Mucho Más Mayo

Sección del festival dedicada a la cultura urbana, incluyendo street art, grafitis, murales, breakdance y rap con letras comprometidas sobre temas actuales que afectan a la juventud, a nuestra sociedad y al mundo en general. Surgió en el año 2008, coincidiendo con la tercera edición del festival.

Fruto del trabajo realizado desde esta sección del festival, surgen en cada edición nuevos murales que adornan medianeras, paredes de solares y otros grandes espacios públicos y que forman un auténtico museo abierto de la cultura urbana.

El festival también programa conciertos de rap, sin olvidar a las jóvenes promesas underground.

En el año 2011 se celebró la primera edición del BeatDay, un evento novedoso y pionero dentro de la cultura hip hop de nuestro país nacido de la necesidad de resaltar la importancia del productor/beatmaker como figura básica y crucial dentro del hip hop en particular y de la música actual en general. Bajo la coordinación de Maski Dedeté, en él participaron Big Hozone, Dano Ziontifik, Diox, STMK y Jayder y contó con Piezas como presentador.[26] Desapareció del programa en los años posteriores y actualmente no se celebra.

Sección del festival dedicada a la muestra de cortometrajes de entre cinco y diez minutos y clasificados en tres categorías: "Cartagena" (cortometrajes de realizadores cartageneros), "Región de Murcia" (cortometrajes de directores del resto de la Región de Murcia) y "Abierta" (realizadores del resto del país o de otros países).

Las obras presentadas a concurso pueden ser de temática libre: ficción, animación, documental o videocreación, con la restricción de que el idioma de los cortometrajes debe ser el castellano, aunque se admiten en otros idiomas siempre y cuando estén subtituladas en castellano.

Es la única muestra de cortometrajes que se celebra en la ciudad portuaria y se caracteriza porque se celebra en la calle con acceso libre y tiene un carácter no competitivo.

En el año 2009 se crearon otras dos categorías denominadas "La Hora Friki" (cortometrajes de temática y concepción más original y llamativa) y "Certamen Límite 18", que en su primera convocatoria estaba dirigido a alumnos menores edad estudiantes en centros educativos del municipio cartagenero. Estas nuevas categorías tuvieron continuidad en el año 2010, en la que "Certamen Límite 18" se extendió a jóvenes de cualquier procedencia, con las únicas limitaciones de que el cortometraje debía estar en castellado o al menos subtitulado en castellano y que el 25% del equipo técnico del cortometraje debía estar formado por menores de edad.[9][27]

En su primera edición, contó con la colaboración y participación de cineastas como Antonio Conesa y Juan Manuel Chumilla, cuyas obras fueron nominadas a los Premios Goya.[28]

Sección del festival dedicada a la música en todas sus modalidades, prestando especial atención a propuestas locales y nacionales consideradas emergentes.

En la edición del año 2010 se incorporó al festival el proyecto "Directo a tu salón", consistente en un ciclo de conciertos de pequeño formato acústico realizados en casas particulares seleccionadas a partir de una convocatoria pública. En esta edición contó con tres artistas invitados: Laura More, Fernando Rubio y Carlos Vudú.[45]

Desapareció del programa en los años posteriores y actualmente no se celebra.

Esta sección se incorporó al festival en el año 2016 y tiene como objetivo acercar la música de pequeño formato a lugares especiales en los que habitualmente no se hacen conciertos, como los mercados municipales o los mercadillos semanales.[46]

El festival incluye talleres con créditos de libre configuración para los alumnos de la Universidad Politécnica de Cartagena.[47]

Esta sección del festival surgió en la edición de 2009 y supone una de las secciones más definitorias del sentido del festival ya que vincula el festival con los centros educativos del municipio, prestando especial atención a los que se sitúan en el entorno de los barrios invitados.

Consiste en charlas y talleres especialmente dirigidas a los alumnos de los centros educativos de Cartagena y visitas guiadas por las intervenciones e instalaciones del festival.

Con ello pretende dar cabida en el festival a los proyectos artísticos que nacen de los centros educativos de educación secundaria, el Conservatorio de Música de Cartagena, la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT), la Universidad de Murcia (UM), la Universidad Católica San Antonio (UCAM) o la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED).

No se incluyó en el festival en la edición de 2016 pero se recuperó de nuevo en el año 2017 en la que participaron diez centros educativos.[50] En el año 2018 participaron seis centros educativos. [20]

Esta sección del festival propone transformar las habitaciones de los hoteles de la ciudad en estancias para exhibir las tendencias más actuales. Las galerías participantes tienen libertad para disponer las obras en el espacio libre de la habitación, manteniendo el mobiliario del espacio, así como en los pasillos, los baños y las terrazas. La visita es gratuita, aunque todas las obras están expuestas a la venta.

Surgió a partir de la edición de 2008 gracias a la colaboración con el hotel NH Ciudad de Cartagena y la Asociación de Galerías de Arte de la Región de Murcia y supuso la primera experiencia de este estilo que se realizaba en la Comunidad Autónoma, aunque ya era tradicional en otros países como Francia, Estados Unidos o Inglaterra, así como en otras regiones de España. También supuso la primera experiencia de este tipo de feria para la cadena de hoteles NH.[51]

En su segunda edición, en el año 2009, no se permitía aún la participación de galerías de fuera de la Región de Murcia. Participaron un total de ocho galerías, tres de Cartagena y cinco de Murcia. La feria recibió un total de 3.000 visitas.[52]

En su tercera edición, en el año 2010, se permitió por primera vez la participación de galerías de fuera de la Región de Murcia. En esta edición participaron tres de Cartagena, dos de Murcia, una de Albacete, una de Puertollano, una de Alicante, una de Barcelona y una de Valencia.[52]

Esta edición contó además con la difusión de la revista "967 Art" gracias a la colaboración de la Asociación Castellano-manchega de divulgación Artística.[52]

En el año 2012 no se celebró debido a la inesperada suspensión del festival Mucho Más Mayo y en el año 2013 surgió de nuevo como un proyecto independiente, aunque cambiando la fecha de celebración a noviembre.[53]

En el año 2013 contó con la participación de la actriz y presentadora Belinda Washington que debutaba como artista con varias acuarelas bajo el tema "Momentos". Las ediciones de 2013 y 2014 de Art-Hotel fueron independientes del festival Mucho Más Mayo, que no se celebraba desde 2011.[54][55]

La Noche de los Museos comenzó a celebrarse en Cartagena como una sección especial de Mucho Más Mayo, en su edición de 2008.

En el año 2012, debido a la cancelación del festival, comenzó a celebrarse como un proyecto independiente.

En el año 2017 volvió a integrarse dentro del festival Mucho Más Mayo y consiguió que más de 15.000 personas visitaran los espacios museísticos gracias a las 105 actividades organizadas por un total de 400 artistas. El éxito de participación fue tal que tres de cada cuatro visitas registradas por los museos de la Región de Murcia durante esa noche fueron en Cartagena.[50][61]

En el año 2011 se incluyó en el programa un mercadillo callejero de creaciones artísticas realizadas por menores de 35 años y que podían ser vendidas y compradas.[11] Esta sección del festival se denominó "I MercaArte Joven", aunque desapareció del programa en los años posteriores y actualmente no se celebra.[70]

En el año 2012 se celebró una actividad especial conocida como la "Noche de la ruta", una versión reducida de la tradicional "Ruta de la tapa" que se celebra anualmente en la ciudad. Desapareció del programa en los años posteriores y actualmente no se celebra.[71][72]

Esta sección se incorporó al festival en el año 2017 y supuso la primera experiencia en Cartagena de apertura al público de estudios y espacios de creación de artistas, para mostrar la realidad de cómo y dónde trabajan a partir de distintas actividades demostrativas y formativas.

En la edición de 2017 participaron 18 artistas relacionados con la pintura, fotografía, música, cine, artes escénicas, escultura y arquitectura para un total de 11 espacios de creación artística.[73]

En el año 2007, segunda edición del festival, destacó especialmente por su vistosidad y monumentalidad la obra "La Isla, apocalipse now" del escultor Domingo Llor, una obra que transformaba una rotonda cercana al casco antiguo de la ciudad en una isla en la que habitaba un naúfrago y sobre la que asomaban restos de la Estatua de la Libertad, en un guiño final al Planeta de los Simios. Esta obra sobre el fin del mundo en realidad fue concebida como una continuación de otra obra del mismo artista presentada en la edición anterior del mismo festival.[75][76]

En el año 2016 se instaló una obra expositiva consistente en una cadena hecha de globos con forma de delfín con origen en el Museo del Teatro Romano y final en la escalinata interior del Palacio Consistorial. La necesidad de cerrar la puerta principal del Palacio Consistorial por la noche obligó a modificar la obra original.[77]

En el año 2017 se retiró la instalación en la Plaza del Rey de la obra "El nacimiento de una nación" de Úrsula Bravo, consistente en una trinchera a base de sacos terreros y palés, con una bandera negra y la palabra "Paz". El almirante jefe del Arsenal Militar protestó alegando falta al respeto de los militares así como problemas de seguridad en una zona en alerta 4.[78]

También en esta edición se canceló la instalación "Rederos" de la calle Santa Florentina, consistente en una gran red de pesca adornada con bombillas incandescentes. En este caso la anulación se justificó por las quejas de algunos vecinos, el potencial peligro para viandantes y vecinos y problemas en caso de incendio en algún inmueble.

Otras instalaciones fueron reubicadas al serles negados los permisos de instalación. Este fue el caso de la obra "Estremecedor ataque" que proponía simular el ataque de un gran pulpo gigante a la réplica del submarino Isaac Peral instalada en el Paseo Alfonso XIII. Finalmente fue trasladada a la Muralla de Carlos III.