Power Broker

Para octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Sam Wilson / Falcon de Anthony Mackie y Bucky Barnes / Winter Soldier de Sebastian Stan de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU). Malcolm Spellman fue contratado como escritor principal de la serie, que se anunció como The Falcon and the Winter Soldier en abril de 2019. Spellman modeló la serie a partir de películas de amigos que tratan sobre persecuciones, como 48 Hrs. (1982), Los desafiantes (1958), Arma letal (1987) y Hora punta (1998). Kari Skogland fue contratada para dirigir la miniserie un mes después y fue productora ejecutiva junto a Kevin Feige, Louis D'Esposito, Victoria Alonso y Nate Moore de Marvel Studios y Spellman. Derek Kolstad se unió al equipo de redacción en julio de 2019, y reveló en marzo de 2021 que había escrito el tercer episodio, titulado "Power Broker".

El episodio visita el país ficticio de Madripoor, que es uno de los primeros elementos centrados en los X-Men previamente controlados por 20th Century Fox que se introdujo en el UCM tras la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney. Se hace referencia al Princess Bar, que es frecuentado por Wolverine en los cómics, con un letrero de neón, mientras que aparece el Brass Monkey Saloon. En este último, Wilson, Barnes y Helmut Zemo conocen a un personaje llamado Selby, que es el nombre de un mutante de los cómics que entiende el código binario. [1] Spellman dijo que los escritores "se emocionaron" al poder usar Madripoor en la serie, mientras que la coproductora ejecutiva Zoie Nagelhout sintió que era increíble presentar el MCU al país y expandir ese mundo. Nagelhout dijo que Madripoor se utilizó para hacer que Wilson y Barnes se sintieran como "peces fuera del agua", y también como un lugar para reintroducir a Sharon Carter en el UCM. [2]

"Power Broker" también presenta a Ayo, miembro de la Dora Milaje de Wakanda. Matt Patches de Polygon sintió que incluir a Ayo era satisfactorio para el público y era una forma de conectar a Wakanda con la serie con una "resonancia temática" más allá de simplemente extraer de la historia del MCU debido a la historia de Barnes con la nación, y porque The Falcon and the Winter Soldier estaba lidiando con problemas raciales en Estados Unidos y la guerra de clases global, que son temas que se abordaron en Black Panther (2018). [3]

El episodio está protagonizado por Sebastian Stan como Bucky Barnes, Anthony Mackie como Sam Wilson, Emily VanCamp como Sharon Carter, Wyatt Russell como John Walker / Capitán América, Erin Kellyman como Karli Morgenthau, Florence Kasumba como Ayo, Danny Ramirez como Joaquin Torres, Adepero Oduye como Sarah Wilson y Daniel Brühl como Helmut Zemo. También aparecen Clé Bennett como Lemar Hoskins / Battlestar, Desmond Chiam, Dani Deetté e Indya Bussey como los Flag Smashers Dovich, Gigi y DeeDee, respectivamente, Renes Rivera como Lennox, Tyler Dean Flores como Diego, Noah Mills como Nico, Veronica Falcón como Donya Madani, Neal Kodinsky como Rudy, Nicholas Pryor como Oeznik, Imelda Corcoran como Selby y Olli Haaskivi como Wilfred Nagel. Haaskivi originalmente audicionó para un personaje llamado simplemente "Doctor" y no descubrió su papel real hasta unos días antes de la filmación. Investigó los cómics una vez que supo el nombre, pero no encontró mucha información sobre el personaje y sintió que podía crear su propia interpretación. [4]

El diseñador de producción Ray Chan construyó los escenarios para Madripoor en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia, ya que el equipo de producción originalmente planeó filmar escenas de Madripoor en países del sudeste asiático como Myanmar, Tailandia y Vietnam, pero no pudo debido a dificultades de programación. Skogland quería crear un aspecto característico para Madripoor, algo que esperaba que fuera "exótico y un poco familiar pero fuera de la red; para tener una sensación de calle real pero bastante colorido y llamativo". Se utilizaron muchos lugares diferentes del mundo real como inspiración para el país ficticio. La ubicación de Madripoor tenía influencias del estilo y la cultura asiáticos, y estaba dividida en dos regiones, Hightown y Lowtown. Chan y la directora de arte Jennifer Bash investigaron Vietnam y se inspiraron en el "espacio casi claustrofóbico" en el que vivía la gente. El diseñador de vestuario Michael Crow también había agregado que "la idea general era crear algo que no tuviera un tiempo específico o un lugar específico". Al elegir la paleta de colores de la ubicación, Crow había usado tonos verdes, marrones, grises y más oscuros de azul y púrpura para darle una "sensación grasienta y sucia" y una "vibra aceitosa". implementó principalmente esta paleta de colores para Lowtown, pero también se usó para Hightown. El equipo también investigó pandillas, mafias y grupos criminales del mundo real ubicados en todo el mundo y los incorporó al diseño. Mientras diseñaba Hightown, Crow quería mantener la "vibra de la mancha de aceite", pero también quería que representara a la clase más rica de los residentes. Quería "elevar" la moda, pero quería "hacer que se sintiera un poco cutre y que tuviera un poco de trasfondo oscuro". [5] Chan construyó puentes de acero y encargó muchos letreros de neón personalizados y más de 80 cajas de luz para el set. En cuanto al bar Brass Monkey, Skogland lo describió como un bar callejero que tenía la sensación de que "emergía de los ladrillos" desde la ubicación del puente inicial. El Brass Monkey Saloon contenía un acuario de 270 grados con 100 peces dorados naranjas, mientras que un artista de graffiti de Los Ángeles, Jake, decoró la pared con un "estilo único de arte de gánsteres". [6]

El rodaje tuvo lugar en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, con la dirección de Skogland y PJ Dillon como director de fotografía. El rodaje en exteriores tuvo lugar en el área metropolitana de Atlanta y en Praga.

Un breve momento de Zemo bailando y levantando los puños en el episodio generó varios memes en Internet después de su lanzamiento. Esto fue improvisado durante el rodaje por Brühl, quien sintió que, dado que Zemo había estado en prisión durante años, necesitaba "desahogarse y mostrar sus movimientos". Pensó que sería eliminado del episodio final. [7] Existían aproximadamente 30 segundos de metraje de Brühl bailando, más de lo que se incluyó en el episodio, y Marvel lanzó la secuencia completa en las redes sociales el 8 de abril de 2021, junto con una versión en bucle de una hora. [8] El presidente de marketing de Disney, Asad Ayaz, dijo que su equipo estaba al tanto de las reacciones de los fanáticos y las tendencias en las redes sociales, y cuando vieron que el baile de Zemo era un tema de moda, trabajaron rápidamente para publicar todas las imágenes disponibles. Ayaz sintió que esto "no era marketing y publicidad tradicionales, sino... una sensación" que "simplemente despegó". [9]

Los efectos visuales para el episodio fueron creados por los estudios Crafty Apes, Rodeo FX, Digital Frontier FX, QPPE, Stereo D, Tippett Studio y Cantina Creative.

Las selecciones de la partitura del compositor Henry Jackman para el episodio se incluyeron en el vol. 1 del álbum de la banda sonora, que fue lanzado digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records el 9 de abril de 2021.

Nielsen Media Research, que mide la cantidad de minutos vistos por el público de los Estados Unidos en los televisores, incluyó a The Falcon and the Winter Soldier como la segunda serie original más vista en los servicios de transmisión durante la semana del 29 de marzo al 4 de abril de 2021. Entre los primeros tres episodios, que estaban disponibles en ese momento, la serie tuvo 628 millones de minutos vistos, idénticos a la semana anterior. [13]

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 86% con una puntuación promedio de 6.9/10 según 36 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "Falcon and the Winter Soldier todavía está extendiendo sus alas cuando debería estar volando durante esta entrega de transición, pero 'Power Broker' sigue siendo muy divertido gracias al regreso de Daniel Brühl y Emily VanCamp al UCM". [14]

Sulagna Misra en The AV Club criticó el episodio; le dio una calificación de "C" y dijo que "parece tratarse de recopilar información sobre el suero del súper soldado y los Flag-Smashers, e incluso expandir el universo de asociados de Sam y Bucky. Pero parece más interesado en jugar con los tropos de las películas de acción más que cualquier otra cosa", y Misra sintió que falló en eso, explicando: "Todo el episodio, solo estaba pensando en las veces que he visto mejores versiones de cada una de estas escenas". También criticó las caracterizaciones del episodio, especialmente la de Sharon, que describió como un "fracaso de escritura". [15] Alan Sepinwall de Rolling Stone dijo que el episodio fue "principalmente competente y no mucho más. Sabemos que Marvel Studios es capaz de hacerlo mucho mejor". Sepinwall comparó la acción del episodio con Agents of SHIELD de Marvel Television, ya que se sintió "bastante utilitario" y fue "improvisado de ideas que se han llevado a cabo en otros lugares, con la esperanza de que la mera presencia de familiar (o, en algunos casos, semi-familiares) del MCU lo harán parecer nuevo y emocionante". Disfrutó de la actuación de Brühl como Zemo. [16] Reseñando el episodio para Entertainment Weekly, Chancellor Agard se mostró ambivalente sobre el episodio, diciendo que hizo avanzar la historia pero que no fue lo suficientemente satisfactorio por sí solo, e indicó que los creadores del programa estaban tratando de estirar una película de dos horas en seis episodios. Agard descubrió que la introducción de Zemo ayudó a complicar la dinámica de Wilson/Barnes mientras evitaba tocar los mismos ritmos que en el episodio anterior, y disfrutó de la evaluación de Zemo de Trouble Man junto con la apariencia de Ayo. Tenía un sentimiento "frío e insatisfecho" con la escena de Nagel, a pesar de que sentía que la exposición era necesaria, y finalmente le dio al episodio una "B-". Su colega Christian Holub agregó: "The Falcon and the Winter Soldier definitivamente está jugando con algunas ideas interesantes, pero todavía no tengo la sensación de que el programa sepa exactamente lo que quiere hacer o decir con ellos", sintiéndose un poco confundido por los diversos elementos de la historia, pero intrigado por cuáles serían sus conclusiones. [17]

Matt Purslow de IGN fue más positivo con el episodio, calificándolo de "capítulo grueso que desentraña de manera eficiente muchos de los hilos principales de la trama de la historia" sin sacrificar el desarrollo del personaje. Elogió la actuación de Brühl y señaló que su entrega de línea vino con "una pequeña sonrisa y una pizca de humor seco", y señaló las similitudes en el episodio con las películas de John Wick que fueron creadas por el escritor Kolstad de este episodio. Purslow concluyó que después de tres episodios, la serie estaba "funcionando a toda máquina" y le dio a "Power Broker" un 9 sobre 10. [18] Gavin Jasper de Den of Geek le dio 4.5 de 5 estrellas y sintió que era un "soplo de aire fresco" y una verdadera secuela de Capitán América: Civil War (2016) ya que era "un nuevo giro en el mismo concepto general". Jasper dijo que la actuación de Brühl hizo que Zemo fuera "increíblemente simpático y carismático", comparándolo con el papel de Loki en Thor: The Dark World (2013), y tenía la esperanza de que Marvel estuviera plantando las semillas para finalmente presentar al equipo de los Thunderbolts de los cómics en el MCU. Jasper criticó los orígenes de los Flag Smashers, ya que sentía que "el statu quo es el statu quo y el MCU se niega a ser cambiado demasiado por los desarrollos de The Falcon and the Winter Soldier".