Pintura escénica

La pintura escénica teatral incluye varias disciplinas, abarcando virtualmente en técnicas de pintura y artesanía. Un pintor escénico experimentado tendrá habilidades en pintura de paisaje, pintura figurativa, trompe l'oeil, e imitación de pintura, ser versátil en diferentes medios, tales como acrílico, óleo y témpera, también ser un consumado dorador, yesero y escultor. Las técnicas y conocimiento especializado del pintor escénico en replicar imágenes en una escala grande, son en gran medida diferentes de los de la artista de estudio tradicional. Además, a menudo, se espera que haga el acabado ignífugo del producto y trabaje de forma rápida dentro de un presupuesto ajustado.

Un pintor escénico en trabajo en el Semperoper en Dresde, Alemania

Tradicionalmente, los pintores escénicos proceden de la cantera de los diseñadores escénicos,[1] y en algunos casos los diseñadores pintan sus propias obras. Cada día se incrementa el concepto de pintura escénica, como un arte independiente. Se espera que los pintores escénicos subordinen sus habilidades a las críticas del diseñador. Un diseñador presenta pinturas a escala, maquetas o fotografías, tal vez con la investigación original y, a veces, acompañado de muestras de pintura; se espera que el pintor realice la obra para el escenario.[2][3]

Referencias

  1. Alterdinger, Josef (1927). Manual de pintura teatral y escenografía (en alemán). Múnich: Wega-Verlag.
  2. Böhm, Bernd (2006). Josef Altmann, ed. Pintura teatral (en alemán). Berlín. ISBN 3-00-018757-X.
  3. «Pintor escénico y artista plástico de teatro». arbeitsagentur.de (en alemán). Consultado el 19 de enero de 2019.
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