Pintura de Corea

Retrato de una belleza por Hyewon.

En general, la historia de la pintura coreana se remonta aproximadamente al 108 d.c., cuando aparece por primera vez como una forma artística independiente. Hay pocos estudios sobre las obras pictóricas creadas desde ese momento hasta las pinturas y frescos que aparecen en las tumbas de la dinastía Goryeo. Baste decir que hasta la dinastía Joseon, la principal influencia fue la pintura china, aunque los motivos eran paisajes coreanos, rasgos faciales, temas budistas, y un énfasis en la observación celeste, en consonancia con el rápido desarrollo de la astronomía coreana.

A lo largo de la historia de la pintura coreana, ha habido una constante separación entre las obras monocromáticas de pincelada en negro, muy a menudo sobre papel de seda o de morera, y el colorido arte popular o min-hwa, el arte ritual, las pinturas de las tumbas y los festivales de las artes, en los que se hace un amplio uso del color.

Esta distinción a menudo se basa en clases sociales: los artistas cultos, académicos, en particular los del período de Confucio consideraban que se podía ver el color en la gradación de la pintura monocromática y que el uso del color suponía una limitación para la pintura y restringía la imaginación. El arte popular coreano y la pintura de los elementos arquitectónicos se percibió como de cierto brillo fuera de su marco, nuevamente dentro de la tradición de la arquitectura china, y la temprana influencia budista de ricos colores primarios se inspiraba en el Arte de la India.

Los pintores coreanos en el período posterior a 1945 asimilaron algunos de los enfoques de Occidente. Algunos artistas europeos con la técnica del empaste con gruesas pinceladas atrajeron el interés de los pintores coreanos en un primer momento. Artistas como Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cézanne, Pissarro y Braque han sido muy influyentes ya que han sido los más estudiados en las escuelas de arte, con libros que se hallaban disponibles y eran rápidamente traducidos al coreano. A partir de estos se ha configurado la paleta tonal de los modernos artistas coreanos: amarillo ocre, amarillo de cadmio, amarillo Nápoles, rojo tierra y siena, todos densamente pintados, con trazos toscos y, a menudo, mostrando la áspera textura de los lienzos o el grueso grano de los papeles hechos a mano. La teoría del color utilizada desde una perspectiva formal establece coincidencias entre el arte pictórico tradicional y el pop-gráfico, puesto que la principal influencia en estos artistas es el arte cerámico.

Pintura encontrada en una tumba de Koguryŏ.

Las obras típicas del arte budista muestran a Buda o a los monjes budistas, y las del arte confuciano a los discípulos en reposo, o a menudo estudiando en un entorno sosegado de montaña, de acuerdo con las tendencias generales del arte asiático.

Los Budas suelen tener rasgos faciales coreanos, y están en posiciones de tranquilo reposo. El color del nimbo no es necesariamente oro, sino que puede estar sugerido por colores claros. Los rostros tienden al realismo, y muestran la humanidad y la edad. Los ropajes de algunos de ellos fueron hechos con sumo cuidado. El rostro es generalmente en dos dimensiones, y la ropa en tres dimensiones. Al igual que en el arte occidental de la Edad Media y el Renacimiento, la ropa y los rostros son realizados a menudo por dos o tres artistas diferentes que se especializan en una determinada habilidad pictórica.

Los aristócratas suelen llevar el tradicional sombrero alargado y de ala ancha, llamado gat o cualquier otra clase de sombrero, y la característica vestimenta monocromática. Normalmente están en casas de té cerca de las montañas o en refugios en la montaña, o se les retrata junto a sus maestros o tutores.

Las escenas de caza, corrientes en todo el mundo, se ven a menudo en el arte coreano cortesano, y recuerdan a las escenas de caza del arte mongol y persa, en las que son cazados jabalíes y ciervos, y en ocasiones incluso tigres siberianos, con lanzas y mazas que eran utilizadas por los jinetes en los territorios de caza después de que los arqueros, sobre el terreno, provocasen a los animales.

El arte de Goguryeo, conservado en su mayor parte en pinturas funerarias, destaca por la fuerza de su imaginería. Su elegancia y detallismo pueden verse en las tumbas de Goguryeo y en obras murales, mostrando algunas piezas de arte un original estilo pictórico.

Mural en las tumbas de Koguryŏ.

Los murales de los sepulcros de Goguryeo datan aproximadamente del año 500, durante el período Goguryeo, que comprende del 37 a. C. al 668 d. C. Estos magníficos murales, todavía intensamente policromados, muestran la vida diaria y la mitología coreana de aquella época. En el año 2005 fueron halladas setenta pinturas murales, la mayoría en el río Taedong, que discurre cerca de la capital, en el área de Anak, al sur de la provincia de Hwanghae, y en Ji'an, en la provincia china de Jilin. Los murales del Templo de Horyu, considerados tesoros en Japón, fueron pintados por el monje goguryeo Damjing.

Avalokiteshvara. Pintura de la dinastía coreana Goryeo.

En época de la dinastía Goryeo se produjeron, al servicio del budismo, pinturas excepcionalmente hermosas, especialmente del bodhisattva Avalokiteshvara (en coreano, Gwaneum Bosal), que destacan por su elegancia y espiritualidad.

Fuera de la tradición budista, los artistas Yi Nyeong y Yi Je-hyeon son considerados como los más significativos de Goryeo.

En este período la influencia del confucionismo se superpone a la del budismo, aunque permanecen los elementos budistas. El arte budista no entró en declive, sino que continuó y fue alentado, aunque no desde las instituciones imperiales, ni era oficialmente del gusto de la dinastía Joseon; sin embargo, en las casas particulares, y lo cierto es que también en los palacios de verano de los reyes de la dinastía Joseon, la sencillez del arte budista gozó de gran aprecio.

Segunda etapa

Hacia la mitad del período Joseon, los estilos pictóricos se orientan progresivamente hacia el realismo. El estilo internacional de pintura de paisajes llamado "true view" provoca un movimiento desde el estilo chino tradicional de paisajes amplios e idealizados hacia localizaciones concretas reproducidas con exactitud. Sin ser fotográfico, el estilo era lo suficientemente académico como para llegar a ser establecido y aceptado como un estándar en la pintura coreana. Uno de los pintores representativos de esta etapa es Hwang Jip-jung, nacido en 1553.

Pintura de Owon.

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