Londres.[15] Harrow tiene la oración de muerte de Ammit inscrita en su pulsera, mientras que los toques egipcios de El-Faouly se presentan sutilmente en sus joyas. El-Faouly también tiene adelantos a lo largo de la serie que insinúan que se convertirá en Scarlet Scarab, como que sus pantalones tienen el mismo estampado que cuando usa el traje Scarlet Scarab.[100] La mayoría de los disfraces de El-Faouly fueron hechos a la medida, a pesar de su apariencia contemporánea.[101]

El traje de Moon Knight consta de una armadura y vendajes del Antiguo Egipto, con símbolos similares a jeroglíficos en su capa,[13][11][15] que cuentan con el juramento de Khonshu y tienen un patrón repetitivo en el subrayado en una tela similar a papel de aluminio.[102] La cresta de la luna en su pecho, desde la cual genera sus dardos crecientes, también contiene el juramento de Khonshu, mientras que jeroglíficos adicionales en sus pantalones dicen "Levántate y vive de nuevo como mi puño de venganza. Mi Caballero de la Luna".[103] Su diseño de vendaje de momia se basa en la versión Universe X del personaje de los cómics, y fue diseñado para evocar a Spector, dándole una cualidad sobrenatural y ayudando para diferenciarlo de los trajes de héroe de formación similar en el MCU que usan nanotecnología. Feige sugirió tomar el diseño del vendaje y combinarlo con el diseño más moderno del personaje en los cómics.[104] Al final, optó por separar el disfraz en muchas capas y no convertirlo en una pieza moldeada con la pieza y textura en la parte superior, ya que quería incorporar el simbolismo de Khonshu en su diseño.[101] El traje Moon Knight fue creado por FBFX en Londres y constaba de más de 803 piezas diferentes.[100]

Para el Mr. Knight, Kasperlik creó un traje de tres piezas basado en su diseño en los cómics, con varios homenajes a Khonshu en el diseño. Agregó zapatillas diseñadas para modernizar el look.[15] Los botones de su chaleco muestran los símbolos de Khonshu.[103] También quería elegir una tela que no fuera plana, blanca, tendría una textura y no se "soplaría" durante el rodaje nocturno ni se vería como "un malvavisco blanco corriendo por la pantalla", eligiendo una tela texturizada blanco sobre blanco con un lamé plateado.[100] La lógica detrás de los diseños de los trajes Moon Knight y Mr. Knight se inspiró en quién era cada identidad, qué aman y su imaginación. Con Grant "completamente alejado del mundo de los superhéroes", invoca un disfraz que se asemeja a un traje como el Mr. Knight.[76][24] Tanto el traje de Moon Knight como el de Mr. Knight contenían el símbolo de Khonshu.[102]

Los disfraces de Khonshu, Taweret y Ammit se hicieron para cada personaje, a pesar de que cada uno de ellos son personajes CGI.[105][100] Para crear el disfraz de Khonshu, Kasperlik leyó cómics anteriores e investigó varios tipos de telas y cómo podía hacerlo andrajoso. Usó seis tipos diferentes de telas, todas cosidas a mano y estiradas para que el actor pudiera usarlas cómodamente. Se agregaron un collar de cuero personalizado y tiras de cuero sobre el área del pecho para enfatizar su símbolo, mientras que un cinturón, que fue esculpido y moldeado, también rodea su cintura.[102] Las piezas prácticas del vestuario para Taweret consistían de un escarabajo, coraza, brazaletes de oro, "varias capas de plumas que se desplegaban" y jeroglíficos tallados en varios elementos, con Salib llamando a Taweret "una diosa muy de moda". Salib también usó zapatos de plataforma para imitar los pies de un hipopótamo, así como un poste de captura de movimiento para ayudar a la altura adicional del personaje.[40] Dado que Taweret es la diosa del parto y la fertilidad, su tocado presenta el parto danza y oración del antiguo Egipto,[105] que era una réplica de una obra de arte egipcia. Gran parte de su traje fue construido por trabajos de cuero y orfebres internos. Tanto Khonshu como Taweret tenían sus oraciones y juramentos incorporados en los diversos simbolismos de sus disfraces.[102]

Video externo
Marvel Studios' Moon Knight: End Credits Main On End Title Sequence – Without Text presenta la secuencia del título principal de la serie con el texto eliminado, video de YouTube del canal de Perception.
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La secuencia de título principal de la serie fue diseñada por Perception.[106] Los créditos finales de cada episodio presentaban una nueva fase de la luna, comenzando con una luna creciente en el primer episodio y progresando hacia una luna llena con cada episodio subsiguiente.[107]

Se esperaba que el rodaje comenzara en marzo de 2021,[108][109] y se confirmó que estaba en marcha a fines de abril en Hungría.[110] La serie fue filmada bajo el título provisional, Good Faith (en español: «Buena fe»)}},[111][112] con Diab dirigiendo el primero, el tercero y los dos últimos episodios y Benson y Moorhead dirigiendo el segundo y el cuarto.[10] Moorhead explicó que a él y a Benson se les "entregó" el segundo y el cuarto episodios para que los dirigieran, en parte por razones logísticas, pero también porque cada uno de los episodios fue diseñado para tener "su propia voz", aunque los primeros dos episodios se conectan un poco más el uno del otro porque los creativos todavía estaban "descifrando la producción" en ese momento. Continuó diciendo que la ubicación del cuarto episodio era "muy propia", lo que permitió al dúo "acordonarse un poco", mientras que los dos episodios finales son "su propia voz entre sí y del resto de los episodios".[113] Gregory Middleton como director de fotografía de Diab y Andrew Droz Palermo como director de fotografía de Benson y Moorhead.[86][15] El trabajo de escenario se llevó a cabo en Origo Studios en Budapest.[15] Anteriormente se esperaba que el rodaje comenzara el 16 de noviembre de 2020 con una duración de 26 semanas, pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19.[112][109] El rodaje comenzó a fines de abril de 2021 en el Museo de Bellas Artes de Budapest en Hungría,[110] que sirvieron como exteriores para la National Gallery de Londres,[15] y en Szentendre a principios de mayo.[114] A principios de junio, se filmaron escenas nocturnas al aire libre en la plaza Madách en Budapest.[115] Varias ubicaciones exteriores en Budapest sustituían a Londres, particularmente las áreas de Brixton y Soho.[15]

El rodaje también tuvo lugar en Eslovenia,[116] durante una semana en Wadi Rum, Jordania, y concluyó en Budapest y Jordania a principios de octubre,[57][117] momento en el que la producción se trasladó a Atlanta, Georgia.[57] Se había concluido para el 14 de octubre.[118] Isaac dijo que el rodaje se sintió "hecha a mano",[7] con Diab aportando una autenticidad árabe, como incluir el texto correcto de una oración sobre una tienda.[70] Hawke agradeció al egipcio Diab por liderar la serie, ya que no abordó la serie "con los ojos de un estadounidense", sino como alguien que había crecido en el país.[15] La producción esperaba filmar la serie en Egipto, pero no pudo en parte debido al clima político del país y los problemas de censura; producciones de Hollywood no habían podido filmar en el país durante algún tiempo.[30]

La fotografía adicional se completó a mediados de noviembre,[119] y Diab dijo que se requerían muchas menos regrabaciones para la serie que en otros proyectos de Marvel Studios, ocurriendo durante cuatro días.[76] Él, Isaac y Hawke atribuyeron esto a la gran cantidad de ensayos y discusiones que hicieron antes de filmar cada episodio, incluido el brunch regular de los domingos con el elenco principal y el equipo. Hawke dijo que estas reuniones ayudaron a formar una "imaginación colectiva" para la serie que facilitó el cambio entre los episodios de Diab y los dirigidos por Benson y Moorhead, ya que la "fuerza imaginativa detrás era la misma".[61]

Abraham se unió a la serie más tarde en el proceso y tuvo varias sesiones de grabación en las que se le animó a proporcionar diferentes tomas e ideas para el material. Se le ocurrieron varias opciones vocales, y finalmente se decidió por la que disfrutaba y era la que mejor encajaba con el personaje.[28] Cedric Nairn-Smith se desempeña como editor de la serie para los primero y sexto episodios, Joan Sobel para los segundo y quinto episodios, y Ahmed Hafez para los tercero y cuarto episodios, mientras que Sean Andrew Faden se desempeña como supervisor de efectos visuales.[15] Los efectos visuales de la serie fueron creados por Framestore, Image Engine, Mammal Studios, Wētā FX y Zoic Studios.[120] Una gran parte de El Cairo fue creada digitalmente por Weta, quien encontró que el complejo de pirámides de Giza era particularmente difícil de recrear.[121]

Grabación externa
Hesham Nazih – Moon Knight (From "Moon Knight"/Audio Only) presenta el tema principal del compositor Hesham Nazih para la serie como se escucha en la banda sonora del primer episodio, video de YouTube solo audio del canal de MarvelMusicVevo
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El compositor egipcio Hesham Nazih había escrito música para la serie a principios de marzo de 2022 en su primer gran proyecto en inglés.[96][122] Utilizó una orquesta de 62 músicos y 36 cantantes, que grabó en Viena, mientras que se grabaron solistas que tocaban instrumentos populares egipcios como el arghul, mizmar y rebab fueron grabados en El Cairo. Nazih sintió que los instrumentos folclóricos tenían una "presencia y sonoridad prominentes" dentro de la partitura y no funcionaban en contra de la "textura" de la orquesta clásica.[123] Diab se sintió atraído por Nazih para componer la serie porque su la obra "abarca elementos egipcios auténticos de una manera muy contemporánea",[30] y la música ayuda a romper los estereotipos egipcios al revelar algunos de los arte contemporáneo menos conocidos del país a audiencias internacionales; Diab la describió como una "hermosa partitura egipcia, pero internacional en esencia, es universal".[59] Los temas de Nazih para Moon Knight y Harrow "se persiguen entre sí y a veces chocan".[123]

La banda sonora de la serie usó una mezcla de canciones antiguas y nuevas como una forma de mostrar la escena musical de El Cairo, que tiene sensibilidades similares a las de Occidente, sin recurrir a canciones que parecerían de la Edad Media.[30] La canción de crédito final, «Moon Knight» fue lanzada digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records como sencillo, el 30 de marzo de 2022,[124] seguido del álbum de la banda sonora de la serie el 27 de abril.[125]

Parrot Analytics, que analiza la participación del consumidor en la investigación del consumidor, la transmisión, las descargas y las redes sociales, informó que Moon Knight tuvo el estreno de serie más solicitado en los Estados Unidos en el primer trimestre de 2022. Tuvo 33,4 veces la demanda promedio de todas las demás series en los EE.UU. durante sus primeros 30 días.[150]

El sitio web del agregador de reseñas, Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 86 % con una calificación promedio de 7.65/10, basada en 240 reseñas. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Su valor de entretenimiento puede aumentar y disminuir un poco, pero Moon Knight finalmente se instala en un lugar mayormente agradable, y refrescantemente extraño, en el firmamento del MCU".[151] Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignado una puntuación de 69 sobre 100 basada en 27 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".[152]

Matt Webb Mitovich en TVLine le dio a la serie los primeros cuatro episodios una "A–", diciendo que "subvierte y quizás supere enormemente cualquier expectativa moderada", disfrutando de la imprevisibilidad que trajo la serie en comparación con otras series de Disney+ de Marvel Studios centradas en personajes establecidos. Mitovich también elogió las imágenes de Moon Knight y la actuación, particularmente la de Isaac.[153] Daniel D'Addario de Variety cree que hubo una "frescura" en Moon Knight que ayudó a superar el sentimiento abrumador que induce parte del UCM, con una serie que sería "atractiva incluso para aquellos fuera del fandom". El elogio fue para la actuación de Isaac y Hawke y para Marvel Studios por expandirse fuera de sus convenciones normales, aunque D'Addario señaló que la serie "se arrastra un poco" a través de la parte media de la historia, mientras recibe "un impulso muy necesario" al final del cuarto episodio.[154] Dando a los primeros cuatro episodios de la serie cuatro de cinco estrellas, James Dyer escribió en su reseña de Empire que Moon Knight fue "un asunto audazmente loco que logra capturar la misma alegría vertiginosa imbuida en Hawkeye y Loki", ofreciendo "algo que se siente genuinamente diferente de cualquier rincón del MCU explorado hasta ahora". Agregó, sin embargo, que "la narrativa más amplia a veces es menos convincente que el peculiar trabajo de los personajes".[155]

Daniel Fienberg fue más crítico con la serie, pensando que la serie fue "más exitosa como un ejercicio de actuación de Oscar Isaac que como un emocionante viaje de superhéroes". Fienberg estaba frustrado por la falta de Moon Knight y la claridad de su conjunto de habilidades y afirmó que la serie "se siente menos pensada como un programa de televisión y más como una explicación de por qué los espectadores querrían ver al personaje eventualmente" unirse a otros personajes del UCM. Apreció las representaciones culturalmente apropiadas de Egipto de Diab.[156] Alan Sepinwall de Rolling Stone le dio a la serie 3 de 5 estrellas , disfrutando de la actuación de Isaac como Grant y Spector, pero sintiendo que había "muy poco por lo que sentirse emocionado" en la serie más allá de eso. Aunque Sepinwall se comprometió más con la conclusión del cuarto episodio, ya que la historia gira "más hacia la oscuridad inherente al personaje", no tenía grandes esperanzas en la conclusión de la serie dado que las series pasadas del UCM de Disney+ fallaron en sus finales y la historia del personaje de "ser más emocionante en teoría que en realidad".[73]

Con la conclusión de la serie, Richard Newby, también de The Hollywood Reporter, creía que la serie se sentía "la más inacabada en términos de completar la configuración de la historia" de cualquiera de las propiedades del MCU y calificó de desconcertante la "falta de sentido de finalización narrativa". Continuó diciendo que a pesar de la incertidumbre de las temporadas adicionales o si Isaac volvería al papel, el episodio final dejó a los espectadores con ganas de más, especialmente con múltiples puntos de la historia que aún se pueden explorar más a fondo, y Newby se preguntó si Moon Knight habría ha sido mejor con más episodios para llegar a una conclusión más satisfactoria y dar más profundidad al personaje y su parte del MCU.[43]

Para abril de 2022, Marvel Studios y Disney planearon presentar Moon Knight en las diversas categorías de series limitadas para los Premios Primetime Emmy, junto con Hawkeye.[164] Sin embargo, para el estreno del episodio final en mayo, un tweet promocional para el episodio inicialmente lo llamó "final de serie", antes de ser eliminado y compartido llamándolo "final de temporada", a pesar de no hay indicios de más temporadas. Clayton Davis de Variety señaló que este cambio podría obligar a la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión a rechazar a Moon Knight en las categorías de series limitadas dadas sus reglas y el uso de medios sociales y entrevistas anteriores en determinar la elegibilidad, lo que requiere que los estudios presenten la serie en las categorías de drama,[165] junto con Loki.[164] A pesar de esto, Davis señaló que Moon Knight todavía estaba planeado para presentarse en las categorías de series limitadas,[165] lo que finalmente hicieron Disney y Marvel.[166]