Rick y Morty

La fórmula general en Rick y Morty consiste en la yuxtaposición de dos escenarios que confluyen. Por un lado se muestran las aventuras que vive un abuelo extremadamente egoísta y alcohólico por lo vasto y desconocido del espacio intergaláctico o interdimensional, el cual arrastra a su nieto para que viaje con él. Estas aventuras se intercalan en cada episodio con dramas domésticos familiares más propios del género sitcom.[2][3] Dan Harmon describe esta fusión de ciencia ficción y ambiente familiar como una mezcla de influencias entre las dos obras de Matt Groening: Los Simpson y Futurama.[4] Por otro lugar, el coautor Justin Roiland comunicó la intención de los creadores de que la serie sobrepasara la continuidad tradicional en la televisión, optando así por storylines discontinuas, «no fijadas por reglas». Roiland describe cada episodio como «[su] propio punto de vista».

Dan Harmon ha escrito en muchas ocasiones sobre la narrativa audiovisual. La más importante que se plasma en Rick y Morty es la diferencia entre la narrativa básica de formato largometraje y la narrativa básica que tiene como soporte la televisión (aludiendo sobre todo al género sitcom).

Todos los episodios de Rick y Morty siguen la estructura básica desarrollada por Harmon y que este llama «Embrión de una historia». Se trata de un esquema circular dividido en 8 pasos:

• 1. Un personaje está en su zona de confort.
• 2. Pero quiere algo.
• 3. Entra en una situación no reconocida.
• 4. Se adapta a ello.
• 5. Consigue lo que quiere.
• 6. Pero paga un alto precio.
• 7. Vuelve a la situación de partida, cómoda.
• 8. Ha cambiado.

Rick y Morty sigue este esquema pero adaptado a las series de televisión. La principal diferencia se encuentra en el concepto de cambio, el cual el propio Harmon opina que la televisión destruye. Según el coautor, la televisión «sustituye cualquier verdad significativa y por tanto potencialmente subvertiente que da la televisión con la "verdad" básica y eterna de que el cambio es innecesario». Así pues, el esquema circular quedaría así.

• 1. El protagonista.
• 2. Nota un pequeño problema.
• 3. Toma una decisión importante.
• 4. Esto provoca cambios.
• 5. Que dan satisfacción.
• 6. Pero hay consecuencias.
• 7. Que deben ser neutralizadas.
• 8. El protagonista debe admitir la futilidad del cambio.

La creación de este círculo estructural ha sido claramente influenciada por El héroe de las mil caras, de Joseph Campbell. También se puede apreciar similitudes con las teorías del guion cinematográfico que el autor Robert McKee revela en su obra El guion.

Existe una discusión concerniente a los espectadores acerca de la filosofía en Rick y Morty. La mayoría de veces la serie adopta una perspectiva existencialista, mientras Harmon describe a Rick como un anarquista que no acepta que le digan lo que debe hacer.[22] Otras filosofías se materializan a través de diferentes personajes. A través de Jerry se muestra la pasividad trágica de un ser humano patético pero cómico. Morty y Summer acaban aceptando la futilidad de su propia existencia tras el capítulo Televisión interdimensional (en inglés, Rixty Minutes):

«Nadie tiene un propósito, nadie pertenece a ninguna parte, todos vamos a morir. Vamos a ver la tele».

Morty Smith en Interdimensional Cable.

Esto se relaciona con teorías nihilistas, absurdistas y gran parte de la filosofía de Friedrich Nietzsche, así como con la teoría de Jean-Paul Sartre,[23][24] quien determina:

«Todo lo que existe nace sin razón, se prolonga por debilidad y muere por casualidad».

Jean-Paul Sartre, en su obra La náusea.

Los principales temas tratados son el nihilismo de Nietzsche, el existencialismo de Sartre o el terror cósmico de H. P. Lovecraft; todos ellos desde el punto de vista disidente y científico de Rick. No obstante, el resto de los personajes se encargan de adaptar estas teorías filosóficas a la vida cotidiana: la familia y su importancia, la amistad, el bien y el mal o el amor, todo ello en el plano más banal, y reciben la crítica existencialista más dura propia de la serie.

Rick y Morty ha recibido aclamación por parte de la crítica general, con una calificación de aprobación del 97% en el sitio web especializado Rotten Tomatoes.[25] Además, en el sitio web Metacritic la primera temporada tiene una puntuación de 85 sobre 100.[26] David Weigan, del San Francisco Chronicle, describe la serie como “poco convencional y ocasionalmente cruda… lo que la hace funcionar”. Alaba también la dirección de animación, a cargo de James McDermott, por ser “fresca, colorida y tan chiflada como el guion”; y afirma que la serie posee «sombras de Futurama, South Park e incluso Beetlejuice», opinando finalmente que su humor es «totalmente original».[27]

• En la New York Comic Con de 2014, el editor jefe de Oni Press, James Lucas Jones, anunció que una adaptación al cómic de Rick y Morty se publicaría a comienzos de 2015.[28] El primero de abril de ese año, la serie lanzó su primer historieta mensual, titulada BAM!.[29] El cómic está escrito por Zac Gorman e ilustrado por C. J. Cannon. En esta adaptación gráfica, se recurre a la alternancia de líneas temporales y multidimensionales de manera que no entorpezca en su desarrollo con el argumento de la serie animada.

• Rick y Morty, ambos con la voz de Roiland, tienen un cameo en Space Jam: A New Legacy de 2021, ya que afirman experimentar con el Demonio de Tasmania, pero dicen que estaban disgustados con los resultados.[30]

• Rick y Morty aparecieron en la mordaza del sofá al comienzo de Mathlete's Feat, el episodio final de la vigésimo sexta temporada de Los Simpson.[31][32]