Neoclassical darkwave
Neoclassical darkwave se refiere a un género musical dentro del movimiento de la música gótica (dark wave). Se caracteriza por el uso una atmósfera etérea y una voz femenina, además, fuertes influencias de la música clásica. El neoclassical darkwave es distinto a la música neoclásica, un estilo de música clásica que data de principios del siglo XX, que hizo hincapié en la perfección formal, la elegancia del estilo y la pureza del gusto.[1] En el marco de la música popular el término «neoclásico» se utiliza con frecuencia para referirse a la influencia de la música clásica (incluyendo los elementos del barroco, la música clásica, el romanticismo y la música impresionista), incluyendo al neoclassical darkwave y al metal neoclásico.
Neoclassical (Darkwave) | ||
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Orígenes musicales | Darkwave, ethereal wave, música neoclásica, neofolk, coldwave, rock gótico | |
Orígenes culturales | Años 1980 en Europa | |
Instrumentos comunes | Sintetizadores, órganos de pipa, instrumentos de viento, teclados | |
Popularidad | Muy baja, total underground. Más popular en la zona central de Europa | |
Derivados | Dream pop | |
Contexto
Las referencias a la música clásica de la música popular de una gran influencia había sido utilizado por primera vez por artistas de la música que data de mediados de la década de 1970 en los comienzos del movimiento de la nueva era.
A mediados de la década de 1980, las bandas Dead Can Dance y In the Nursery lanzaron álbumes influyentes que esencialmente sentaron las bases del género. En 1985, Dead Can Dance lanzó Spleen and Ideal, que inició el sonido «europeo medieval» de la banda. En 1987, In the Nursery publicó Stormhorse, que exhibía un audaz estilo cinematográfico y sinfónico; un sonido posindustrial que se prevé como soporte musical de una epopeya dramática. Esta música estaba claramente más inspirada en la música clásica que en el rock tradicional, tenía una cualidad nostálgica, visionaria y a veces hasta melancólica.
El Neoclassical Darkwave hace uso extensivo de elementos orquestales. Muchas bandas utilizan teclados que imitan los sonidos de la música clásica, mientras que grupos mejor conocidos como Elend hacen uso de orquestas de cámara y otros instrumentos acústicos. El tipo de voz en el género puede variar. Algunos grupos, como Les Secrets de Morphée, hacen uso de la ópera. Otros, como Autunna et sa Rose, utilizan voces clásicas contemporáneas con música de cámara, junto con el monólogo dramático. Otras bandas, como H.E.R.R., se caracterizan por un enfoque de guerra, usando el tambor y temas militaristas —el llamado martial industrial—. Por último, hay un pequeño número de grupos puramente instrumentales.
Artistas notables
Referencias
- Machlis, Joseph (1979). Introduction to Contemporary Music, Second Edition. W. W. Norton and Company. pp. 163-164. ISBN 0-939-09026-4
|isbn=
incorrecto (ayuda). - «Amber Asylum». Profound Lore Records. Consultado el 16 de junio de 2008. «One of the most respected and influential acts that have emerged from the neo-classical/gothic/ambient/and post-rock alternative scene... »
- www.kogaionon.com. «Projekt Artist: Arcana». Projekt darkwave shop. Archivado desde el original el 29 de abril de 2008. Consultado el 16 de junio de 2008. «...one of the leading bands in the neoclassical genre. »
- Thorn, Malahki. «Heathen Harvest Reviews: Ataraxia / Autunna et sa Rose - La Via Verso Il Cielo». Heathen Harvest Webzine. Consultado el 15 de agosto de 2008. «...fundamental members of the neoclassical music genre... »
- «Camerata Mediolanense Artist Page». Dark Transmission record label website. Archivado desde el original el 18 de julio de 2011. Consultado el 26 de septiembre de 2008. «Its music can be classified as darkwave/neoclassical, with folk elements. »
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- Rik. «Review of Villers-aux-Vents». www.fluxeuropa.com. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2009. Consultado el 16 de junio de 2008. «...the fifth neo-classical rock album from CdAA... »
- «Thoughts: 9 years in the sanctuary album description». Projekt darkwave shop. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2008. Consultado el 16 de junio de 2008. «They create a lovely, lush, somber neo-classical sound ... »
- Carlyon, Dillon. «Reviews: Musique du Crépuscule». ReGen Magazine. Archivado desde el original el 19 de julio de 2009. Consultado el 26 de noviembre de 2008. «the full range of introspective and melancholic musical expression in the neo-classical medium ».
- Marks, Peter. «Review of Time». Release Music Magazine. Consultado el 16 de junio de 2008. «For the first half of the 1990s, this band were in the vanguard of the neo-classical movement... »
- «Projekt Artist: Mirabilis». Projekt darkwave shop. Archivado desde el original el 26 de junio de 2008. Consultado el 16 de junio de 2008. «Mirabilis is the neo-classical/ethereal musical project started by Dru Allen of This Ascension and Summer Bowman of the Machine in the Garden. »
- van der Haar, Thijs. «Review of The End of the Wizard». Vampire Magazine.com. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2006. Consultado el 17 de junio de 2008. «...magnificent, neoclassical compositions... »