Sangre negra

La novela Native Son, un alegato sobre la discriminación racial, fue un éxito editorial en los Estados Unidos hacia 1940. El 17 de marzo de 1941 se estrenó en Nueva York una adaptación teatral con la actuación de Orson Welles y en 1951 con el autor como protagonista Argentina Sono Film produce en Argentina, con algunos exteriores filmados en Chicago, la versión cinematográfica, con muy poco presupuesto. Algunos fragmentos del filme aparecieron luego en El vampiro negro la película dirigida por Román Viñoly Barreto. También hubo, en 1986 en Estados Unidos, otra versión fílmica titulada Native Son dirigida por Jerrold Freedman.[2][1]

Un hombre negro, hostigado por la sociedad, mata por accidente a una mujer blanca.[2] El protagonista Bigger Thomas es mostrado como un marginal absoluto, irredimible, producto de una historia de discriminación racial de trescientos años.[1]

Colaboraron en el filme los siguientes intérpretes:[2]

Manrupe y Portela opinan que el filme tiene “momentos notables de narración cinematográfica y ambientación” y la crónica de Noticias Gráficas “la atmósfera lograda …constituye sin dudas un nuevo título orgullo para la cinematografía argentina”.[2]

Edgardo Krebs escribió que

"La película estaba dirigida al publico norteamericano porque cuando Richard Wright escribió la novela lo hizo para pegarle un puñetazo en el plexo solar a la sociedad blanca norteamericana -dice Krebs- y hacerla consciente de lo que había provocado trescientos años de esclavitud. Lo hacía de una manera que no le diera la salida emocional a las hijas de los banqueros para que se pusieran a llorar y con eso desahogarse, tener una catarsis: no hay catarsis, no hay nada que alivie la conciencia, es todo un golpe, es un boxeador que desde el primer round te empieza a pegar en las costillas, el hígado y que en el último round pega más que en el primero...Thomas es un joven enojado, iletrado, incapaz de pensar con claridad y de meditar sobre las consecuencias de sus acciones. Esa disrupción con la tradición de la figura del Tío Tom como el negro bueno o las miradas paternalistas sobre los negros en general y el señalamiento de la sociedad racista como portadora de la culpable de los males que ella misma condenaba...había sido la intención literaria del autor, que había decidido trasladar su novela al cine y además protagonizarla interpretando a Bigger Thomas."[1]

Diego Rojas opinó que:

"se construyeron con maestría los barrios del bajo fondo de Chicago, a tal punto que luego algunos especialistas norteamericanos dirían que las escenas filmadas en la ciudad estadounidense eran lo mejor del film, cuando en realidad las locaciones se encontraban en la zona norte bonaerense"[1]

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina le otorgó por este filme a Gori Muñoz el premio Cóndor Académico a la mejor escenografía de 1951 y galardonó a Antonio Merayo como el mejor director de fotografía.[2]

• Información sobre Sangre negra en el sitio del cine nacional
• Información sobre Sangre negra en Internet Movie Data Base