Natividad Navalón Blesa

Centra su investigación en el estudio de métodos de creación plástica. La serie como proceso y estrategia creativa permite la reflexión artística sobre la realidad y, por tanto, supone un método de investigación.

• Del espacio referente, 1986, Círculo de Bellas Artes de Valencia.
• 10 Jahre... 10 Künstler, 1988, en Maguncia, Alemania.
• Última escultura a València en la Sala Montcada, 1988, Fundació 'La Caixa, Barcelona.
• BIENNALE ‘88, Giovani Artisti dell’ Europa Mediterranea,[1] 1988, Bologna, Italia.
• Museo Popular de Arte Contemporáneo de Vilafamés, 1988. Castellón.
• 20 Anys de la Sala Montcada. Memoria d’un espai, 2002, Caixa Forum, Barcelona.
• Escultura valenciana contemporánea, 1998, Círculo de Bellas Artes de Valencia

La obra elaborada en esta etapa es premiada por distintas instituciones públicas y forma parte de diversas colecciones de arte como la Fundació La Caixa,[2] Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés[3] en Castellón, Diputación de Alicante y Murcia y diversos organismos de la Comunidad Valenciana.

Comienza a trabajar en el ámbito de la instalación. Su objetivo se centra en intervenir en el espacio, alterarlo y, por tanto, transformar la imagen perceptual que de él se tiene. Utiliza el término improvement en sus obras para hacer referencia a un proceso con el que designa una modificación en el espacio arquitectónico ya existente. Su pretensión última se basa en encontrar la presencia e historia de ese espacio, enfatizarlo, convirtiéndolo en el auténtico material escultórico.

• Becas Alfonso Roig, 1990, Sala Parpalló Valencia.
• Muestra de arte joven, 1990, Museo de Arte Contemporáneo (MEAC) Madrid.
• Muestra Nuevos Creadores, 1990, Valencia.
• Post-pos: Imágenes del recuerdo, 1988, Galería Post-pos Valencia.
• Lugares de ausencia, 1991, Galería Salvador Riera (Dau al Set), Barcelona.
• Ilusiones-Alusiones,[4] 1989, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.
• Al aire libre, 1986, Castillo de Buñol, Valencia.
• Prisiones imaginarias,[5] 1989, Fundació Espais d´Art Contemporani en Girona.
• Escenarios de tránsito, 1991, Fortezza da Basso, Florencia.
• Lugares de ausencia: Lugares de incursión, 1993. Arteara Galería, Madrid.

Mediante este método de reflexión hace un llamamiento sobre la marginación, la incomprensión, la constante lucha por la no-violación de la intimidad, que es precisamente la que nos va tejiendo el cerco, aludiendo a las primeras víctimas del SIDA. Para ello plantea el uso de la repetición como recurso formal y metodología constructiva en el lenguaje de la instalación. Este recurso enfatiza los conceptos planteados y aumenta el sentido de orden, claridad o unidad gracias a la pregnancia o Gestalt que la repetición y el ritmo confieren a la obra.

• Mar de Soledades,[6] 1995, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Sala Proyectos, Madrid.
• Moradas Anónimas, 1997-98, itinerante en Ex-Teresa Arte Actual, México, Instituto de Arte Mexicano. Washington, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba, Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires.
• Cegueses, 1997, Museu d`Art Contemporani Girona.
• 100 Mujeres artistas en México, 1997, Galería Universitaria Aristos, Méjico D.F.
• Femminile, plurale, 1996, Palazzo Pinucci-Galleria Via Larga, Florencia,

La artista plantea, desde su condición femenina, el cuerpo como lugar donde acontece la vida. Propone una revisión de los arquetipos femeninos, de la construcción cultural del género y de rituales o acciones asociadas a la mujer, con ello entra en la dicotomía público / privado que siempre ha separado las funciones y la actividad de hombres y mujeres.

• Mi Cuerpo: Aliviadero y Miedo,[7] 1997, Sala Parpalló Valencia.
• Das Dunkle Des Bewusstseins,[8] 1998, MUMOK - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien.
• Desplazamientos, 1997, Mie Prefectural Museum, Japón.
• Cómo nos vemos. Imágenes y arquetipos.[9] 1999 Centre d'Art Tecla Sala, Barcelona y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, comisariada por Victoria Combalía.
• Identidad Femenina[10] en la Colección del IVAM,[11] 2012, Itinerante por el Museo Memorial de América Latina de Sao Paulo, Brasil, Museo de Arte Contemporáneo Dragao do Mar, Fortaleza, Brasil, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina. Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia. Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay.[12]
• La Trama de la Escultura, 1998, Cordoaria Nacional, Lisboa. Portugal.

El estudio sobre procesos de identidad y arquetipos femeninos le han llevado a la interpretación de ciertos rituales o acciones asociadas a la mujer. Para ello, la artista recurre a acciones dentro del ámbito doméstico, como doblar, plegar, ordenar, coser, limpiar, cortar, atar, zurcir, etc., y el uso de materiales como la tela, el hilo, el lienzo o la aguja.

• Sin Pedir Perdón,[13] 1998, Casal Solleric de Mallorca.
• Diálogos, 2002, Palacete del Embarcadero, Fundación Santander Creativa coordinada por Fernando Francés.
• De blancos, vacíos y silencios,[14] 2001, en la Fundación Telefónica, Madrid.
• Mujeres,[15] 2000, en la Sala de exposiciones de Plaza España, Madrid.
• Una cambra pròpia,[16] 1999, Museo de Arte de Girona.
• II Bienal de Valencia, 2004, Centre del Carme, Valencia.
• VII Bienal de la Habana, 2000. Cuba.
• Oeuvrè à Dix Mains,[17] 2010, Centre d’art contemporain d’Essaouira, Marruecos.
• Coser y Callar,[18] 2010, Bancaja - Fundación Caja Castellón.

El trabajo de investigación realizado le permite obtener la Cátedra de Proyectos en la UPV Universitat Politècnica de València.

Inmersa en la narrativa femenina, plantea y esboza las relaciones entre madre e hija. Este trabajo es un homenaje al papel de las mujeres que desde su lugar de soledad son transmisoras de un legado no escrito.

• La Maleta de mi Madre,[19] 2009, IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, Valencia.
• Biennale Internazionale di Scultura,[20] 2013, Racconigi, Italia.
• Dak'Art: African Contemporary Art Biennale,[21] 2012, Senegal.
• I Bienal Internacional de Casablanca, 2012. Marruecos.
• III Bienal del Fin del Mundo. Antropoceno, 2011. Ushuaia, Argentina.
• De Madres a Hijas,[22] 2011, Wuhan Art Museum, China.
• Zona Franca. Exposiciones colaterales. 12 Bienal La Habana,[23] 2015, Cuba.
• Cuéntame un cuento…qué cuento me has contado, 2013. Galería Punto, Valencia.
• Al otro lado, 2014, Fundación Frax, Alfás del Pí, Alicante.
• Incontri Mediterrani Nord-Ovest, 2012, Lipari. Italia.