Paco Ibáñez

De padre valenciano y madre vasca, es el menor de cuatro hermanos. Pasó su primera infancia en Barcelona, lugar en el que vuelve a residir desde 1994. Tras la guerra civil, su familia se vio obligada a exiliarse a Francia puesto que su padre era un militante anarcosindicalista de la CNT. Entre el invierno de 1939 y el inicio de la ocupación alemana, residirán en París. Su padre fue arrestado e internado en un campo de trabajo para republicanos españoles. Su madre regresó entonces con los cuatro hijos a San Sebastián para trabajar, viviendo en el caserío familiar de Aduna en Guipúzcoa hasta los 14 años.[1] Más tarde, estos recuerdos de infancia en el caserío familiar fueron recogidos en su disco Oroitzen —Recordando—, cantado en euskera. En 1948, la familia atravesó clandestinamente la frontera y se reúnió con el padre en Perpiñán. Paco aprendió de su padre el oficio de ebanista, al tiempo que comenzó a estudiar violín, para sustituirlo al poco tiempo por la guitarra. Instalado con su familia definitivamente en París, a principios de los años cincuenta, descubrió primero la música de Georges Brassens, Édith Piaf, Jacques Brel, Barbara, Gribouille, Servat, Serge Utgé-Royo, Capart y de Atahualpa Yupanqui, con algunos de los cuales cultivó amistad y se convirtieron en referencias fundamentales en su formación artística e ideológica; inmediatamente después Léo Ferré y el movimiento existencialista francés, que se encontraba en pleno auge.

En 1956, la foto de una mujer andaluza vestida de negro le inspiró su primera canción sobre el poema La más bella niña, de Luis de Góngora. En 1964, realizó su primera grabación con poemas de Góngora y de García Lorca. Este disco, desde el mismo momento de su aparición, se convirtió en un "clásico" utilizado por los profesores de lengua y literatura española como material pedagógico y por los defensores de las libertades como un símbolo de resistencia cultural.

En 1958, una amiga de Paco y de Pierre Pascal, le llevó a Salvador Dalí, a Cadaqués, un disco de prueba con algunas canciones de Lorca y Góngora. Cuando Salvador Dalí lo escuchó quiso conocer "al muchacho" que había hecho el disco. Cuando se conocen, nació la idea de que el pintor realizara el dibujo para la portada del disco y de esta forma comenzó una estrecha relación de Paco, no sólo con el mundo de la poesía y de la literatura en general, sino también con el de las artes plásticas.

En 1966, junto a diversos activistas culturales asentados en la capital francesa funda "La Carraca" donde se presentan espectáculos en español (representaciones teatrales, exposiciones de pintura, coloquios literarios, manifestaciones musicales y proyecciones cinematográficas). En esa época la casa de los Ibáñez en París es un centro de paso y acogida de los muchos artistas, políticos e intelectuales españoles que pasan por la capital francesa, idas y venidas del exilio o simples escapadas para huir de la represión franquista.

El segundo disco de la colección "España de hoy y de siempre" aparece en 1967: incluye poemas de Rafael Alberti, Luis de Góngora, Blas de Otero, Gabriel Celaya, Miguel Hernández y Francisco de Quevedo. Otro clásico. Esta vez el disco estará ilustrado por José Ortega.

En febrero de 1968 ofrece su primer concierto en España, en Manresa, durante la "Primera Trobada de Canço de Testimoni". A partir de ahí su actividad se extiende por diversas Universidades llegando a cantar en TVE el tema "Andaluces de Jaén", de Miguel Hernández. Inmediatamente después se instala en Barcelona donde contacta con José Agustín Goytisolo, amistad convertida en colaboración íntima.

En mayo de 1968, en una emisión de la TV francesa realizada en directo por Raoul Sangla, presenta el disco y Ortega las pinturas que lo ilustran. En esta emisión canta "La poesía es un arma cargada de futuro", de Gabriel Celaya y "Balada del que nunca fue a Granada", de Rafael Alberti.

Guión: Carlos Puerto Muñecos: Jose M. Reyes Actores: Paco Ibáñez (Es el Padre Abraham) Antonio Resines (Es Bertín) Maribel Verdú (Es Basilio) Petra Martínez (Es Verónica) Beatriz Carvajal (Es Marco Antonio) Montaje VTR: Fernando Guerra Félix Claver Sastrería: Ana M. Mirabel Peluquería: Carmina Rodríguez ''Maquillaje:'' Isabel Paz ''Cámara:'' Carlos Arias Vicente Asensio Música: Emilio Tomás Aragón Alfonso Aragón Sac Dirección: Luis Larrodera Inspiradas en las canciones de: Padre Abraham y Los Pitufos Personajes de: Marco Antonio de Mique Beltrán

Sinopsis y argumento: Las canciones de Marco Antonio y el Padre Abraham son similares a las canciones clásicas de los Pitufos y el Padre Abraham producidas por TVE S.A. cuando Paco Ibáñez se disfrazó del Padre Abraham se puso un gorro de copa negro con una cinta roja, una barba tupida de abuelo y una ropa de chaqué y un micrófono para cantar con sus 4 títeres muy simpáticos. Los nombres de los títeres se llaman: Bertín, Marco Antonio, Verónica y Basilio quien los manipuladores de voz lo imitan en voz como el coro de los niños. La primera canción se llama: La canción de Marco Antonio y se grabó el 23 de abril de 1977 y la última canción se llama: Dormir dormir y se grabó el 1 de enero de 1994. Luego en el día 31 de enero de 2006 hicieron una parodia en la versión política del Partido Popular Mariano Rajoy se disfrazó del Padre Abraham y los 4 títeres lo manipulaban: Irene Montero, Pablo Iglesias, Santiago Abascal y Pedro Sánchez.

El ministro de Cultura del Gobierno de Mitterrand le otorga la medalla del Orden de las Artes y las Letras en 1983. No la acepta: "Un artista tiene que ser libre en las ideas que pretende defender. A la primera concesión pierdes parte de tu libertad. La única autoridad que reconozco es la del público y el mejor premio son los aplausos que se lleva uno a casa". En 1987 Jack Lang le otorga por segunda vez la médaille de l'Ordre des Arts et des Lettres. Nuevamente la rechaza.

A principios de la década de los 90 publica un nuevo disco: “Por una canción”. Se instala definitivamente en España, primero en Madrid, después en Aduna y desde 1994 en Barcelona.[2]

En agosto de 1998, Almenara, Sociedad Cultural Andaluza, le concede en Barcelona el Premio "Gerald Brenan" en reconocimiento a su larga trayectoria en pro de la libertad y la poesía, así como su esfuerzo de independencia de los poderes políticos, económicos y culturales; siguiendo su principio de no aceptar premios, lo rehúsa.

En los últimos años ha colaborado con la actriz y poeta Tachia Quintanar.

En marzo de 2022, Ibáñez anunció una gira que iniciará en Madrid y seguirá por otras ciudades de España y Francia, señalando que con esta reivindicará "el humanismo frente a la barbarie".[3]

• Paco Ibáñez 1 (Polydor, 1964)
• Paco Ibáñez 2 (Polydor, 1967)
• Paco Ibáñez 3 (Polydor, 1969)
• A flor de tiempo (Ariola, 1978)
• Canta a Brassens (Ariola, 1979)
• Por una canción (PDI, 1990)
• Oroitzen (PDI, 1998)
• Canta a José Agustín Goytisolo (Universal, 2002)
• Fue ayer (Universal, 2003)

• En el Olympia (Polydor, 1969)
• A galopar, con Rafael Alberti (PDI, 1992)
• Les concerts à Paris: la Sorbonne, 1969; le Palais des Sports, 1971 (EMEN, 2002)
• Le concert memorable au Teatro Opera, Buenos Aires, 1971 (EMEN, 2002)
• Le concert historique au Teatro de la Comedia, Madrid, 1968 (EMEN, 2002)
• En concierto (A flor de tiempo, 2004)

• Canta a los poetas andaluces (A flor de tiempo, 2008)
• Canta a los poetas latinoamericanos (A flor de tiempo, 2012)