Nicolás Isasi

Si bien estuvo vinculado al mundo de la música desde pequeño, a los 20 años comienza a trabajar como asistente de escenografía y vestuario junto a Ponchi Morpurgo y Elizabeth Tarasewics para la Compañía Juventus Lyrica en el Teatro Avenida de Buenos Aires en distintas óperas, zarzuelas y operetas. Dirigió los primeros títulos operísticos de La Compañía Itinerante: Bastián y Bastiana y Apollo et Hyacinthus, también de Mozart, y La Cantante[14] de Joseph Haydn en el Teatro Coliseo Podestá. Opera World[15] rescató las palabras de Isasi previas al estreno de esa producción:

“Decidí ubicar la obra en el período de entreguerras con motivo de los 100 años de la Primera Guerra Mundial, en homenaje a todos los músicos y cantantes que dieron su arte para sobrevivir”

Nicolás Isasi, La Plata, 2014

Su tesis de egreso del Teatro Colón fue el estreno en Argentina de la ópera Treemonisha[16] de Scott Joplin. Isasi trabajó durante meses en un largo proceso creativo y de investigación que incluyó consultas con profesionales de la historia norteamericana y también de la obra de Joplin como el mismísimo Rick Benjamin, fundador de la Paragon Ragtime Orchestra con quien grabó la ópera en registro discográfico. Luego de una decena de audiciones en las que se encontraron a los solistas y el coro, se decidió realizar una versión orquestal junto a 15 músicos, y el gran desafío para los artistas fue que no se trataba de una ópera de repertorio.

El trabajo realizado resultó un éxito rotundo con un equipo de 60 artistas jóvenes argentinos, brasileños y chilenos provenientes de los conservatorios Gilardo Gilardi, Manuel de Falla, López Buchardo, de la UNA y del ISATC.[17] Con motivo de la celebración del 90° aniversario del maestro Constantino Juri, se realizó una función especial en su honor. A propósito de este proyecto, el prestigioso director de teatro Carlos Mathus, se refirió a Nicolás Isasi en un reportaje de la siguiente manera:

“Como programadores de sala, preferimos títulos que han sido poco representados o de pequeño formato. En el 2013 se representó por primera vez en Argentina y en nuestro teatro Treemonisha. (…) También hemos apostado a óperas de nuevos autores dando buenos resultados. Este tipo de apuestas es más difícil de ver en teatros que se dedican a este tipo de programación; por eso nuestro esfuerzo está puesto en acompañar a las compañías de ópera, conformadas en muchos casos por gente muy joven que logra, administrando muy bien los recursos con los que cuenta, hacer apuestas innovadoras y accesibles para todo público”.

Carlos Mathus

Luego siguieron Cavalleria Rusticana[18] de Pietro Mascagni donde dirigió a Leonardo López Linares y a Lucila Ramos Mañé, y El Murciélago de Johann Strauss (hijo) para la celebración de los 20 años de Opera Joven. Al respecto del género lírico, en una entrevista realizada por el sitio leedor.com a sus 28 años[19], Isasi afirmó:

"Estamos en un momento particular donde la ópera tiene que poner todas sus herramientas para enfrentar nuevos públicos. Desde hace algunas décadas la tecnología ha desplazado o renovado ciertos recursos técnicos y la ópera como género se adaptó a ellos. La constante contaminación visual que existe en la calle o en internet a través de la publicidad hizo que el público entienda esa velocidad como lenguaje cotidiano. Aunque lo rápido y, muchas veces superficial, no siempre es lo mejor. En ese sentido, la ópera, marca un quiebre con respecto a otro tipo de formas musicales porque tiene su propio tempo. Las puestas son interpretaciones nuevas, pero la música es la misma que hace 100 o 200 años. Por lo cual, el rol del director escénico es fundamental para que las nuevas generaciones lleguen a conocerla y puedan disfrutarla. Se trata de una de las artes más complejas por la cantidad de diversas áreas artísticas que confluyen en ella. Y desde este punto, la experiencia que pueda tener un espectador con la ópera es algo totalmente diferente a lo que haya visto antes. La sorpresa, el impacto y la calidad escénico-musical es lo que mantiene a la ópera como género único e irremplazable, aun frente a los avances tecnológicos"

Nicolás Isasi, Buenos Aires, 2015

Durante sus años de estudio en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, llegó a compartir clases, trabajar y dirigir a Lucas Villalba[20] y a Damián Ramírez[21] (1985-2017), dos de los grandes contratenores que tuvo Argentina, que fallecieron sorpresivamente a temprana edad. A los pocos días del fallecimiento de Damián Ramírez, su amigo Nicolás Isasi lo recordó de la siguiente manera[22]:

"Trabajé con él en varias oportunidades y tuve el placer de dirigirlo hace unos años cuando hizo del dios Apolo en 'Apollo et Hyacinthus' de Mozart. Había nacido para ese personaje. Su inconfundible y grandiosa voz de contratenor (cuerda poco frecuente), su presencia y su carisma impactaron en el público presente. Un cantante distinto, con pasión y amor por lo que hacía. Como persona, un ser humano maravilloso, con valores y una bondad enorme, que aún sin tiempo hacía conciertos con fines benéficos. Un verdadero artista".

Desde 2016 trabaja como asistente de dirección del director polaco Michał Znaniecki en diversos proyectos de ópera, teatro y comedia musical en Argentina, Polonia e Italia (Teatro San Carlo de Nápoles).[23][24][25] Mientras estuvo en Polonia, trabajó en María de Buenos Aires de Astor Piazzolla para la Ópera de Cámara de Varsovia, en Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber en el Teatro de Chozów, en Los Cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach para la Ópera de Cracovia y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo para el Castillo de los Duques de Pomerania en Szczecin.[26][27][28][29] Isasi también fue asistente de dirección del Festival Ópera Tigre en Argentina, en la isla musical Kaiola Blue con espectáculos emblemáticos que unían ópera, actuación, danza y acrobacia en la ambientación natural del Delta donde se representaban diferentes escenas musicales de Henry Purcell, Christoph W. Gluck o Georg Friedrich Händel.[30] Entre las obras destacadas de aquellas ediciones del FOT, se encuentran Los hilos de Ariadna con piezas de Ariadna en Naxos de Richard Strauss o L'Arianna de Monteverdi; El viaje de Ulises que celebraba los 450 años de Claudio Monteverdi, considerado el padre de la ópera; o el estreno en Argentina de Flis, el remero en el bicentenario del compositor polaco Stanisław Moniuszko.[31][32][33] En 2018, además de su rol como asistente de dirección, fue asistente de escenografía del escenógrafo italiano Luigi Scoglio en la obra El Casamiento de Witold Gombrowicz en el Teatro San Martín de Buenos Aires.[34][35] En 2019, Nicolás Isasi fue el único argentino seleccionado[36] en el Concurso Internacional NANO OPERA, resultando semifinalista[37] (Top Ten Mundial) entre jóvenes directores escénicos de ópera de todo el mundo. Dicho evento, organizado por el Teatro Helikon de Rusia (Moscú) fue televisado por el canal Rusia Cultura para millones de espectadores. El diario platense 0221 describió:

"Nicolás Isasi tiene 32 años, es platense y quedó seleccionado entre cientos de personas de todo el mundo para participar del certamen Nano Ópera 2019, en el cual evalúa la dirección escénica de ópera de jóvenes directores. La prestigiosa competencia organizada por el Teatro de Música de la ciudad de Moscú “Helikon Opera” en cooperación con el Departamento de Cultura de Moscú cuenta con un jurado que incluye a directores famosos de los principales teatros del mundo, además de los principales críticos de música del país, representantes de TV y radio".

0221.com.ar, 23 de junio de 2019

Su participación en el certamen incluyó un trabajo de análisis escrito previo a su selección y luego escenas de óperas de Giuseppe Verdi y Wolfgang Amadeus Mozart. Nicolás, consciente del privilegio de haber llegado a la semifinal del certamen y entrar al Top Ten mundial de jóvenes directores escénicos[38] declaró:

“La vara era muy alta y el desafío era complejo. Me trataron excepcionalmente, con respeto y valoración. Antes de entrar al estudio de televisión que habían montado en el teatro nos decían: hagan de cuenta que las cámaras son invisibles. El ensayo de cada escena era abierto, en otro idioma con traducción simultánea, público presente y encima era televisado en vivo y en directo por el canal de cultura más importante del país más grande del mundo”

Nicolás Isasi, Buenos Aires, 2019

En julio de ese año se realizó una gala en Los Fuegos, donde diversos artistas homenajeron a Nicolás Isasi como director platense de ópera.[39]

Durante más de una década, Isasi ha desempeñado las funciones de profesor no solo en la universidad sino también en diversas escuelas secundarias. En la Universidad del Cine trabajó en las cátedras de los escenógrafos y vestuaristas argentinos Ponchi Morpurgo y Eduardo Lerchundi.[68] Sus alumnos de música ganaron el Primer Premio Nacional de Música en el Festival Shakespeare en la Escuela auspiciado por la Embajada Británica en Buenos Aires con una pieza inspirada en la música renacentista basada en Romeo y Julieta de William Shakespeare. Preparó a sus alumnos de música en Argentina para el concurso italiano "In coro per un sogno" organizado por la ciudad de Busca, provincia de Cúneo en Piamonte, Italia.[69]

"Más de tres mil niños de la provincia de Cuneo (Verzuolo, Saluzzo, Mondovì, Manta, Caraglio, Beinette, Cuneo, Robilante, Canale d'Alba, Dronero, Revello, Envie, Prazzo, Priocca) participarán tanto en la revista como la competencia. del Piamonte (Turín, Biella Rivoli, Pinerolo, Asti, Monferrato), de varias regiones italianas (Marche, Lombardy, Liguria, Emilia Romagna) y del extranjero (Eslovenia, Croacia y Argentina)"

Quotidiano Piemontese, 2019

Ponente en varios seminarios, cursos, ciclos de cine y teatro, en 2020 realiza un ciclo de ópera de ocho capítulos. En 2021, junto al profesor Jorge Troisi Melean,[70] dirigió el ciclo Ópera e Historia II: Italia y España, con especial atención a la historia de la ópera italiana para la Fundación Ortega y Gasset.[71] Con motivo del 700 aniversario de la muerte del poeta italiano Dante Alighieri, fue invitado por la Asociación Dante Alighieri de la ciudad de La Plata a dictar una breve conferencia sobre "La música en la época de Dante".[72] Participó como ponente del Primer Festival Internacional de Teatro Greco-Argentino[73] y del Congreso Helénico Internacional Nostos 2022 en la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA.[74]

Durante los años de formación académica publicó sus primeros artículos y críticas de cine en el sitio web Comentarios de Cine, la revista Número Zero (Buenos Aires) y en Azucar Magazine & Art Gallery (Berlín), una revista digital que promovía diversas disciplinas artísticas abarcando temáticas sobre artes visuales, música y cine. Desde 2010, Isasi, lleva escritos centenares de publicaciones entre ensayos, artículos, entrevistas y críticas de espectáculos nacionales e internacionales sobre Anish Kapoor, Guillermo Roux, Jacques Bedel, Delia Cancela, Carlos Alonso, Banksy, Amelita Baltar, Mariano Mores, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Zubin Metha, A-ha, Alan Parsons, Air Supply, Paul McCartney, Creedence Clearwater Revival, Gloria Gaynor, Michel Legrand, Mijaíl Baryshnikov, John Malkovich, para diarios, revistas y libros sobre cine, teatro, música, ópera, danza, artes visuales, TV, conciertos, exposiciones, festivales y recitales donde plasma la experiencia acumulada en su carrera como espectador, observador, crítico y director.[75][76][77][78][79] Escribió para El arte de la fuga (Madrid), The Pandect (Pondicherry), Moog (Montevideo), MiraBA (Buenos Aires) y el diario El Día (La Plata). A lo largo de los años ha entrevistado a personalidades del arte como André Rieu, Ewen Bremner, Damián Szifrón, Oscar Martínez, Andy Muschietti, Julio Bocca, Lucila Gandolfo, César Paternosto, Marcela Fiorillo, Alicia Węgorzewska, Dee Tomasetta, Thomas Miller o Tilka Jamnik. En 2015, a propósito de la presentación de La democracia del símbolo[80], la primera obra site-specific de Leandro Erlich en el MALBA, Isasi escribió:

“Quien haya pasado por el centro porteño el fin de semana pasado, quizás haya notado algún cambio. Y no era para menos, ya que la punta del obelisco literalmente había desaparecido. La gente sacaba fotos, pero no se trataba de un recuerdo turístico. Ni siquiera se trataba de extranjeros retratando la típica postal. Eran los propios argentinos los que se sorprendían ante semejante escena surreal. Con solo alzar la cabeza, podía distinguirse la ausencia de la punta del mítico monumento aún a la distancia. Las personas comentaban, señalaban y con sorpresa se asomaban las cabezas de los autos para observar esa imagen única. La realidad es que la punta no se había derrumbado, nadie se la había robado, ni tampoco estaba en restauración como algunos afirmaban al pasar. La punta sigue firme en su lugar a 67 metros de altura como de costumbre desde el año 1936. La presunta ausencia se debe a una intervención óptica del artista argentino Leandro Erlich”.

Como crítico cinematográfico, desde hace más de una década asiste frecuentemente a las últimas ediciones de los festivales internacionales de cine como el FMF de Cracovia, Festival Internacional de Cine de Berlín, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, BAFICI, Monstra, Festa do Cinema Italiano, IndieLisboa Festival Internacional de Cinema, Festival de Cine Francés de Buenos Aires, FIVA, FUSO, Pantalla Pinamar, Uncipar, Festival Inusual, FestiFreak y FESAALP.[81][82] También fue programador y presentador de los ciclos de cine griego organizados por Ser Griegos en distintas salas de la CABA, de la Provincia de Buenos Aires, La Plata, Ensenada, Berisso y Bolívar. Fue uno de los organizadores del Primer Encuentro de Ragtime en Argentina celebrado en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. En un nuevo aniversario de Alberto Ginastera, Isasi fue citado por Begum de la siguiente manera:[83]

«Para el director de cine y ópera platense Nicolás Isasi Ginastera fue "un destacadísimo profesor e intelectual que es, sin lugar a dudas, el mayor exponente que dio el país en el ámbito de la música académica". Según Isasi, que también es docente y crítico de arte, se trata del "compositor argentino más interpretado por las orquestas de todo el mundo".

Begum, 2023

También trabajó en la curaduría y elaboración de catálogos para inauguraciones o clausuras de numerosas exhibiciones artísticas.

Festival Internacional Encuentros

Participa como asistente de dirección en la ópera Trouble in Tahití de Leonard Bernstein organizada por la Fundación Encuentros en el marco del 44º Festival Encuentros Internacionales de Música Contemporánea creado por la compositora argentina Alicia Terzian[84] en la ciudad de Buenos Aires.[85]

Colección de Música Clásica: Chasca - Serie del Bicentenario (1810-2010)

Participa como músico en la primera grabación discográfica de una ópera argentina (Chasca de Enrique Mario Casella). La edición se completa con un libro, donde se recogen los aportes de José Antonio Pérez Gollán, director del Museo Histórico Nacional, de la académica Ruth Corcuera y el antropólogo Leonardo Mercado. El crítico y compositor Roberto García Morillo, presente en la única función de Chasca en 1939 hizo una detallada reseña de la obra donde la menciona como "un aporte especial y valioso a la historia de la ópera argentina".[86]

I Encuentro de Ragtime en Argentina

En 2014 fue uno de los organizadores del Primer Encuentro de Ragtime en Argentina celebrado en el Centro Cultural Recoleta, con el auspicio de la Embajada de Estados Unidos, en donde participaron reconocidos músicos de ragtime como Brian Holland, Brian Wright, Danny Coots, Larisa Mygachyov y Brooks Christensen.[87]

Festival Shakespeare en la Escuela

Sus alumnos de música resultaron ganadores del Primer Premio Nacional de Música en el Festival Shakespeare en la Escuela auspiciado por la Embajada de Gran Bretaña en Buenos Aires con una canción titulada "Vengan a contemplar" inspirada en la música renacentista, basada en la obra teatral Romeo y Julieta de William Shakespeare.[88]

I Festival Internacional de Teatro Greco-Argentino

Convocado por Ser Griegos, fue ponente de la conferencia “Medea. Marca teatral en el cine griego actual” en el Primer Festival Internacional de Teatro Greco-Argentino organizado por la Asociación Cultural Helénica Nostos y la Embajada de Grecia en el Centro Cultural de la Cooperación.[89]

Al tempo di Dante: Música

Con motivo del 700° aniversario de la muerte del poeta italiano Dante Alighieri, es invitado por la Asociación Dante Alighieri de la ciudad de La Plata a una breve disertación sobre "La música en la época de Dante".

• Premio Fuerte Barragán
• Semifinalista del Concurso Internacional NANO OPERA 2019 de jóvenes directores escénicos de ópera en Rusia.[90]

• Blajean, Enrique. Chasca. Edición literaria a cargo de Enrique Blajean. Tradition. 1ra ed. Buenos Aires. 2010. ISBN 978-987-26316-0-4
• Stamponi, Guillermo. El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Mecenazgo, Buenos Aires, Argentina. 2016. ISBN 9789873396694
• Isasi, Nicolás. Entre árboles y hojas 2 (La importancia de la música). Buenos Aires, Editorial del Árbol, 2018.[91]
• Rozzi de Bergel, Ana María. Las voces del Teatro Empire. Buenos Aires, Eudeba, 2020. ISBN 9789502329864
• Festival del cinema di Cefalù. Anuario 2022. Torino, Italia, 2022. ISBN 9798809633604
• Valencia, Ciudad de. Bienal de Valencia, Catalogo-2019-2021. (2023) ISBN 9788448267933

• 2007 - Musikerevan junto a Martín Arias - Estudio Sonófera
• 2011 - Chasca de Enrique Mario Casella / Música Clásica Argentina - Sello Tradition[92]
• 2019 - Esperando la lluvia de Franco Lombardi - Orquesta Tribal de Nirmania[93]