Romancero gitano

Federico García Lorca estiliza el mundo gitano, alejado del costumbrismo y tipismo folclórico.

Se puede dividir el Romancero en dos series, dejando a un lado los tres de los arcángeles que simbolizan a Córdoba, Granada y Sevilla. La primera serie es más lírica, con la presencia dominante de las mujeres, la segunda es más épica y predominan los hombres.

El gitano, por sus creencias y código, choca con dos realidades; el amor y "los otros" que invaden sus derechos o prestigio, gente de su propia raza o la sociedad que los margina y oprime, cuyo brazo armado es la Guardia Civil, y suele desembocar en sangre y muerte. El amor, el derecho personal, las creencias, llevan a la muerte o herida moral de difícil curación.

Un romance destacable es el de la Guardia Civil española, que no es representada con mucha simpatía y que toma en la obra un papel antagónico.

Lorca pretende fundir el lenguaje narrativo con el lírico, sin que ninguno de ellos pierda su calidad.[1] Recoge así la tradición del romancero: historias que comienzan en in medias res y tienen un final inacabado, descripciones, narrador y diálogos en estilo directo entre los personajes. En ocasiones este diálogo se amplia al narrador.

Caracterizados por ser gitanos, manteniendo Lorca sus ideologías y rasgos. El tratamiento de los hombres y mujeres de la obra es muy tradicional, condicionado a la época en que se ubican.

• El hombre. Mantiene una actitud generalmente pasiva, debido a que las que se quejan o lamentan en la obra son las mujeres. Los hombres representan rasgos de madurez, sensatez, y capacidad de reacción. Destaca la ausencia casi total de descripciones físicas de los hombres.
• La mujer. Aparece descrita detalladamente tanto física como psíquicamente. En la obra son personajes débiles ante las dificultades, haciendo con ello que el personaje masculino cobre más fuerza. Lorca las describe con melena de pelo negro, tratándolas como algo muy sensual y erótico. Soledad Montoya o la monja gitana son las representaciones de lo que significa la mujer para los gitanos.

El Romancero Gitano contiene gran cantidad de símbolos (enfatícese la diferencia entre símbolo y metáfora, también muy recurrente en Lorca). Los principales, junto con su significado, son:

• Metales (cuchillos, yunques, anillos...): la vida de los gitanos y la muerte.
• Aire o viento: el erotismo masculino también llamado Luay.
• Color verde: la muerte.
• Espejo: el hogar y la vida sedentaria.
• Agua: (en movimiento) la vida, (en reposo) la pasión estancada o la muerte.
• Caballo: la pasión desenfrenada que conduce a la muerte.
• Luna: Es el más utilizado por Lorca, aparece 218 veces. Su simbolismo depende de cómo aparezca. Si es roja significa muerte dolorosa; negra, simplemente muerte; grande significa esperanza; en puntas tiene connotación erótica.
• Alcohol: la negatividad.
• Leche: lo natural.
• Mujer: el erotismo.
• Color negro: la muerte.
• Color blanco: la vida, la luz.
• Rosas: la sangre

Monumento a Federico García Lorca en Córdoba (España), titulado Pez-Poesía.

• Romance de la luna, luna
• Preciosa y el aire
• Reyerta
• Romance Sonámbulo
• La Monja Gitana
• La casada infiel (dedicado a Lydia Cabrera «y a su negrita»)
• Romance de la pena negra (dedicado a José Navarro Pardo)
• San Miguel (Granada)
• San Rafael (Córdoba)
• San Gabriel (Sevilla)
• Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino a Sevilla
• Muerte de Antoñito el Camborio
• Muerto de amor (dedicado a Margarita Manso)
• Romance del emplazado
• Romance de la Guardia Civil Española
• Martirio de Santa Olalla
• Burla de don Pedro a caballo
• Thamar y Amnón