Raquel Forner

Tras la obtención del título de profesora de dibujo en 1922, comenzó públicamente su desarrollo artístico, inaugurando esta etapa con obras como ‘’Barcas’’[2]. En 1924 se presentó por primera vez en el Salón Nacional de Bellas Artes, que celebraba su XIV edición. Allí logró el Tercer Premio con la obra “Mis Vecinas”. La prensa de la época como La Atlántida, América, La Prensa, Plus Ultra, Martín Fierro, La Vanguardia, proporcionan críticas que destacan la temprana personalidad y la fuerza expresiva de sus obras, lo que le proporcionan gran difusión a su trabajo como artista. En los siguientes años continuó participando en el Salón Anual de Artes Plásticas de Buenos Aires, en las ediciones XV, XVI, XVII y XVIII. En 1928 realizó una exposición personal en la Galería Müller de Buenos Aires y en la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Plata. En ese mismo año participa también en la “2.ª Exposición de Pintura y Escultura”, Ateneo Popular de la Boca, Buenos Aires.

Al año siguiente, regresó a Europa, donde entró en contacto en París con con una serie de artistas argentinos – la mayoría pintores – como Horacio Butler, Héctor Basaldúa, Aquiles Badi, Juan Del Prete, Pedro Domínguez Neira, el escultor Alfredo Bigatti y el escritor Leopoldo Marechal. Esta conexión entre los diversos artistas dio lugar a la creación del conocido Grupo de París. En ese mismo año, aprovechando su estadía en París, expuso en el Salon des Tuilleries de París. Posteriormente y ya de regreso a Argentina, en el “Nuevo Salón-Año Primero”, Amigos del Arte, Buenos Aires, y “XI Salón de Rosario”.[3]

Continuó los siguientes años proyectando su creación artística en diversas exposiciones como en el 1930 en el “Primer Salón Anual de Pintores Modernos-Primer Grupo”, Asociación Wagneriana ; “Salón de Pintores y Escultores Modernos”, Amigos del Arte, Buenos Aires; “1ère Exposition du groupe latino-américain de Paris”, Gallerie Zak y “VIII Salón des Tuilleries”, Paris.

Regresó a Buenos Aires ese mismo año y en octubre, invitada por Alfredo Guttero, realizó una muestra individual de óleos, acuarelas y dibujos en el Salón de la Wagnerian. En 1931 participó en el Salón Centenario “Primer grupo argentino de pintores modernos” en Montevideo y en el “Salón de Pintores Modernos”,Asociación Amigos del Arte, Buenos Aires. En 1932, conjuntamente con los pintores Alfredo Guttero, Pedro Domínguez Neira y el escultor Alfredo Bigatti fundaron los Cursos Libres de Arte Plástico. Además en ese mismo año participó en el “Salón de Arte del Cincuentenario” organizado por la Comisión Provincial de Bellas Artes, La Plata y en el “XVIII Salón Anual”, Sociedad de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores. Su presencia en las principales exposiciones de arte en Argentina fue evidente, y continuó expandiéndose. En el 1933 participó en “Mostra de Pittura Argentina – Roma, Milano, Genova” organizada por el Instituto Argentino de Cultura Itálica, en la “Exposición de Artes Plásticas”, Río de Janeiro (Brasil), y en el “Salón de Pintores y Escultores Modernos” organizado por Amigos del Arte, Buenos Aires. Todo este auge artístico la llevó a participar en 1934 “XXIV Salón Nacional de Bellas Artes” donde logró hacerse con el Segundo Premio Nacional de Pintura con la obra “Interludio”.[4] Participa en ese mismo año en el “1er Salón de Otoño”, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires, y en el “XII Salón Anual”, Museo “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe.[5]

Sobre los años treinta se produjeron una serie de acontecimientos en el panorama internacional que influenciaron enormemente el desarrollo artístico de Raquel Forner. La guerra civil española (1936-1939) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) marcan un antes y después en su obra, que a partir de entonces plasmó un compromiso con la actualidad caótica del mundo. En 1938 declaró: «Necesito que mi pintura sea un eco dramático del momento que vivo», donde plasmó su compromiso con la situación de guerra que se estaba viviendo a nivel internacional. Se identificó con las luchas que encarnó la internacional antifascista y dio un nuevo rumbo a su carrera construyendo una iconografía poderosamente expresiva centrada en la imagen de la mujer como protagonista. Esto se plasmó en el 1937 con el comienzo de su Serie de España[6] que proyecto hasta 1939, donde dio comienzo a la del Drama,[7] que siguió hasta 1946, año en que inicia la serie Las rocas.[5][8]

Mientras estuvo inmersa en la producción de su series pictóricas El Drama (1939-1947) Las Rocas (1947-1948), Las Banderías, Los Estandartes, La Farsa (1948-1952) continuó con la exposición de sus obras en diversos salones y certámenes. En 1941 con la obra “Cabeza (Estudio para Autorretrato)”[9] logró el Segundo Premio (Pintura) en el “XXXI Salón Nacional de Bellas Artes”.También en ese año participó en el “VIII Salón de Otoño” organizado por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. En 1942 se presentó de nuevo al “XXXII Salón Nacional de Bellas Artes’’ con la obra ‘’ “El Drama” logrando en esta ocasión el Primer Premio de Pintura.

También en 1942 se publicó la monografía titulada “Raquel Forner” por Geo Dorival (Ed. Losada, Buenos Aires). Además tuvo lugar un gran acontecimiento en su vida artística y fue la integración de su obra “Desolación”[10] en el patrimonio del Museo de Arte Moderno de Nueva York (EE. UU.).

Volvió en 1943 a presentarse en el “XXXIII Salón Nacional de Bellas Artes” donde obuvo el Primer Premio Adquisición (Pintura) en el con la obra “Retablo de dolor” (1943). En 1944 obtuvo el premio a la Composición y Medalla de Oro en el “IVº Salón Municipal de Pintura y Escultura”, Córdoba, en 1946 participó de nuevo en el “XXXVI Salón Nacional de Bellas Artes”. En ese mismo año expuso de forma individual en la Galería Müller de Buenos Aires. En 1947 obtuvo el Premio Palanza que le otorgó la Academia Nacional de Bellas Artes. Durante los siguientes años siguió exponiendo de manera continua en la Exposición Panamericana de Pintura Moderna” de Caracas (Venezuela) en 1948 o en la Galería Viau, Buenos Aires con una exposición personal, en 1950.[11]

El auge internacional fue evidente, algo que se ratifico con su consagración como miembro de la Royal Society of Arts of England en 1951. Su participación en exposiciones siguió siendo una continua en su vida artística como se aprecia en 1952 con su exposición personal en la Galería Bonino, Buenos Aires y Galería Delacroix, Córdoba. En 1953 volvió a realizar una exposición personal, en esta ocasión en la Galería Bonino, Buenos Aires y donde continuó exponiendo en 1954 y 1955. En 1956 se presentó al “XLV Salón Nacional de Bellas Artes” donde consiguió el Gran Premio de Honor en Pintura en el “XLV Salón Nacional de Bellas Artes” con su obra “El Envío”.[12] Expuso en la Pan-American Union de Washington y en la Bienal Interamericana de Porto Alegre, Brasil en 1957. En 1958 continuó sus exposiciones con la participación en la Bienal de Venecia.[11]

Ya en la década de 1960 realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y en 1961 fue invitada de Honor de la Sección Argentina en la VI Bienal de San Pablo. Durante 1962 el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una muestra y recibió el Gran Premio de Honor de la Bienal Americana de Arte organizada por IKA en Córdoba. Participó en el 1971 en diversas exposiciones como la de “Arte Argentino Actual”, Kunsthalle de Basilea y Lugano (Suiza), Múnich, Bonn y Hamburgo (Alemania), y en “Exposición Panamericana de Artes Gráficas”, Museo de Arte Moderno de Bogotá (Colombia).Durante las siguientes décadas protagonizó diversas exposiciones en todo el mundo.[11]

En 1982 creó la Fundación Forner-Bigatti, junto al escultor Alfredo Bigatti.[13]

Durante los últimos años de su vida continuó con su activa participación en numerosas exposiciones como la “Bienal de La Habana” (1984). Falleció en Buenos Aires el 10 de junio de 1988, y en ese mismo año había realizado una exposición personal en Galería Giácomo Lo Bue, Córdoba.

Su fallecimiento no fue motivo para paralizar sus obras, que continuaron participando en diversas exposiciones, siendo la última en 2016 en la exposición individual en Galería Alejandro Faggioni “Espacio de Arte”, Buenos Aires.[11]

La primera parte de la obra está distribuida en siete series inspiradas por las tragedias que asolaron a la humanidad: revolución, guerra, dictadura.[26]