Naturaleza muerta resucitando

Observamos dos planos, en esta obra predominan los colores cálidos y los colores fríos son mínimos; la composición del cuadro es casi simétrica, si lo dividimos por la mitad con una línea vertical ningún lado está más cargado que él otro, todos los objetos que vemos giran en torno al centro del cuadro, en el primer plano encontramos una mesa redonda con un mantel y un candelabro, sobre la mesa vemos platos, frutas y algunos insectos. Los platos y frutas más allá de estar sobre la mesa flotan sobre ella y parecen estar girando en círculos.

En el segundo plano encontramos que todo lo se la escena central se encuentra en una habitación de arquitectura gótica, se observa que el piso de la habitación es un decágono segmentado en triángulos, y la estructura de las paredes y el techo aparentan ser una bóveda de crucería; del piso vemos que salen tres plantas, dos del lado derecho del cuadro y una del lado izquierdo; en la parte superior del cuadro casi a la altura del techo vemos tres insectos que podríamos identificar como libélulas.

La obra de Remedios Varo es sincrética y está cargada de un fuerte simbolismo que alude a diversos temas como la espiritualidad, el misticismo, la ciencia, la alquimia, la religión y otros temas; todos estos deben ser considerados para el análisis de cualquiera de sus obras.[3]

Empezando por la base de la composición central, que vendría a ser la mesa de forma circular, el círculo en la alquimia representa el flujo de energía, también representa la totalidad y la materia. La vela es Remedios Varo, esta representa la energía y la luz, la llama crea una órbita en espiral que gira en torno de ella.[4]

La vela es el símbolo de su vida particular; en su trasformación produce un campo de energías que hace mover (el mantel de la mesa) ocho platos (el ocho simboliza la regeneración y el eterno movimiento de la espiral ascendente). Trece frutos dan vuelta alrededor de la vela como un sistema solar (el 13 significa muerte y renacimiento). Las granadas, símbolo de la fecundidad, se abren y dejan caer sus granos, que germinan; en el eterno presente todo ocurre en el mismo momento”; en el eterno presente todo ocurre en el mismo momento” A ella le gustaba representar símbolos del misticismo en su obra. Se piensa que auguró su muerte, plasmando de esta forma su viaje espiritual. En su pintura “expresa el renacimiento cíclico de la naturaleza” es decir, nacimiento, muerte y regeneración o resurrección. Los planetas – frutas giran en diferentes órbitas dentro del sistema, provocando la destrucción de unos frutos, a pesar de que sus semillas caen en la tierra, germinan para convertirse / transformarse en plantas. Esta metáfora hace eco a la ciencia con la teoría del Big Bang, mostrando el origen del universo y asimismo, el de la vida, a la física. (Viridiana Alpizar, pág. 116)

Remedios Varo

Mujer saliendo del psicoanalista

1. Raventós Puchol, Daniel (2017). «Capitulo 2. Artistas y obras influenciados por el ocultismo». Magia Y Ocultismo En El Arte De La Primera Mitad Del Siglo XX. p. 4. Consultado el 12 de noviembre de 2021.
2. González Madrid, M. J. (2014). <<Coser y crear>>. Tejido, bordado y magia creativa en la obra de Remedios Varo. En L. Cirlot, y L. Manonelles, ​Las vanguardias artísticas a la luz del esoterismo y la espiritualidad (pp. 58-76). Barcelona: Universitat de Barcelona.
3. Quance, Roberta Ann (2015). «Reseña de Remedios Varo. Caminos del conocimiento, la creación y el exilio». Lectora. Revista de dones i textualitat (en inglés) (21). doi:10.1344/105.000002465. Consultado el 12 de noviembre de 2021.
4. Luquin Calvo, Andrea (2009). Remedios Varo: El espacio y el exilio. Universidad de Alicante. Instituto Universitario de Investigación de Estudios de Género. ISBN 978-84-7908-995-5. Consultado el 12 de noviembre de 2021.

Viridiana Alpizar. Transcendencia y reencarnación en Remedios Varo. Lingüística. 2017. ⟨dumas-01613540⟩