El Peyote Asesino

Juan Campodónico, uno de los fundadores de El Peyote Asesino

El Peyote Asesino se formó a finales de 1994 por Fernando Santullo «L. Mental» y Juan Campodónico. La formación original de la banda era Fernando Santullo —acreditado como «L. Mental»— y Carlos Casacuberta en la voz, Daniel Benia en bajo, Juan Campodónico en guitarra y Roberto Rodino en batería. Debutaron el 28 de agosto de ese mismo año en el desaparecido pub «El perro azul».[3][4] Ya para su segunda presentación, en Big Bang, la banda estaba completa. Se sumaron Pepe Canedo en la batería, reemplazando a Rodino, y Carlos Casacuberta en voz y guitarra.[5] A esa presencia le seguirían otras como el Encuentro de Arte Joven La Movida y varias en el movimiento underground montevideano.[6] En noviembre de 1994 presentan un demo en el concurso «Generación 95» auspiciado por «Rock de primera» —suplemento del diario Últimas Noticias—, «Control remoto» —programa de rock de Canal 10— y X FM 100.3, siendo declarados ganadores por el jurado[1][5] y cuyo premio eran horas de estudio para poder grabar un disco.[5] Esto les abrió la posibilidad de realizar su primer álbum, que sería grabado entre los meses de julio a octubre de 1995 en el Estudio del Cordón.[5] Santullo comentó: «A veces yo decía “quiero que mi voz suene un poquito más podrida”, y de repente a Luis le decía “podrida” y se imaginaba algo que tenía olor feo, pero Gabriel, como había escuchado a los Beastie Boys, actuaba de nexo».[5]

En diciembre de 1995 lanzaron su primer CD bajo el sello Orfeo, El Peyote Asesino.[1] Esto lo convertiría en el disco de rock más vendido de Uruguay durante los primeros meses de 1996.[5] Mientras tanto, el grupo multiplicaba sus actividades en vivo, tocando con diversas bandas locales. En enero de 1996 fueron votados por los lectores de Rock de primera, con un significativo margen, «Grupo revelación de rock nacional en 1995».[5] La banda realizó su primer video, eligiendo como primer corte el tema «L. Mental», siendo difundido en distintos canales de TV abierta y cable.[5] En junio, el tema «El Peyote Asesino» ingresa en la lista de los 10 mejores en X FM llegando al puesto número 1 el 18 de junio, donde se mantuvo durante dos semanas.[5] En agosto se presentan en Buenos Aires (Argentina), en el Centro Cultural Rojas, junto con la banda de rap metal mexicana Molotov y Tintoreros.[6] Quien organizó este ciclo es también uruguayo, radicado en Buenos Aires, Fabián Jara. Jara se encargó de organizarlo en la sala Ricardo Rojas, perteneciente al circuito universitario argentino y que ha llevado anteriormente a Buitres Después de La Una. «Es la primera vez que nos pasa, ya que en Montevideo los espectadores presencian nuestros shows de pie y muchos de ellos haciendo pogo y bailando» afirmó Casacuberta.[7]

A comienzos de 1997 firmaron un contrato discográfico con Surco-Universal.[8] A partir de allí empezaron a grabar demos y ensayar para preparar su segundo disco.[8] Tras meses de preproducción en su estudio en Villa Española, en septiembre de 1997 partieron hacia Los Ángeles (California) tras hacer un show de despedida en Zorba.[8] Santullo comentó: «Cuando grabamos el otro disco teníamos que ver cuándo mierda estaba libre el estudio y ahí nos metíamos. Era una cosa súper irregular. Acá estuvimos seis, siete días grabando las bases. Todas esas cosas benefician al producto. Vos escuchás el disco de los Deftones y los Deftones no pidieron cuarenta horas prestadas en un estudio».[5] El disco fue producido por Gustavo Santaolalla junto a Aníbal Kerpel y el ingeniero de grabación fue Tony Peluso.[9][10] El nuevo LP bajo el título Terraja fue editado a finales de agosto de 1998 además de Uruguay, en Argentina, México, Estados Unidos y Puerto Rico.[11] La música del disco cubre un amplio espectro de géneros e influencias, pasando por el hip hop, hardcore, funk, la música electrónica, el heavy metal y soul, alcanzando inclusive algunos géneros sudamericanos como el tango, candombe y la milonga.[12][13] Originalmente se realizaron dos ediciones en disco compacto y casete con sus respectivas portadas: en una se puede apreciar la parte frontal de un auto rojo y en la otra una imagen desenfocada con un filtro verde de un hombre y una mujer en una playa.[14] Después su lanzamiento los miembros de la banda comentaron sus opiniones acerca del mismo, Casacuberta recordó: «es un disco muy nuestro, muy personal. Más que el otro. Eso tiene una fuerza muy grande y se nota. Salió un disco variado. Eso no es bueno ni malo en sí. Hay discos que son variados y están buenos, pero también hay discos uniformes que están bárbaros. Me da la sensación de que en este disco vamos a más lugares»; mientras que Santullo dijo: «este disco suena mucho más orgánico. Incluimos máquinas y samplers, pero a la vez todo es hipertocado. Vos escuchás los temas y el bajo hace pum y la guitarra hace chung. Son tipos tocando».[5] Las influencias del hip hop es más notable en diversas pistas, Casacuberta dijo: «“Guacho” es un gangsta de barrio montevideano. Es imposible traducir el gangsta porque acá no te van a cagar a balazos. Puede existir en una zona marginal como El Borro, pero no es lo que pasa en tu barrio, como puede ser en Los Ángeles».[5] Terraja posee catorce temas, de los cuales tres son del álbum anterior. Presentaron su segundo disco en La Factoría y tocaron casi todos los fines de semana en el pub Laskina.[15] En octubre de 1998 tocan en Argentina con Cypress Hill, Molotov, Bersuit Vergarabat y Árbol, recibiendo críticas muy positivas. En ese mismo mes, van nuevamente en el Teatro de Verano de Montevideo junto con Molotov y Plátano Macho.[15]

Para la revista Rock&Pop el revisor Juan Pablo González afirmó que «las canciones del disco están bien articuladas, poseen planos sonoros claramente diferenciados, contrastes nítidos y transitan con fluidez entre distintos climas expresivos. Sus textos son sólidos digan algo o no, lo importante es que resuenan, cautivan e involucran al auditor, transmitiendo una actitud. Están cantados y rapeados por voces seguras, firmemente asentadas en el cuerpo».[16]

Después del éxito masivo que recibió el disco, en 1999 la banda se disolvió. Diversos rumores indicaron que la última reunión de los integrantes de la banda como tal, fue durante el mes de mayo. Por esos años, la movida del rap y el hip hop había crecido, aunque se mantenía un poco sumergida en el underground, y bandas como Fun You Stupid, Plátano Macho, V.D.S, Critical Zone o Troy McClure formaban parte de ese movimiento.[5] Luego de la separación de la banda, Santullo funda Kato, un nuevo proyecto con el cual debutaría en 2000, integrando en la actualidad el colectivo Bajofondo, además de hacer otras colaboraciones como solista bajo el nombre de Santullo.[17]

Luego de diez años sin estar en el escenario la banda se juntó en 2009 para participar del festival Pilsen Rock.[18] Campodónico dijo que es una vuelta «bastante natural. Realmente, durante los diez años que estuvimos sin tocar, no hubo ningún motivo que nos hiciera volver a reunirnos».[19] Antes de ese show realizaron una presentación para conocidos y prensa en el Restaurant-Teatro Lindolfo el 20 de marzo. Casacuberta dijo que en aquellos primeros tiempos la banda no gustaba «a todo el mundo por igual ni a todas las generaciones por igual» e incluso reconoció que agradaba a gente más joven.[20] Dos días después, el 22 de marzo, 10 años desde su separación, la agrupación se presenta en el Pilsen Rock. Las presentaciones de la banda continuaron el 4 y 5 de noviembre de ese mismo 2009 en el Teatro de Verano de Montevideo. Asistieron más de 50 000 personas al recital. Santullo comentó: «Había un crecimiento que era ajeno a nosotros, porque no hicimos nada por la banda, esos diez años la banda quedó parada, los discos se descatalogaron, pero de alguna forma la música fue pasando de mano en mano».[20] En cuanto a un posible nuevo álbum Santullo dijo: «Tampoco nos planteamos meternos en el baile de componer y grabar un disco, que es un proceso bastante largo, especialmente para el Peyote, que es una banda que debate mucho la música que hace».[21]

En el 2016 se juntan nuevamente y brindan dos conciertos en el Teatro de Verano, los días 12 y 13 de mayo. Carlos Casacuberta no pudo tocar por problemas de salud, por lo que fue sustituido por Matías Rada. Para esas fechas los acompañó en teclados Bruno Tortorella.[22] El 18 de octubre de 2017 lanzan una primera versión del tema «Bailando Samba» como previa para los shows en La Trastienda de Montevideo los días 20 y 27 de octubre de 2017. La canción fue grabada y mezclada por Juan Campodónico en Montevideo en octubre de 2017, con Nicolás Demczylo como ayudante de mezcla, y es la primera canción que el grupo hace pública desde Terraja (1998).[23][24][25] La banda se ha presentado en distintos festivales como el Cosquin Rock (2019)[26] y en dos ediciones de Montevideo Rock (2017-2020).[27] En 2019 comenzaron a componer las canciones de lo que sería su tercer disco en dos décadas. Así, editaron el sencillo «Vos No Me Llamaste» a finales de 2020, y en 2021 editarían «La Tumba de los Crá» y «Es lo que Hay».[28] Finalmente, el 5 de noviembre de 2021, la banda sacó Serial, su nuevo disco.[28] El trabajo fue producido por Juan Campodónico, grabado y mezclado por Julio Berta y masterizado por Ted Jensen. Lo editó el sello Bizarro.[28] Santaolalla comentó: «Esta obra resume muy bien la maduración artística del grupo. Se nota en todo, en la música, en las letras. Creo que es el mejor de los tres discos que ha sacado Peyote».[29] En 2021 se fabricó una reedición en vinilo del álbum debut homónimo de la banda.[8][30][31] En los premios Graffiti 2022 la banda ganó el premio a mejor álbum de hip hop para Serial y banda del año.[32] El 22 de septiembre de 2023 se volverían a reunir para una presentación en vivo en la Sala de Museo. Comentaron: «Nos sirvió para confirmar que la música de Peyote está viva no solo en los temas viejos, también en los nuevos. En lo externo, porque fue una emoción compartida cantar esas nuevas canciones junto a tanta gente. Unas canciones que nos permitieron esquivar la trampa de la nostalgia».[33]