Nirvana (banda)

Nirvana fue una banda de rock estadounidense formada en Aberdeen, Washington, en 1987. Fundada por el cantante y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic, la banda pasó por una sucesión de bateristas, sobre todo Chad Channing, y luego reclutó a Dave Grohl en 1990. El éxito de la banda popularizó el rock alternativo y, a menudo, se los mencionaba como la banda de proa de la Generación X. Su música mantiene un seguimiento popular y continúa influyendo en la cultura del rock moderno.

Nirvana

Nirvana actuando en los MTV Video Music Awards de 1992
Datos generales
Origen Aberdeen, Washington,
Estados Unidos
Estado Disuelto
Información artística
Otros nombres Skid Row (1987)
Pen Cap Chew (1987)
Bliss (1987-1988)
Ted Ed Fred (1988)
Género(s)
Período de actividad 1987-1994
Discográfica(s)
Web
Sitio web Sitio web oficial
Miembros
Kurt Cobain (fallecido)
Krist Novoselic
Dave Grohl

A fines de la década de 1980, Nirvana se estableció como parte de la escena grunge de Seattle y lanzó su primer álbum, Bleach, para el sello discográfico independiente Sub Pop en 1989. Desarrollaron un sonido que se basaba en contrastes dinámicos, a menudo entre versos tranquilos y coros pesados. Después de firmar con el sello discográfico DGC Records en 1991, Nirvana encontró un inesperado éxito comercial con «Smells Like Teen Spirit», el primer sencillo de su histórico segundo álbum Nevermind (1991). Un fenómeno cultural de la década de 1990, Nevermind fue certificado Diamante por la RIAA y se le atribuye el fin del dominio del hair metal.[1]

Caracterizados por su estética punk, la fusión de melodías pop con noise rock de Nirvana, combinada con sus temas de abyección y alienación social, les dio popularidad mundial. Después de extensas giras y del lanzamiento del álbum recopilatorio de 1992 Incesticide y del EP Hormoaning, la banda lanzó su muy esperado tercer álbum de estudio, In Utero (1993). El álbum encabezó las listas de álbumes de Estados Unidos y Reino Unido y fue aclamado por la crítica. Nirvana se disolvió tras el suicidio de Cobain en abril de 1994. Novoselic, Grohl y la viuda de Cobain, Courtney Love, han supervisado varios lanzamientos póstumos. El álbum póstumo en vivo MTV Unplugged in New York (1994) ganó el premio a la Mejor Interpretación de Música Alternativa en los Premios Grammy de 1996.

Nirvana es una de las bandas más vendidas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo. Durante sus tres años como acto principal, Nirvana recibió un American Music Award, un Brit Award y un Grammy Award, así como siete MTV Video Music Awards y dos NME Awards. Consiguieron cinco éxitos número uno en la lista Billboard Alternative Songs y cuatro álbumes número uno en el Billboard 200. En 2004, Rolling Stone nombró a Nirvana entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad en 2014.

Historia

1987-1988: formación y primeros años

El cantante y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic se conocieron mientras asistían a Aberdeen High School en el estado de Washington.[2] La pareja se hizo amiga mientras frecuentaba el espacio de práctica de The Melvins.[3] Cobain quería formar una banda con Novoselic, pero el no respondió durante mucho tiempo. Cobain le dio una cinta de demostración de su proyecto Fecal Matter. Tres años después de que los dos se conocieron, Novoselic le notificó a Cobain que finalmente había escuchado la demostración de Fecal Matter y sugirió que formaran un grupo. Su primera banda, Sellouts, fue una banda tributo a Creedence Clearwater Revival.[4] El proyecto contó con Novoselic en la guitarra y la voz, Cobain en la batería y Steve Newman en el bajo, pero duró poco tiempo.[5] Otro proyecto, esta vez con originales, también se intentó a finales de 1986. Bob McFadden se alistó para tocar la batería, pero después de un mes este proyecto también fracasó.[6] A principios de 1987, Cobain y Novoselic reclutaron al baterista Aaron Burckhard.[7] Practicaron material de la cinta Fecal Matter de Cobain, pero comenzaron a escribir material nuevo poco después de formarse.[8]

Logotipo de Nirvana, diseñado por Kurt Cobain.

Durante sus meses iniciales, la banda pasó por una serie de nombres, incluidos Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred.[9] El grupo se decidió por Nirvana porque, según Cobain, «quería un nombre que fuera hermoso o agradable y bonito en lugar de un nombre punk malo y obsceno como Angry Samoans».[10] Novoselic y Cobain se mudaron a Tacoma y Olympia, Washington respectivamente. Perdieron contacto temporalmente con Burckhard y, en cambio, practicaron con Dale Crover de Melvins. Nirvana grabó sus primeros demos en enero de 1988.[11]

A principios de 1988, Crover se mudó a San Francisco pero recomendó a Dave Foster como su reemplazo en la batería.[12] El mandato de Foster con Nirvana duró solo unos meses; durante un período en la cárcel, fue reemplazado por Burckhard, quien nuevamente se fue después de decirle a Cobain que tenía demasiada resaca para practicar algún día. Cobain y Novoselic pusieron un anuncio buscando un baterista de reemplazo en The Rocket, una publicación musical de Seattle, pero no recibieron respuestas satisfactorias. Mientras tanto, un amigo en común les presentó al baterista Chad Channing. Channing siguió tocando con Cobain y Novoselic; sin embargo, según el relato de Channing, «en realidad nunca dijeron “está bien, estás adentro”». Channing tocó su primer show con Nirvana en mayo de 1988.[13]

1988-1990: primeros lanzamientos

Nirvana lanzó su primer sencillo, una versión de «Love Buzz» de Shocking Blue, en noviembre de 1988 en el sello discográfico independiente de Seattle Sub Pop.[14] Hicieron su primera entrevista con John Robb en Sounds, lo que convirtió su lanzamiento en el sencillo de la semana. El mes siguiente, la banda comenzó a grabar su álbum debut, Bleach, con el productor local Jack Endino.[15] Bleach fue influenciado por el canto fúnebre de los Melvins, el punk rock de los ‘80 de Mudhoney y el heavy metal de los ‘70 de Black Sabbath.[16] El dinero para las sesiones de grabación de Bleach, que figura en la portada del álbum como US$606,17, fue proporcionado por Jason Everman, quien posteriormente se incorporó a la banda como segundo guitarrista. Aunque Everman no tocó en el álbum, recibió un crédito en Bleach porque, según Novoselic, «querían hacerlo sentir más como en casa en la banda».[17] Antes del lanzamiento del álbum, Nirvana se convirtió en la primera banda en firmar un contrato ampliado con Sub Pop.[18]

Bleach se lanzó en junio de 1989 y se convirtió en una de las favoritas de las estaciones de radio universitarias. Nirvana se embarcó en su primera gira nacional,[19][20] pero canceló las últimas fechas y regresó al estado de Washington debido a las crecientes diferencias con Everman. Nadie le dijo a Everman que había sido despedido; Everman dijo más tarde que había renunciado.[21] Aunque Sub Pop no promocionó Bleach tanto como otros lanzamientos, tuvo un vendedor constante,[22] y tuvo ventas iniciales de 40 000 copias.[23] Sin embargo, Cobain estaba molesto por la falta de promoción y distribución del sello.[22] A finales de 1989, Nirvana grabó el EP Blew con el productor Steve Fisk.[24] En una entrevista con Robb, Cobain dijo que la música de la banda estaba cambiando: «Las primeras canciones eran realmente enojadas... Pero a medida que pasa el tiempo, las canciones se vuelven más y más pop a medida que me siento más y más feliz. Las canciones ahora tratan sobre conflictos en relaciones, cosas emocionales con otros seres humanos».[25]

Grohl con Scream en 1989

En abril de 1990, Nirvana comenzó a trabajar en su próximo álbum con el productor Butch Vig en Smart Studios en Madison (Wisconsin).[26] Cobain y Novoselic se desilusionaron con la forma de tocar la batería de Channing, y él expresó su frustración por no participar en la composición de las canciones. Cuando los bootleg de demos de Nirvana con Vig comenzaron a circular en la industria musical y a llamar la atención de los principales sellos discográficos, Channing dejó la banda.[27] Ese julio, Nirvana grabó el sencillo «Sliver» con el baterista de Mudhoney, Dan Peters.[28] Dale Crover sustituyó a la batería en la gira de siete fechas de Nirvana por la costa oeste estadounidense con Sonic Youth en agosto.[29]

En septiembre de 1990, Buzz Osborne de Melvins presentó a Nirvana al baterista Dave Grohl, cuya banda Scream de Washington D. C. se había disuelto.[30] Grohl audicionó para Novoselic y Cobain días después de llegar a Seattle; Novoselic dijo más tarde: «Sabíamos en dos minutos que él era el baterista adecuado».[31] Grohl le dijo a Q: «Recuerdo estar en la misma habitación con ellos y pensar: “¿Cómo? ¿Esos son los Nirvana? ¿Estás bromeando?” Porque en la portada de su disco parecían leñadores psicópatas... Yo estaba, “¿Cómo, ese chico y ese gran hijo de puta? Estás bromeando”».[32]

1991-1992: Nevermind y reconocimiento mainstream

Desencantados con Sub Pop, y con las sesiones de Smart Studios generando interés, Nirvana buscó un acuerdo con un sello discográfico importante ya que ningún sello independiente podía rescindir su contrato.[33] Cobain y Novoselic consultaron a la gerente de Soundgarden y Alice in Chains, Susan Silver, para pedirles consejo.[34][35] Conocieron a Silver en Los Ángeles y ella les presentó al agente Don Muller y al abogado del negocio musical Alan Mintz, que se especializaba en encontrar acuerdos para nuevas bandas. Mintz comenzó a enviar la cinta de demostración de Nirvana a los principales sellos discográficos en busca de acuerdos.[34][35] Siguiendo repetidas recomendaciones de Kim Gordon de Sonic Youth, Nirvana firmó con DGC Records en 1990.[36] Cuando Nirvana fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014, Novoselic agradeció a Silver durante su discurso por «presentarlos adecuadamente en la industria de la música».[37]

Después de firmar, la banda comenzó a grabar su primer álbum con un sello importante, Nevermind. Al grupo se le ofrecieron varios productores, pero se resistieron a Vig.[38] En lugar de grabar en el estudio de Vig en Madison como lo habían hecho en 1990, la producción se trasladó a Sound City Studios en Van Nuys, Los Ángeles (California). Durante dos meses, la banda trabajó en una variedad de canciones. Algunos, como «In Bloom» y «Breed», habían estado en el repertorio de Nirvana durante años, mientras que otros, incluidos «On a Plain» y «Stay Away», carecían de letras terminadas hasta la mitad del proceso de grabación.[39] Una vez completadas las sesiones de grabación, Vig y la banda se propusieron mezclar el álbum. Sin embargo, las sesiones de grabación se retrasaron y las mezclas resultantes se consideraron insatisfactorias. Se contrató al mezclador de Slayer, Andy Wallace, para crear la mezcla final. Después del lanzamiento del álbum, los miembros de Nirvana expresaron su descontento con el sonido pulido que el mezclador le había dado a Nevermind.[40]

Anuncio de la banda animando a la gente a participar en la realización del vídeo musical de «Smells Like Teen Spirit».

Inicialmente, DGC Records esperaba vender 250 000 copias de Nevermind, lo mismo que habían logrado con Goo de Sonic Youth.[41] Sin embargo, el primer sencillo «Smells Like Teen Spirit» rápidamente ganó impulso, llegó por la gran difusión del vídeo musical en MTV. Mientras realizaba una gira por Europa a finales de 1991, la banda descubrió que sus espectáculos estaban peligrosamente sobrevendidos, que los equipos de televisión se estaban convirtiendo en una presencia constante en el escenario y que «Smells Like Teen Spirit» era casi omnipresente en la radio y la televisión musical.[42] En la Navidad de 1991, Nevermind vendía 400 000 copias a la semana en Estados Unidos.[43] En enero de 1992, el álbum desplazó a Dangerous de Michael Jackson en el número uno de las listas de álbumes de Billboard y encabezó las listas en muchos otros países.[44] El mes en que Nevermind alcanzó el número uno, Billboard proclamó: «Nirvana es esa rara banda que lo tiene todo: aclamación de la crítica, respeto de la industria, atractivo en la radio pop y una base universitaria/alternativa sólida como una roca».[45] El álbum finalmente vendió más de siete millones de copias en los Estados Unidos[46] y más de 30 millones en todo el mundo.[47] Al repentino éxito de Nirvana se le atribuye la popularización del rock alternativo y el fin del dominio del hair metal.[48]

Alegando agotamiento, Nirvana no emprendió otra gira americana en apoyo de Nevermind, y sólo realizó un puñado de actuaciones ese mismo año.[49] En marzo de 1992, Cobain buscó reorganizar las regalías de composición del grupo —que hasta ese momento se habían dividido en partes iguales— para representar mejor que él escribió la mayor parte de la música. Grohl y Novoselic no pusieron objeciones, pero cuando Cobain quiso que el acuerdo fuera retroactivo al lanzamiento de Nevermind, los desacuerdos estuvieron a punto de romper la banda. Después de una semana de tensión, Cobain recibió una parte retroactiva del 75 por ciento de las regalías. Los malos sentimientos sobre la situación permanecieron dentro del grupo después.[50]

En medio de rumores de que la banda se estaba disolviendo debido a la salud de Cobain, Nirvana encabezó la noche de clausura del Reading Festival de 1992 en Inglaterra. Cobain programó personalmente las fechas de actuaciones.[51] La prensa suele considerar la actuación de Nirvana en Reading como una de las más memorables de la carrera del grupo.[52][53] Unos días después, Nirvana actuó en los MTV Video Music Awards; a pesar de la negativa de la cadena a permitir que la banda tocara la nueva canción «Rape Me», Cobain rasgueó y cantó los primeros compases de la canción antes de tocar «Lithium». La banda recibió premios en las categorías de Mejor Vídeo Alternativo y Mejor Artista Nuevo.[54]

DGC esperaba tener un nuevo álbum de Nirvana listo para la temporada navideña de finales de 1992; en cambio, lanzó el álbum recopilatorio Incesticide en diciembre de 1992.[55] Incesticide, un trabajo conjunto entre DGC y Sub Pop, recopiló varias grabaciones raras de Nirvana y tenía como objetivo proporcionar el material a un mejor precio y mayor calidad que los piratas.[56] Como Nevermind había estado disponible durante quince meses y había producido un cuarto sencillo en «In Bloom» en ese momento, Geffen/DGC optó por no promocionar intensamente Incesticide, que fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en febrero siguiente.[57]

1993: In Utero
Nirvana añadió un guitarrista extra, Pat Smear, para la gira de In Utero

En febrero de 1993, Nirvana lanzó «Puss / Oh, the Guilt», un sencillo split con The Jesus Lizard, en el sello independiente Touch & Go.[55] Para su tercer álbum, Nirvana eligió al productor Steve Albini, quien tenía reputación de tener principios y obstinación en la escena musical indie estadounidense. Mientras que algunos especularon que Nirvana eligió a Albini por sus credenciales underground,[58] Cobain dijo que lo eligieron por su estilo de grabación «natural», sin capas de engaños de estudio.[59] Albini y Nirvana grabaron el álbum en dos semanas en Pachyderm Studio en Cannon Falls (Minnesota), ese febrero[60] por US$25 000.[61]

Después de su finalización, aparecieron historias en el Chicago Tribune y Newsweek que citaban fuentes que afirmaban que DGC consideraba el álbum «irlantable».[62] Los fanáticos comenzaron a preocuparse de que la visión creativa de Nirvana pudiera verse comprometida por su sello.[63] Si bien las historias sobre que DGC archivó el álbum eran falsas, la banda no estaba contenta con ciertos aspectos de las mezclas de Albini; pensaron que los niveles de graves eran demasiado bajos,[64] y Cobain sintió que «Heart-Shaped Box» y «All Apologies» no sonaban «perfectos».[65] Se llamó al productor de R.E.M. Scott Litt para remezclar las dos canciones, y Cobain agregó más instrumentación y coros.[66]

In Utero encabezó las listas de álbumes estadounidenses y británicos.[67] El crítico de Time, Christopher John Farley, escribió en su reseña: «A pesar de los temores de algunos fanáticos de la música alternativa, Nirvana no se ha vuelto popular, aunque este nuevo y potente álbum puede obligar una vez más a la corriente principal a convertirse en Nirvana».[68] Llegó a vender más de cinco millones de copias en los Estados Unidos.[46] Ese octubre, Nirvana se embarcó en su primera gira por EE.UU. en dos años, con el apoyo de Half Japanese y The Breeders.[69] Para la gira, la banda añadió a Pat Smear de la banda de punk rock Germs como guitarrista secundario.[70]

En noviembre, Nirvana grabó una actuación para el programa de televisión MTV Unplugged. Con el apoyo de Smear y la violonchelista Lori Goldston, rompieron las convenciones del programa al optar por no tocar sus canciones más conocidas. En cambio, interpretaron varias versiones e invitaron a Cris y Curt Kirkwood de Meat Puppets a unirse a ellos para interpretar tres canciones de su banda.[71]

A principios de 1994, Nirvana se embarcó en una gira europea. Su concierto final tuvo lugar en Munich (Alemania), el 1 de marzo. En Roma, en la mañana del 4 de marzo, la esposa de Cobain, Courtney Love, lo encontró inconsciente en su habitación de hotel y lo llevaron de urgencia al hospital. Cobain había reaccionado a una combinación de rohypnol y alcohol. El resto de la gira fue cancelada.[72]

1994-1996: muerte de Cobain y separación
La casa de Cobain en Seattle, donde fue encontrado muerto en abril de 1994

En las semanas posteriores a su hospitalización en Roma, la adicción a la heroína de Cobain resurgió. Tras una intervención, lo convencieron de que ingresara en rehabilitación de drogas. Después de menos de una semana, abandonó las instalaciones sin informar a nadie y luego regresó a Seattle. Una semana después, el 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto por una herida de escopeta autoinfligida en su casa en el barrio Denny-Blaine de la ciudad.[73]

La muerte de Cobain atrajo la atención internacional y se convirtió en un tema de debate y fascinación pública.[74] En cuestión de horas, las existencias de discos de Nirvana en las tiendas se agotaron,[75] y las ventas de Nirvana aumentaron dramáticamente en el Reino Unido.[76] Las entradas no utilizadas para los conciertos de Nirvana se vendieron a precios inflados en el mercado de segunda mano. La inflación fue provocada por el gerente de Brixton Academy, quien mintió en BBC Radio 1 diciendo que los fanáticos compraban entradas como una «pieza de la historia», en un esfuerzo por retener el dinero que podía perder con los reembolsos de las entradas.[77] El 10 de abril de 1994 se celebró una vigilia pública en memoria de Cobain en un parque del Seattle Center, que atrajo a aproximadamente 7 000 personas,[78]: 346  seguida de una ceremonia final el 31 de mayo de 1999.[79]: 351 

En 1994, Grohl fundó una nueva banda, Foo Fighters. Él y Novoselic decidieron no unirse. Grohl dijo que les habría parecido «realmente natural» trabajar juntos de nuevo, pero habría sido incómodo para los otros miembros de la banda y habría ejercido más presión sobre Grohl.[80] Novoselic centró su atención en el activismo político.[55]

Los planes para un álbum en vivo de Nirvana, Verse Chorus Verse, fueron cancelados porque Novoselic y Grohl encontraron emocionalmente abrumador reunir el material tan poco después de la muerte de Cobain.[81] En cambio, en noviembre de 1994, DGC lanzó la presentación de MTV Unplugged como MTV Unplugged in New York. Debutó en el número uno de las listas de Billboard y le valió a Nirvana un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. Fue seguido por el primer video en vivo de larga duración de Nirvana, Live! Tonight! Sold Out!!.[55][82] En 1996, el álbum en vivo From the Muddy Banks of the Wishkah se convirtió en el tercer lanzamiento consecutivo de Nirvana en debutar en la cima de la lista de álbumes de Billboard.[55]

1997-2006: conflictos con Courtney Love

En 1997, Novoselic, Grohl y Love formaron la sociedad de responsabilidad limitada Nirvana LLC para supervisar los proyectos de Nirvana.[83] En octubre de 2001 estaba previsto el lanzamiento de una caja de cuarenta y cinco pistas de rarezas de Nirvana.[84] Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Love presentó una demanda para disolver Nirvana LLC y se emitió una orden judicial que impedía la publicación de cualquier material nuevo de Nirvana hasta que se resolviera el caso.[85] Love sostuvo que Cobain era Nirvana, que Grohl y Novoselic eran acompañantes y que ella había firmado el acuerdo de asociación originalmente con un mal consejo. Grohl y Novoselic contrademandaron, pidiendo al tribunal que retirara a Love de la sociedad y la reemplazara con otro representante del patrimonio de Cobain.[84]

El día antes de que el caso fuera a juicio en octubre de 2002, Love, Novoselic y Grohl anunciaron que habían llegado a un acuerdo. El mes siguiente, se lanzó el álbum recopilatorio homónimo, que incluía la canción inédita «You Know You're Right», la última canción que grabó Nirvana.[86] Debutó en el número tres en la lista de álbumes de Billboard.[87] La caja recopilatoria With the Lights Out, se lanzó en noviembre de 2004. El lanzamiento contenía las primeras demostraciones de Cobain, grabaciones de ensayos preliminares y pistas en vivo. A finales de 2005 se lanzó un álbum de pistas seleccionadas de la caja, Sliver: The Best of the Box.[88]

En abril de 2006, Love vendió el 25 por ciento de su participación en el catálogo de canciones de Nirvana a Primary Wave, por un valor estimado de US$50 millones. Love buscó asegurar a los fans de Nirvana que la música no se licenciaría simplemente al mejor postor: «Vamos a seguir siendo muy elegantes y fieles al espíritu de Nirvana mientras llevamos la música a lugares donde nunca ha estado antes».[89]

2006-presente: reediciones y reuniones
Krist Novoselic en 2011

Otros lanzamientos han incluido los lanzamientos en DVD de Live! Tonight! Sold Out!! en 2006,[90] y la versión completa de MTV Unplugged in New York en 2007.[91] En noviembre de 2009, la actuación de Nirvana en el Reading Festival de 1992 fue lanzada en CD y DVD como Live at Reading,[92] junto con una edición de lujo del vigésimo aniversario de Bleach.[93] DGC lanzó varios paquetes de edición de lujo del vigésimo aniversario de Nevermind en septiembre de 2011[94] e In Utero en septiembre de 2013.[95]

En 2012, Grohl, Novoselic y Smear se unieron a Paul McCartney en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief.[96] La actuación contó con el estreno de una nueva canción escrita por los cuatro, «Cut Me Some Slack». Se lanzó una grabación de estudio de la banda sonora de Sound City, un documental de Grohl.[97][98] El 19 de julio de 2013, el grupo volvió a tocar con McCartney durante el bis de su concierto Out There de Safeco Field en Seattle, la primera vez que los miembros de Nirvana actuaron juntos en su ciudad natal en más de quince años.[99][100]

En 2014, Cobain, Novoselic y Grohl fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En la ceremonia de incorporación, Novoselic, Grohl y Smear interpretaron un set de cuatro canciones con los vocalistas invitados Joan Jett, Kim Gordon, St. Vincent y Lorde.[101][102] Novoselic, Grohl y Smear luego realizaron un espectáculo completo en el St. Vitus Bar de Brooklyn con Jett, Gordon, St. Vincent, J Mascis y John McCauley como vocalistas invitados.[103] Grohl agradeció a Burckhard, Crover, Peters y Channing por su tiempo en Nirvana. Everman también asistió.[104]

En la fiesta anual previa a los Grammy de Clive Davis en 2016, Novoselic y Grohl se reunieron para interpretar la canción de David Bowie «The Man Who Sold the World», que Nirvana había versionado en su actuación de MTV Unplugged. Beck los acompañó con guitarra acústica y voz.[105] En octubre de 2018, Novoselic y Grohl se reunieron durante la final del festival Cal Jam en el anfiteatro Glen Helen en el condado de San Bernardino (California), junto con los vocalistas invitados John McCauley y Joan Jett.[106] En enero de 2020, Novoselic y Grohl se reunieron para una actuación benéfica para Art of Elysium en el Hollywood Palladium, junto con Beck, St Vincent y la hija de Grohl, Violet Grohl.[107]

En septiembre de 2021, se estrenó el documental de la BBC When Nirvana Came to Britain para celebrar el 30.º aniversario de Nevermind, que incluye entrevistas con Grohl y Novoselic. Ese mes, se anunció una edición del 30 aniversario de Nevermind, que contenía setenta canciones inéditas.[108]

Estilo musical

El estilo musical de Nirvana ha sido descrito principalmente como grunge,[109][110][111][112] rock alternativo,[113][114][115] y punk rock.[116][117][118] También han sido etiquetados como de hard rock.[67] Caracterizados por su estética punk, Nirvana fusionó melodías pop con noise.[67] Billboard describió su trabajo como una «mezcla genial de la voz ronca de Kurt Cobain y el crujir de las guitarras, la batería implacable de Dave Grohl y el trabajo unificador del bajo de Krist Novoselic que conectó con los fans en una lluvia de canciones alternativamente melódicas y potentes».[119]

Cobain describió el sonido inicial de Nirvana como «una copia de Gang of Four y Scratch Acid».[56] Cuando Nirvana grabó Bleach, Cobain sintió que tenía que cumplir con las expectativas del sonido grunge de Sub Pop para construir un fanbase, y suprimió su composición artística y pop en favor de un sonido más rockero.[120] El biógrafo de Nirvana, Michael Azerrad, argumentó: «Irónicamente, fueron las restricciones del sonido Sub Pop las que ayudaron a la banda a encontrar su identidad musical». Azerrad declaró que al reconocer que habían crecido escuchando Black Sabbath y Aerosmith, habían podido dejar atrás su sonido inicial derivado.[121]

Nirvana utilizó cambios dinámicos que iban de silenciosos a ruidosos.[64] Cobain buscó mezclar sonidos musicales pesados y pop, diciendo: «Quería ser totalmente Led Zeppelin en cierto modo y luego ser punk rock totalmente extremo y luego hacer canciones pop realmente débiles». Cuando Cobain escuchó el álbum Surfer Rosa (1988) de Pixies después de grabar Bleach, sintió que tenía el sonido que quería lograr, pero se había sentido demasiado intimidado para intentarlo. La posterior popularidad de Pixies animó a Cobain a seguir sus instintos como compositor.[122] Al igual que Pixies, Nirvana se movía entre «ritmos sobrios de bajo y batería y estallidos estridentes de guitarra y voz estridentes».[123] Cerca de su muerte, Cobain dijo que la banda se había aburrido de la fórmula «limitada», pero expresó dudas de que tuvieran la habilidad suficiente para probar otras dinámicas.[64]

La mitad inferior de una guitarra destrozada por Kurt Cobain, exhibida en Museum of Pop Culture

Miembros
Miembros anteriores
Miembros adicionales vivos

Cronología

Discografía

Se le ha hecho parodias y referencias en muchas películas y series, en las cuales de destacan las parodias en el capítulo That 90's show de la famosa serie Los Simpsons, en las películas Mad Love, Moulin Rouge! y referencias de su música en las películas de superhéroes Captain America: The Winter Soldier y Capitana Marvel, así como la canción Something in the way es la canción principal de la película The Batman (película) de 2022.

Premios
AñoPremioCategoría
1992MTV Video Music AwardsMejor Video Alternativo por «Smells Like Teen Spirit»
Mejor Nuevo Artista
1993Mejor Video Alternativo por «In Bloom»
Brit AwardsActo Internacional Revelación
1994MTV Video Music AwardsMejor Vídeo Alternativo por «Heart-Shaped Box»
Mejor Dirección de Arte por «Heart-Shaped Box» (en conjunto con Bernadette Disanto)
1995American Music AwardsArtista de Heavy Metal/Hard Rock Favorito
1996Premios GrammyMejor Álbum de Música Alternativa por MTV Unplugged in New York
2000Libro Guiness de los RécordsVideo más votado en MTV Europa por «Smells Like Teen Spirit»

Muestras

Referencias
  1. Hall, James (24 de septiembre de 2016). «Nevermind at 25: how Nirvana's 1991 album changed the cultural landscape». The Telegraph (en inglés británico). ISSN 0307-1235. Archivado desde el original el 27 de julio de 2019. Consultado el 2 de diciembre de 2019.
  2. Azerrad, 1994, p. 209.
  3. Azerrad, 1994, p. 36.
  4. «Everybody Loves John Fogerty». NPR (en inglés). 4 de septiembre de 2013. Archivado desde el original el 25 de abril de 2020. Consultado el 4 de enero de 2020.
  5. Azerrad, 1994, pp. 54-55.
  6. Azerrad, 1994, pp. 44–5.
  7. Azerrad, 1994, p. 57.
  8. Azerrad, 1994, p. 58.
  9. Serra, Nick. «June 27, 1987». Live Nirvana (en inglés). Live Nirvana. Archivado desde el original el 23 de abril de 2021. Consultado el 26 de marzo de 2021.
  10. Azerrad, 1994, pp. 61–2.
  11. Azerrad, 1994, pp. 67–8.
  12. Azerrad, 1994, p. 73.
  13. Azerrad, 1994, p. 79.
  14. Azerrad, 1994, p. 85.
  15. Azerrad, 1994, pp. 90-91.
  16. Fricke, David (13 de septiembre de 2001). «Krist Novoselic». Rolling Stone (en inglés).
  17. Azerrad, 1994, pp. 91-92.
  18. Azerrad, 1994, pp. 110-111.
  19. Azerrad, 1994, p. 111.
  20. Young, Charles (11 de abril de 2010). «Nirvana: Album guide». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 4 de julio de 2014. Consultado el 23 de septiembre de 2023.
  21. Azerrad, 1994, pp. 115-120.
  22. Azerrad, 1994, p. 134.
  23. Prince, David J. (14 de agosto de 2009). «Nirvana’s ‘Bleach’ Turns 20, New Live Recording Coming». Billboard (en inglés estadounidense). Consultado el 23 de septiembre de 2023.
  24. Azerrad, 1994, p. 123.
  25. Robb, John (21 de octubre de 1989). «White Heat». Sounds (en inglés).
  26. Azerrad, 1994, p. 137.
  27. Azerrad, 1994, pp. 138-139.
  28. Azerrad, 1994, p. 142.
  29. Azerrad, 1994, p. 141.
  30. Azerrad, 1994, p. 151.
  31. Azerrad, 1994, p. 154.
  32. Q (en inglés). Octubre de 2010.
  33. Azerrad, 1994, pp. 136-37.
  34. True, Everett (13 de marzo de 2007). Nirvana: The Biography (en inglés). Da Capo Press. pp. 191-192. ISBN 9780786733903. Archivado desde el original el 22 de abril de 2021. Consultado el 10 de enero de 2020.
  35. Cross, Charles R. (15 de agosto de 2001). Heavier Than Heaven (en inglés). Ciudad de Nueva York: Hyperion Books. pp. 486-488. ISBN 0-7868-6505-9.
  36. Azerrad, 1994, p. 162.
  37. «Read Nirvana's Rock and Roll Hall of Fame Acceptance Speech». Rolling Stone (en inglés). 11 de abril de 2014. Archivado desde el original el 15 de enero de 2017. Consultado el 10 de enero de 2020.
  38. Azerrad, 1994, pp. 164-65.
  39. Azerrad, 1994, pp. 176-77.
  40. Azerrad, 1994, pp. 179-80.
  41. Wice, Nathaniel (Abril de 1993). «How Nirvana Made It». Spin (en inglés).
  42. Azerrad, 1994, p. 203.
  43. Lyons, James (2004). Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America (en inglés). Wallflower. p. 120. ISBN 1-903364-96-5.
  44. Azerrad, 1994, p. 239.
  45. «Nirvana Achieves Chart Perfection!». Billboard (en inglés). 25 de enero de 1992.
  46. Basham, David (20 de diciembre de 2001). «Got Charts? No Doubt's Christmas Gift; Nirvana Ain't No Beatles». MTV (en inglés). Archivado desde el original el 16 de mayo de 2013. Consultado el 20 de septiembre de 2023.
  47. «Billboard Bits: Nirvana’s ‘Nevermind’ To Be Re-Released, No More Guest Stars on ‘Glee’». Billboard (en inglés estadounidense). 22 de junio de 2011. Consultado el 20 de septiembre de 2023.
  48. Cameron, Keith (11 de junio de 2011). «Nirvana kill hair metal». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Archivado desde el original el 21 de junio de 2020. Consultado el 19 de junio de 2020.
  49. Azerrad, 1994, p. 256.
  50. Azerrad, 1994, pp. 257-58.
  51. Azerrad, 1994, p. 271.
  52. «Nirvana's Reading Festival gig to be released on DVD». NME (en inglés británico). 20 de abril de 2009. Consultado el 23 de septiembre de 2023.
  53. «Nirvana headline Reading Festival». BBC (en inglés). Consultado el 23 de septiembre de 2023.
  54. Azerrad, 1994, pp. 276-278.
  55. Gaar, Gillian G. (14 de febrero de 1997). «Verse Chorus Verse: The Recording History of Nirvana». Goldmine (en inglés).
  56. Azerrad, 1994, p. 294.
  57. Azerrad, 1994, p. 296.
  58. DeRogatis, 2003, pp. 5-6.
  59. Azerrad, 1994, p. 317.
  60. Gaar, 2006, p. 40.
  61. DeRogatis, 2003, p. 4.
  62. DeRogatis, 2003, p. 17.
  63. Azerrad, 1994, p. 332.
  64. Fricke, David (27 de enero de 1994). «Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview». Rolling Stone (en inglés).
  65. Azerrad, 1994, pp. 336-337.
  66. Azerrad, 1994, p. 338.
  67. «Nirvana | Biography & History». AllMusic (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 14 de julio de 2017. Consultado el 19 de junio de 2020.
  68. Farley, Christopher John. «To The End Of Grunge». Time (en inglés). Archivado desde el original el 24 de abril de 2011. Consultado el 24 de septiembre de 2023.
  69. «FEATURE: Jad Fair: The Half Japanese interview | Features» (en inglés). Caught in the Crossfire. 28 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2017. Consultado el 14 de marzo de 2016.
  70. Azerrad, 1994, p. 352.
  71. Di Perna, Alan (Marzo de 1995). «Behind Unplugged». Guitar World (en inglés).
  72. Sanz, Cynthia (21 de marzo de 1994). «Hardly Nirvana». People (en inglés). Consultado el 24 de septiembre de 2023.
  73. Heard, Chris (6 de abril de 2004). «Torment of rock hero Cobain». BBC News (en inglés). Consultado el 24 de septiembre de 2023.
  74. Harvey, Dennis (24 de junio de 2015). «Film Review: 'Soaked in Bleach'». Variety (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 28 de junio de 2018. Consultado el 23 de agosto de 2018.
  75. Borzillo, Carrie (23 de abril de 1994). «Cobain Mourned By Fans, Industryites In Memorials, Music Stores». Billboard (en inglés): 102. Archivado desde el original el 2 de junio de 2021. Consultado el 30 de mayo de 2021.
  76. «MCA puts hold on Nirvana releases». Music Week (en inglés): 5. 23 de abril de 1994. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2021. Consultado el 20 de diciembre de 2021.
  77. Parkes, Simon (27 de abril de 2014). «I Bought the Brixton Academy for £1». Vice (en inglés). Consultado el 18 de abril de 2022.
  78. Azerrad, Michael (1993). Come as You Are: The Story of Nirvana (en inglés). Ciudad de Nueva York: Knopf Doubleday. ISBN 0-385-47199-8.
  79. Cross, Charles R. (2001). Heavier Than Heaven (en inglés). Ciudad de Nueva York: Hyperion Books. ISBN 0-7868-6505-9.
  80. Mundy, Chris (5 de octubre de 1995). «Invasion of the Foo Fighters». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2014. Consultado el 18 de noviembre de 2014. (requiere suscripción).
  81. Ali, Lorraine (17 de octubre de 1996). «One Last Blast». Rolling Stone (en inglés).
  82. Pareles, Jon (29 de febrero de 1996). «Rookies' Win Big in the 38th Grammy Awards». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 24 de septiembre de 2023.
  83. DeRogatis, 2003, pp. 32-33.
  84. Heath, Chris (6 de junio de 2002). «The Nirvana Wars: Who Owns Kurt Cobain?». Rolling Stone (en inglés).
  85. DeRogatis, 2003, pp. 33-34.
  86. Stout, Gene (1 de octubre de 2002). «Courtney Love, former members of Nirvana settle suit». Seattle Post-Intelligencer (en inglés). Consultado el 24 de septiembre de 2023.
  87. Susman, Gary (7 de noviembre de 2002). «'Mile' Marker». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 31 de marzo de 2007. Consultado el 24 de septiembre de 2023.
  88. «Track List Set For Nirvana Compilation». Billboard (en inglés estadounidense). 23 de septiembre de 2005. Consultado el 24 de septiembre de 2023.
  89. Vineyard, Jennifer (13 de abril de 2006). «Courtney Love Sells Substantial Share Of Nirvana Publishing Rights». MTV News (en inglés). Archivado desde el original el 25 de junio de 2012. Consultado el 24 de septiembre de 2023.
  90. Cohen, Jonathan (3 de octubre de 2006). «Nirvana Concert Film Making DVD Debut». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 21 de octubre de 2007. Consultado el 25 de septiembre de 2023.
  91. Cohen, Jonathan (4 de octubre de 2007). «Nirvana’s ‘Unplugged’ Finally Heading To DVD». Billboard (en inglés estadounidense). Consultado el 26 de septiembre de 2023.
  92. Bychawski, Adam (3 de septiembre de 2009). «Nirvana 'Live At Reading Festival' DVD finally set for official release». NME (en inglés). Archivado desde el original el 10 de agosto de 2023. Consultado el 25 de septiembre de 2023.
  93. Breihan, Tom (14 de agosto de 2009). «Breihan, Tom. "Sub Pop to Reissue Nirvana's Bleach». Pitchfork (en inglés). Archivado desde el original el 16 de agosto de 2009. Consultado el 25 de septiembre de 2023.
  94. «Details of Nirvana's Nevermind Reissue». Upvenue (en inglés). Consultado el 26 de septiembre de 2023.
  95. Kreps, Daniel (13 de agosto de 2013). «Inside Nirvana's Rarities-Packed 'In Utero' Reissue: Demos, Live Cuts, and a Found Track». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 26 de agosto de 2013. Consultado el 23 de agosto de 2013.
  96. «Paul McCartney to replace Kurt Cobain in Nirvana reunion». The Guardian (en inglés británico). 12 de diciembre de 2012. ISSN 0261-3077. Consultado el 27 de septiembre de 2023.
  97. «Nirvana reunites with Paul McCartney, record new song "Cut Me Some Slack"». Consequence (en inglés estadounidense). 13 de diciembre de 2012. Consultado el 27 de septiembre de 2023.
  98. Erlewine, Stephen. «Sound City: Real to Reel – Original Soundtrack». AllMusic (en inglés). Rovi Corporation. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2014. Consultado el 26 de marzo de 2013.
  99. Vozick-Levinson, Simon (22 de julio de 2013). «Paul McCartney on Playing With Nirvana's Surviving Members». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 28 de febrero de 2014. Consultado el 27 de enero de 2014.
  100. Stead, Jordan (20 de julio de 2013). «Paul McCartney at Safeco Field». seattlepi.com (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de septiembre de 2023.
  101. «NME News Krist Novoselic says female-fronted Nirvana shows 'conjured spirit of the band'» (en inglés). NME. 14 de abril de 2014. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2014. Consultado el 23 de abril de 2015.
  102. «Krist Novoselić on Twitter: "Thank you @joanjett @lordemusic @KimletGordon @st_vincent for joining @nirvana tonight".» (en inglés). Twitter.com. 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2015. Consultado el 23 de abril de 2015.
  103. «The Inside Story of Nirvana's One-Night-Only Reunion at the Rock and Roll Hall of Fame». Rolling Stone (en inglés). 16 de abril de 2014. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2014. Consultado el 26 de octubre de 2014.
  104. Siegel, Jacob (12 de abril de 2014). «He Left Nirvana Because He Had Cooler Things to Do. Like Going to Iraq.». The Daily Beast (en inglés). Archivado desde el original el 4 de mayo de 2017. Consultado el 5 de mayo de 2016.
  105. «Beck Fronts the Surviving Members of Nirvana on "The Man Who Sold the World" : Blogs». Relix.com (en inglés). 16 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2016. Consultado el 14 de marzo de 2016.
  106. Kreps, Daniel (7 de octubre de 2018). «Watch Foo Fighters Stage Nirvana Reunion With Joan Jett, Deer Tick's John McCauley at Cal Jam». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 27 de enero de 2019. Consultado el 16 de febrero de 2019.
  107. «Surviving Nirvana members to reunite for benefit concert». Consequence (en inglés). 2 de enero de 2020. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2020. Consultado el 5 de enero de 2020.
  108. Kreps, Daniel (23 de septiembre de 2021). «Nirvana Pack 'Nevermind' 30th-Anniversary Reissue With 4 Unreleased Concerts». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 23 de septiembre de 2021.
  109. «The 50 Best Grunge Songs». Paste (en inglés). 4 de agosto de 2014. Consultado el 8 de mayo de 2021.
  110. Strong, Catherine (2011). Grunge: Music and Memory (en inglés). Farnham: Ashgate Publishing, Ltd. p. 73. ISBN 978-1-4094-2377-5.
  111. Schaffner, Lauren (20 de agosto de 2021). «12 Bands Who Are Considered Pioneers of Grunge». Loudwire (en inglés). Consultado el 13 de diciembre de 2021. «Nirvana are generally the predominant band associated with grunge... »
  112. Stegall, Tim (27 de mayo de 2021). «10 Legendary Bands Who Built the Foundation of the Grunge Genre». Alternative Press (en inglés). Consultado el 13 de diciembre de 2021.
  113. «Alternative/Indie Rock Music Genre Overview». AllMusic (en inglés). Consultado el 27 de septiembre de 2023.
  114. Ramirez, AJ (9 de junio de 2011). «The 10 Best Nirvana Songs Ever». PopMatters (en inglés). Consultado el 8 de mayo de 2021.
  115. Coffman, Tim (12 de enero de 2022). «14 artists influenced by Nirvana, from Kid Cudi to the Pretty Reckless». Alternative Press (en inglés). Consultado el 30 de mayo de 2023. «Nirvana are a good choice for what perfect alt-rock looks like ».
  116. Steinke, Darcey (Octubre de 1993). «Smashing Their Heads on the Punk Rock». Spin (en inglés). Consultado el 20 de julio de 2021.
  117. Himes, Geoffrey (20 de febrero de 2018). «The Curmudgeon: Why Hüsker Dü—Not Nirvana—Were the Real Kings of Punk's Second Wave». Paste (en inglés). Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2022. Consultado el 28 de agosto de 2022.
  118. McGee, Alan (30 de noviembre de 2006). «Nirvana: punk's last hurrah». The Guardian (en inglés). Consultado el 28 de agosto de 2022.
  119. «Nirvana's 10 Biggest Billboard Hits». Billboard (en inglés). 4 de abril de 2014. Archivado desde el original el 11 de junio de 2020. Consultado el 21 de junio de 2020.
  120. Azerrad, 1994, p. 102.
  121. Azerrad, 1994, p. 103.
  122. Azerrad, 1994, pp. 103-104.
  123. Kanter, L.A. (Febrero de 1992). «Kurt Cobain's Well-Tempered Tantrums». Guitar Player (en inglés).

Bibliografía
  • Azerrad, Michael (1994). Come as You Are: The Story of Nirvana (en inglés). Doubleday. ISBN 0-385-47199-8.
  • Cross, Charles R. (2001). Heavier Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain (en inglés). Hyperion. ISBN 0-7868-8402-9.
  • DeRogatis, Jim (2003). Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's (en inglés). Da Capo. ISBN 0-306-81271-1.
  • Gaar, Gillian G. (2006). In Utero (en inglés). Continuum. ISBN 0-8264-1776-0.
  • Rocco, John (1998). The Nirvana Companion: Two Decades of Commentary (en inglés). Schirmer. ISBN 0-02-864930-3.

Enlaces externos
En inglés
Este artículo ha sido escrito por Wikipedia. El texto está disponible bajo la licencia Creative Commons - Atribución - CompartirIgual. Pueden aplicarse cláusulas adicionales a los archivos multimedia.