Imagen panorámica

A finales del siglo XVIII se genera una corriente artística que basada en realizar cuadros de tamaño gigante sobre temas relevantes de la época, como las batallas épicas (uno muy famoso:"The Storming of Seringhapatam" 1799, de Robert Ker Porter).

Con la misma finalidad, el retratista Robert Barker creó un cuadro continuo sobre la superficie de un cilindro; en 1878 patentó un bastidor giratorio para poder pintar un cuadro de tales dimensiones. El efecto se conseguía sumergiendo completamente al espectador en la imagen. La parte superior del cuadro se escondía con un telón, de tal modo que el espectador, envuelto completamente por la imagen, no tenía ningún punto de referencia exterior al cuadro; los efectos de luz y sonido contribuyeron a crear el entorno ilusorio. El invento recibió el nombre de Panorama (visión global). En 1791, inauguró en Londres su primera sala permanente donde el espectador podía contemplar dos cuadros: el más grande medía 86 metros de circunferencia. Los temas representados acostumbraban a ser paisajes, eventos de la actualidad o batallas.

Además, es también importante señalar la importancia que tuvo la tradición topográfica del siglo XVII en Inglaterra, en el origen y el desarrollo del Panorama. La llegada de Canaletto a Londres en 1746 potenció notablemente la escuela topográfica de pintores ingleses, quienes popularizaron las visitas de Londres con detallados edificios delineados por el pincel.

En otras ciudades, como Nueva York, se imitaron las panorámicas, y también se inventó el panorama giratorio: un lienzo muy largo que se enrollaba y desenrollaba en dos grandes bobinas, de modo que los espectadores veían, encima del escenario, una imagen cambiante que podía describir la historia de una batalla, por ejemplo. Hoy en día se conserva uno de estos panoramas, se cree que el de John J. Egan, en el Museo de Pensilvania.

El punto álgido de los panoramas fue en 1830, después se retomó en los años 80 y 90. La mayoría de los panoramas primitivos que se generaron durante el siglo XIX han sido destruidos, a causa de sus traslados o incendios, y de sus grandes dimensiones. A excepción de las películas de pantalla amplia, la tradición del panorama ha ido desapareciendo.

La pintura circular, una forma especial de la pintura tridimensional trampantojo, fue descubierta, en occidente, por el irlandés Robert Barker (1739-1806). Este patentó el término “panorama” en el año 1787[1] para describir sus grandes pinturas panorámicas de la ciudad de Edimburgo. La exposición inaugural de Barker se hizo pública en 1788 en la misma ciudad de Edimburgo y se trasladó a Londres el año siguiente.

Como referencia a este tipo de espectáculo, la palabra “panorama” aparece por primera vez en la imprenta el 11 de junio de 1791 en el periódico británico The Morning Chronicle.

Las pinturas eran murales de 360 grados de gran formato que se exhibían en una superficie cilíndrica y se observaban desde el interior de esta, aunque también existían casos en que la imagen se encontraba sobre una pared plana y era el observador quien se movía para observar el panorama. En este caso, se le llama panorama plano. Este tipo de obras eran de hasta 15 m de altura y la circunferencia sobrepasó a menudo la barrera de los 100 m. En el momento de su invención, el panorama se consideraba que ningún otro método de representación de objetos era capaz de transmitir una idea tan exacta del aspecto de un lugar observado desde un punto de vista concreto,[2] gozaba de gran popularidad y se convirtió en un temprano medio masivo de comunicación. Hacia 1830, se empezaron a incluir figuras y otros añadidos para acentuar el efecto tridimensional. Esta popularidad alcanzó su máximo hacia 1840, especialmente en el Reino Unido y Estados Unidos.

Las pinturas circulares se colocaron a veces en museos diseñados especialmente para el gozo del público e iban de ciudad en ciudad llevados por una bien organizada industria mediática. Hoy existen todavía algunas de tales pinturas como el panorama titulado 'Revolución burguesa temprana en Alemania' del pintor y profesor de arte Werner Tübke, el cual se encuentra en el Panorama Musem de Bad Frankenhausen/Kyffhäuser (Alemania) y el 'Panorama de Jerusalén de la Pasión de Jesuscristo' que se encuentra en Altötting (Alemania).

Poco después de la creación del daguerrotipo (1839), los fotógrafos empezaron a hacer composiciones de distintas imágenes en una sola de más amplia. A finales del siglo XIX, la invención de la película flexible permitió la construcción de cámaras panorámicas que utilizaban mecanismos para hacer que la lente describiese un arco, obteniendo así imágenes de casi 180 grados. Los panoramas circulares perdieron importancia como consecuencia del progreso social y técnico. Aparatos fotográficos especiales posibilitaron crear imágenes panorámicas con la fotografía química. La fotografía panorámica fue ampliamente usada a pesar de su alto coste. A finales del siglo XX, la fotografía digital simplificó significativamente este proceso.

Panorama vertical: una cascada congelada en un barranco del Rhön, Alemania.

Cascada del río Laja, ubicada en la VIII Región del Biobío, Chile.

Los complicados y caros equipos para la fotografía panorámica están siendo desplazados por la fotografía digital. Tomar las fotos una a una y hacer el montaje de cada una de las fotos en un panorama es menos caro y se puede hacer en casa en el computador personal. Una posibilidad son los editores de imágenes, con ellos se pueden hacer los montajes de fotos. Pero también con un objetivo ojo de pez o con espejos curvos se pueden hacer las fotos y luego mediante un algoritmo informático revertir la distorsión producida por los lentes o espejos. Este método evita el montaje de las fotos.

Panorama del Gran Cañón, Estados Unidos.

En algunas cámaras esto suele llamarse barrido panorámico, este es una versión donde se puede elegir horizontal así como vertical, y elegir qué tan largo se quiere.

Playa de Acapulco en el estado de Guerrero, México.

Puesta de sol sobre el Observatorio Paranal, Chile.

Una variante practicable también por aficionados es hacer las fotos con la cámara digital, girándola cada vez un sector. Estas fotos parciales pueden ser compuestas en un panorama con una técnica llamada stitching. Para ello algunas cámaras poseen mecanismos manuales o motorizados que facilitan el trabajo.

Imagen panorámica del lago Nahuel Huapi, provincia de Río Negro, Argentina.

Imagen panorámica del Bahía Tortuga, Puerto Ayora, Galápagos.

La nueva norma de televisión digital ha permitido, entre muchos avances, la utilización de imágenes de formato ancho, o widescreen (con relaciones de aspecto de 16:9), a diferencia de los formatos convencionales (de 4:3).

En el cine, el término panorama se refiere a la rotación de la cámara sobre su propio eje, ya sea en vertical, diagonal u horizontal. Es un movimiento de cámara y puede tener varios objetivos:

• Descripción: mostrar un espacio o acción., etc.
• Acompañar: seguir un personaje o acción, etc.
• Relacionar: para establecer una relación entre personajes u objetos, etc.

Una sala de proyección para panoramas.

Las imágenes panorámicas se ven impresionantes en salas de proyección adecuadas. Con un telón cóncavo y varios proyectores que disminuyan la luminosidad de los pixel en las regiones que se sobreponen (edgeblending) se logran buenos resultados. Durante el diseño de nuevos productos, por ejemplo nuevos modelos de automóviles, se puede utilizar esta proyección para mostrar el producto ya en la primera fase de diseño, cuando solo se tiene el modelo en archivos CAD, a partir de los cuales se genera la imagen panorámica.

• Ciclorama
• Stiching Software
• Tondo
• Panorama urbano
• Realidad Virtual
• Apple Quick Time
• Hugin (Software)
• Panorámica polar