Peribáñez y el Comendador de Ocaña

La determinación de la fecha de composición de la pieza es controvertida. Se sabe que debe estar entre 1604, fecha en que Lope incluye en su obra El peregrino en su patria un listado de sus obras en que no aparece Peribáñez, y 1614, fecha de su publicación en la Cuarta Parte de las comedias de Lope de Vega (Madrid). Algunos críticos, como Juan Eugenio Hartzenbusch y Menéndez Pelayo en el siglo XIX, se inclinaron por considerarla compuesta hacia 1614, atendiendo a una supuesta alusión autobiográfica que haría Lope en la obra por boca de Belardo, el personaje que solía utilizar como álter ego tanto en teatro como en poesía lírica. Estos críticos interpretaban el verso 2 344, «a la iglesia me acogí», como una alusión de Lope a su ordenación como sacerdote, decidida en 1613 tras la muerte de su esposa Juana Guarda, y cumplida en 1614.

Sin embargo, otros críticos se han inclinado por fechas más tempranas. El hispanista estadounidense Otis H. Green defendió la fecha de 1609 al entender que Lope aludía a su obra La Jerusalén conquistada, de febrero de ese año, en estos versos de Peribáñez, también en boca de Belardo:

Inés: Traedme un moro, Belardo.

Belardo: Días ha que ando tras ellos. Más si no viniere en prosa,desde aquí le ofrezco en verso.

Supuesto pasaje de la obra en un Sello postal (1935) de la Segunda República Española, conmemorando el centenario de Lope.

Casilda se casa con Peribáñez, un humilde villano, y en la fiesta celebrada en el pueblo el comendador sufre una cogida por uno de los toros de la fiesta. Casilda se encarga de cuidarlo y es así como el Comendador se enamora de Casilda. Peribáñez advierte lo que está pasando y se arrepiente de haberse casado con una mujer tan bella. El comendador empieza a visitarla a su casa en ausencia de Peribáñez, a la par que trata de ganarse a Peribáñez con regalos mientras halaga a Casilda. Luego Peribañez, cuando el Comendador lo invita a participar en una guerra contra los Moros, (en la cual acepta participar), le entrega una prenda negra, en vez de una verde, en señal de desconfianza y marcha a Toledo a cargo de una numerosa cantidad de soldados españoles. El comendador, feliz de su partida, aprovecha la ausencia de Peribáñez e intenta conquistar a Casilda, ésta se niega, y Peribáñez (quien estaba escondido en el mismo cuarto donde el Comendador y Casilda peleaban), sale de su escondite y hiere al comendador. Este se paraliza y sale corriendo, además de pedirle a Leonardo que no busque venganza en el Comendador, luego Peribañez mata a Luján y a Inés por impía, y se da a la fuga. Ya en el invierno se comentan las hazañas y las matanzas de Peribáñez, el Rey se vuelve loco de rabia y manda matar a Peribáñez. En ese momento, aparecen Peribañez y Casilda, y el Rey, Enrique III el Doliente, les da una oportunidad de contar su versión. Al rey le parece justo lo que ha hecho Peribáñez y lo deja libre. Luego de esta escena, la reina le regala a Casilda cuatro vestidos por su casamiento con Peribáñez.

• La villana, zarzuela basada en esta obra

Por su temática, Peribáñez puede adscribirse al grupo de lo que se suele llamar dramas de la honra villana. En estas obras, como Fuenteovejuna, del propio Lope, La dama del olivar de Tirso de Molina o El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca, se plantea, por primera vez en la historia de la literatura española, el conflicto entre un villano y un noble, en el que el primero reclama para sí el honor y la honra, considerados generalmente hasta entonces privativos de la clase aristocrática. Con anterioridad, el villano aparece en literatura siempre como objeto de burlas, caracterizado por su rusticidad y pobreza. En el teatro anterior a Lope, es conocida la presencia recurrente de la figura del pastor bobo, en las églogas de Juan del Encina o en las piezas de Diego Sánchez de Badajoz, entre otros. En cambio, en Peribáñez, como ya antes, en el campo de la narrativa, en el Lazarillo de Tormes, el villano supera la condición cómica para entrar en el terreno del drama o la tragedia, reservado a los nobles en la tradición de la dramaturgia anterior.

• FERRER, Teresa: «Introducción»; en Peribáñez y el comendador de Ocaña. El mejor alcalde, el rey. Planeta. Barcelona. 1990. Pp. IX-LXXVI.

• ARELLANO, Ignacio: «Peribáñez»; en Historia del teatro español del siglo XVII. Cátedra. Madrid. 2005.3 1995. Pp. 187-190.

• Wikisource contiene obras originales de o sobre Peribáñez y el comendador de Ocaña.

• Edición digital de Peribáñez en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

• Françoise Labarre y Roland Labarre, «Sobre la fecha de Peribáñez y el Comendador de Ocaña».

• Las acotaciones en los diálogos de Peribáñez.

• Peribáñez y el Comendador de Ocaña, emitida por TVE el 26 de enero de 1967 en su espacio Teatro de siempre, con dirección de Ricardo Lucía.
  • Reparto: INÉS: Charo Soriano; CONSTANZA: Conchita Gómez Conde; CASILDA: Berta Riaza; PERIBÁÑEZ: Carlos Ballesteros; BARTOLO: Marcial Gómez; LUJÁN: José Sacristán; El COMENDADOR: José Luis Pellicena; LEONARDO: Francisco Cecilio; El REY: Sergio Vidal; y, por orden alfabético de apellidos de intérpretes, Antonio Adán, Manuel Arbó, José Cárpena, Rafael Castellana, Nicolás Dueñas, Rafael Gil Marcos, Francisco Marsó, Jacinto Martín, Manuel Otero y Alfredo Pelegrín.

• Peribáñez y el Comendador de Ocaña, en la emisión del 7 de mayo de 1970 del programa de TVE Estudio 1, con dirección de José Antonio Páramo de su propia adaptación, con música de Alberto M. Peyrou y con actuación de Julio Núñez, Marisa Paredes (CASILDA), Víctor Valverde, Ernesto Aura, Alfonso del Real (BARTOLO), Víctor Fuentes, Paloma Pagés, Mary González, Carmen Fortuny, Juan José Otegui, José Segura, Alberto Fernández, Roberto Caballero, Anastasio Campoy, Jacinto Martín, Erasmo Pascual, José Sancho, José L. San Juan, Eduardo Moreno, Francisco Cecilio, Julio Ruiz Tejela (Julio Tejela), Pablo Hoyos, Fabio León y Ruperto Ares.
  • Otra copia.
  • Otra copia.