Retrato de un campesino

Retrato de un campesino presenta a un hombre sentado sobre una silla o banqueta, que posa en actitud tranquila con las piernas cruzadas. Su mano derecha reposa sobre el regazo y la izquierda está apoyada en un bastón. Sobre el brazo izquierdo se aprecia un pañuelo o tela blanca. El personaje se ubica en el centro de la composición delante de un muerete, tras el cual asoma un árbol y vegetación de un jardín.

El modelo desconocido se ha identificado habitualmente con un campesino, debido al color azul de los ropajes, característicos de los trabajadores del campo provenzales de la época, que el artista retrató en diversas ocasiones. El sombrero, o canotier, distingue a este personaje de otros retratos masculinos realizados en los años finales de su vida, como es el caso de los retratos del jardinero Vallier, que también posará en la terraza del estudio del artista en el Chemin de les Lauves.[2]

La superficie pictórica se compone a base de pinceladas geométricas que descomponen la imagen en una serie continua de pequeños planos de color, de manera que el personaje, que adquiere proporciones monumentales, se integra al mismo tiempo en la vegetación desdibujada del entorno.[3]

Lo más llamativo en la obra del Museo Thyssen es el rostro intencionalmente inacabado, a pesar de que la obra esté en un avanzado estado de ejecución, lo que hace imposible reconocer al modelo. El interés del artista se centra en la composición de la obra y no en la individualidad del retratado que ha dejado de ser importante.[4] El retrato pretende captar una figura humana en paz con la naturaleza, y presenta una fusión entre ambas al diluirse los planos en la composición.[5]

Se ha vinculado Retrato de un campesino con la serie de retratos del jardinero Vallier, realizados en 1904, que Lionello Venturi caracterizaría como: "verdaderos diálogos con la muerte de acento profundamente trágico": "Cézanne observa al viejo jardinero con tal carga de dolorosa compasión que es él mismo en definitiva quien se está mostrando a través de ella, realizando por así decirlo una especie de autorretrato".[6] Guillermo Solana ha vinculado estos retratos con la obra de la colección del Museo Thyssen, ya que aunque en esta última impera la serenidad, la ausencia de rostro podría denotar la proyección del pintor en el personaje representado ante la cercana perspectiva de la muerte.[7]

El primer propietario del cuadro fue el marchante Ambroise Vollard, que lo identificó como el último retrato en el que el artista trabajó antes de morir. Posteriormente se ha considerado que el último cuadro que menciona Vollard en su libro sobre Cézanne[8] es un retrato del jardinero Vallier que actualmente se encuentra en una colección privada.[5]

En 1901 Cézanne adquiere un terreno en Les Lauves donde construye un estudio. Desde su terraza el autor pinta tanto el entorno cercano del jardín, como las series tardías de la emblemática montaña Sainte-Victoire.[9] Se trata de una etapa de aislamiento en su ciudad natal (Aix-en-Provence) que coincide con su declive físico.

Su obra es ya bien conocida, exhibida y buscada por los marchantes, aunque se mantendrá fiel a Ambroise Vollard. Es objeto de respeto por parte de una nueva generación de pintores. El joven pintor Émile Bernard le visita en 1904 durante un mes. [10]

En sus obras de este período reflexiona sobre el paso del tiempo y la vejez.[11] Formalmente, la superficie pictórica se vuelve más agitada y los colores más luminosos. No sigue un plan de trabajo preconcebido en el proceso de creación, lo que le lleva a dejar algunas de las partes esenciales de la obra en este período inacabadas,[12] dejando en ocasiones zonas del lienzo desnudas de forma deliberada.

El 15 de octubre de 1906, una tormenta le sorprende mientras pinta al aire libre. El pintor fallece el 23 de octubre a la edad de 67 años.

•  Paul Cézanne
• Postimpresionismo

• Venturi, Lionello. Cézanne: Son Art, Son Oeuvre. Paris: Editions Paul Rosenberg, 1936, no. 714, ill. vol. II as Portrait de paysan.
• Orienti, Sandra (1970). Rizzoli, ed. L'opera completa di Cezanne. ISBN 6600194502.
• Reff, Theodore (1977). Cezanne: The Late Work. New York: Museum of Modern Art. ISBN 0870702793.
• Álvarez Lopera, José (1992). Maestros Modernos. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid: Museo Thyssen-Bornemisza. ISBN 8488474016.
• Pickvance, Ronald, and Hideo Takumi. Cézanne. Tokyo: Tokyo Shimbun, 1986. Exhibition catalogue, p. 83, pl. 39.
• "Das Tor zur Moderne. Paul Cézanne in Schweizer Sammlungen." Du 49, no. 9 (September 1989), p. 46, ill.
• Rewald, John (1996). Harry N. Abrams, ed. The Paintings of Paul Cézanne, A Catalogue Raisonné. Vol 2. New York. ISBN 9780810940444.
• Vicent, Manuel (1997). El cuadro del mes: Retrato de un campesino (Paul Cézanne). Madrid: Museo Thyssen-Bornemisza. ISBN 8488474415.
• Llorens, Borobia, Alarcó (2000). Obras Maestras. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid: Museo Thyssen-Bornemisza. p. 162. ISBN 9788488474582.
• Pérez Jofre, Teresa (2001). Grandes obras de arte. Museo Thyssen-Bornemisza. Taschen. p. 549. ISBN 3822863076.
• Conisbee, Coutagne (2006). Cézanne in Provence. Yale University Press. ISBN 0300113382.
• Machotka, Pavel (2009). Cezanne: The Eye and the Mind. Marseille: Editions Crès. p. vol. 1, fig. 375; vol. 2, p. 237. ISBN 2753700478.
• Eiling, Alexander (2017). Cézanne's Metamorphoses. Munich and Karlsruhe: Prestel and Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. p. Exhibition catalogue. Fig 25. ISBN 9783791356679.
• France-Lanord (2018). La couleur et la parole: les chemins de Paul Cézanne et de Martin Heidegger. Paris: Gallimard. p. 57 y 58. ISBN 9782072786983.

•  Ficha en la página web del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
•  Ficha en el catálogo razonado online.[1]

1. Feilchenfeldt, Walter, Jayne Warman, and David Nash. "Homme assis, 1905–06 (FWN 546)." The Paintings, Watercolors and Drawings of Paul Cezanne: An Online Catalogue Raisonné. https://www.cezannecatalogue.com/catalogue/entry.php?id=925 (accessed on December 22, 2020).