Wreck-It Ralph

Wreck-It Ralph (conocida en Hispanoamérica como Ralph el Demoledor y en España como ¡Rompe Ralph!) es una película de comedia animada por computadora estadounidense de 2012 producida por Walt Disney Animation Studios y lanzada por Walt Disney Pictures. El largometraje de animación número 52 de Disney, fue dirigido por Rich Moore (en su debut como director) y producido por Clark Spencer, a partir de un guion escrito por Phil Johnston y Jennifer Lee, y una historia de Moore, Johnston y Jim Reardon. John Lasseter se desempeñó como productor ejecutivo de la película. Con las voces de John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer y Jane Lynch, la película cuenta la historia del villano del juego de arcade del mismo nombre que se rebela contra su papel de «chico malo» y sueña con convertirse en un héroe.

Wreck-It Ralph
Título Ralph el Demoledor (Hispanoamérica)
¡Rompe Ralph! (España)
Ficha técnica
Dirección
Producción Clark Spencer
Guion Phil Johnston[1]
Jennifer Lee[1]
Historia Rich Moore
Phil Johnston
Jim Reardon
Música Henry Jackman
Sonido Gary Rydstrom
Fotografía Rob Dressel
Montaje Tim Mertens
Protagonistas John C. Reilly
Sarah Silverman
Jack McBrayer
Jane Lynch
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Año 2012
Estreno 29 de octubre de 2012 (El Capitan Theatre)[2]
2 de noviembre de 2012 (Estados Unidos)
Género Animación
Comedia
Duración 101 minutos[3]
Idioma(s) Inglés
Formato 2.39:1 (12:5)
Compañías
Productora Walt Disney Pictures
Walt Disney Animation Studios
Distribución Walt Disney Studios Motion Pictures
Presupuesto 165 millones de dólares[4]
Recaudación 496,5 millones de dólares[5]
Canon de Walt Disney Animation
Wreck-It Ralph
Frozen (2013)
Sucesión de películas
Wreck-It Ralph
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Wreck-It Ralph se estrenó en El Capitan Theatre de Los Ángeles el 29 de octubre de 2012,[6] y se estrenó el 2 de noviembre en los Estados Unidos, ganó el Premio Annie a la mejor película animada, además de recibir nominaciones para el Globo de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada, perdiendo ambos premios ante Brave.[7][8][9] Una secuela, titulada Ralph Breaks the Internet, fue lanzada el 21 de noviembre de 2018.

Argumento

Cada vez que el Arcade de Litwak cierra, los diversos personajes de videojuegos dejan sus roles en el juego y socializan a través de una regleta de enchufes llamada Game Central Station. Una noche, el villano del juego de plataformas Fix-it Felix, Jr., Wreck-It Ralph, visita un grupo de apoyo de villanos llamado Bad-Anon, expresando su frustración con su papel asignado. Cuando Ralph es excluido y condenado al ostracismo de la fiesta del 30 aniversario de su juego, decide ganar una medalla y ganarse el respeto.

Al enterarse de que uno puede ganar medallas en un videojuego de disparos en primera persona llamado Hero's Duty, Ralph se cuela y roba una mientras los personajes luchan contra monstruos insectoides conocidos como Cy-Bugs. Ralph accidentalmente se lanza a sí mismo en un transbordador de escape con un Cy-Bug adentro y se estrella en el juego de carreras de Karts con temática de confitería Sugar Rush. Con Ralph fuera, su juego está etiquetado como «fuera de servicio» y corre el peligro de ser desconectado.

Felix, el héroe, abandona el juego para encontrar a Ralph, aliándose con el sargento Calhoun, la heroína de Hero's Duty. Calhoun está rastreando al Cy-Bug, ya que los Cy-Bug se comportan como virus una vez fuera de su juego. A Felix le preocupa que Ralph corra la misma suerte que Turbo, el protagonista del juego de carreras Turbo Time; Turbo invadió un juego de carreras rival para llamar la atención, lo que resultó en la desconexión de ambos juegos.

En Sugar Rush, una chica llamada Vanellope von Schweetz roba la medalla de Ralph y la usa para comprar su entrada a la carrera nocturna que determina qué personajes se podrán jugar al día siguiente. King Candy, el gobernante del mundo de Sugar Rush, le prohíbe correr, ya que es una falla que se teletransporta de forma errática. Vanellope promete recuperar la medalla si Ralph la ayuda a ganar; él la ayuda a construir un nuevo kart y le enseña a conducir dentro de Diet Cola Mountain. Mientras tanto, Calhoun y Felix llegan a Sugar Rush, donde caen en «Nesquik-arena», abajan juntos para escapar y comienzan a enamorarse.

Candy piratea el código fuente de Sugar Rush y recupera la medalla, devolviéndosela a Ralph. Afirma que si Vanellope se convierte en un personaje jugable, su falla puede llevar a que Sugar Rush sea etiquetado como fuera de servicio y desconectado. Ralph decide que no puede permitir que Vanellope corra y destruye su kart. Calhoun abandona a Felix cuando, sin darse cuenta, le recuerda a su difunto prometido, quien fue asesinado por un Cy-Bug durante su boda; Felix es encarcelado por el asistente de Candy, Sour Bill, mientras Calhoun descubre que el Cy-Bug se ha multiplicado exponencialmente.

Ralph, abatido, regresa a Fix-it Felix, Jr., pero el juego ha sido evacuado. Ralph nota que el gabinete de Sugar Rush muestra a Vanellope como un personaje jugable real. Al darse cuenta de que Candy mintió, Ralph regresa a Sugar Rush e interroga a Bill, al enterarse de que Candy dañó el código de Vanellope. Las ediciones de Candy al código también han asegurado que nadie más que él conozca el verdadero papel de Vanellope. Sin embargo, si Vanellope completa una carrera, todos los cambios de Candy se eliminarán, ya que el juego se reiniciará. Ralph se reconcilia y libera a Vanellope y Felix de la prisión. Félix arregla el kart y Vanellope entra tarde en la carrera, justo antes de que emerjan los Cy-Bugs y comiencen a destruir el juego. Calhoun, Felix y Ralph ayudan a evacuar a los personajes.

Sin darse cuenta de este desarrollo, Candy intenta sacar a Vanellope de la pista, lo que hace que ambos tengan un problema técnico. Su falla inadvertidamente revela que Candy es Turbo, quien en secreto se hizo cargo de Sugar Rush después de sobrevivir a la desconexión de Turbo Time. Vanellope huye cuando Turbo es devorado por un Cy-Bug, que se fusiona con él en un monstruo insectoide. Todos menos Vanellope evacuan, ya que los fallos no pueden abandonar sus juegos. Al recordar de Hero's Duty que una baliza atraerá y destruirá a los Cy-Bugs, Ralph lucha contra Turbo y derrumba el techo de Mentos de Diet Cola Mountain, creando una erupción brillante que atrae y destruye a Turbo y los Cy-Bugs. Vanellope rescata a Ralph y cruza la línea de meta. El juego se reinicia, revelándola como la verdadera gobernante de Sugar Rush, aunque mantiene su habilidad de falla, considerándola una ventaja. Ralph regresa a su juego, contento con su papel de villano y finalmente respetado por sus compañeros. Félix y Calhoun se casan y Ralph ve a Vanellope convertirse en el personaje favorito de Sugar Rush.

Reparto
Sarah Silverman y John C. Reilly promocionando Wreck-It Ralph en la Comic-Con de San Diego de 2012.

El elenco también incluye Fix-It Felix Jr. Nicelanders, Edie McClurg como Mary,[13] Raymond S. Persi como Mayor Gene,[16][17] Jess Harnell como Don, Rachael Harris como Deanna,[13] y Skylar Astin como Roy; Katie Lowes como Candlehead, Jamie Elman como Rancis Fluggerbutter, Josie Trinidad como Jubileena Bing-Bing y Cymbre Walk como Crumbelina DiCaramello, corredores en Sugar Rush; Phil Johnston como Surge Protector, seguridad de Game Central Station;[18] Stefanie Scott como Moppet Girl, una joven jugadora de juegos de arcade[13] John DiMaggio como Beard Papa, el guardia de seguridad de la fábrica de karts de dulces Sugar Rush; Raymond Persi como Zombie,[16] Brian Kesinger como Cyborg (basado en Kano de Mortal Kombat);[16] y Martin Jarvis como Saitine, un villano diabólico, que asiste al grupo de apoyo Bad-Anon; Tucker Gilmore como el locutor de Sugar Rush; Brandon Scott como Kohut, un soldado en Hero's Duty; y Tim Mertens como el Dr. Brad Scott, científico y sargento. El prometido de Calhoun en Hero's Duty (con la voz de Nick Grimshaw en el lanzamiento del Reino Unido).[19]

La película presenta varios cameos de personajes de videojuegos del mundo real, incluidos: Root Beer Tapper (Maurice LaMarche), el cantinero de Tapper;[20] Sonic the Hedgehog (Roger Craig Smith);[13][18] Ryu (Kyle Hebert), Ken Masters (Reuben Langdon), M. Bison (Gerald C. Rivers) y Zangief (Rich Moore) de Street Fighter II;[1][13][21] Clyde (Kevin Deters) de Pac-Man;[22] y Yuni Verse (Jamie Sparer Roberts) de Dance Dance Revolution (concretamente X2).[23] Un personaje inspirado en el músico de dub-step Skrillex aparece en Fix-It Felix, Jr. como DJ en la fiesta de aniversario del juego.[24]

Cameos y referencias de videojuegos

Además de los roles hablados, Wreck-It Ralph contiene una serie de otras referencias de videojuegos, incluidos personajes y bromas visuales. Los villanos de videojuegos en la reunión de apoyo, además de los mencionados anteriormente, incluyen a Bowser de la franquicia de Mario,[1][11][21] Doctor Eggman de Sonic the Hedgehog,[1][21] y Neff de Altered Beast.[25] Además, el gabinete del juego de arcade ficticio Fix It Felix, Jr. está estilizado para parecerse mucho al gabinete del juego de arcade Donkey Kong original de 1981 de Nintendo,[26] con Ralph y Felix adoptando poses similares a las de Donkey Kong y Mario, respectivamente. El juego Hero's Duty es una referencia a los exitosos juegos de disparos en primera persona Halo y Call of Duty. Los personajes de Q*bert se muestran como personajes «sin hogar» y luego Ralph y Felix los incorporan a su juego (Q*bert también le habla a Felix en un momento usando el galimatías sintetizado característico y los símbolos de globos de palabras de su juego, llamados Q *bert-ese).[20][27] Escenas en Game Central Station y Tapper's bar incluyen Chun-Li, Cammy, Blanka de Street Fighter,[21][28] Pac-Man, Blinky, Pinky e Inky de Pac-Man,[20][29] Paperboy de Paperboy,[25][30] las dos paletas y la pelota de Pong,[31] Dig Dug, un Pooka y un Fygar de Dig Dug,[31] The Qix de Qix,[29] Frogger de Frogger y Peter Pepper de Burgertime.[32] También se menciona a Lara Croft y Mario.[33]

Las referencias adicionales se basan en chistes visuales. Los residentes de Niceland y el barman de Tapper están animados mediante un movimiento entrecortado que simula los ciclos de animación limitados de los sprites de muchos juegos arcade de ocho y dieciséis bits.[34] King Candy usa el código Konami en un controlador de NES para acceder a la programación de Sugar Rush.[35] A lo largo de Game Central Station hay graffitis que incluyen «Aerith vive» (haciendo referencia al personaje Aerith Gainsborough de Final Fantasy VII),[30][36] «All your base are belong to us» (una frase en Engrish popularizada por el juego Zero Wing), «Sheng Long Was Here» (que hace referencia a una broma del Día de los Inocentes sobre un personaje inventado, Sheng Long, de Street Fighter) y «Jenkins» (un guiño al popular meme de Leeroy Jenkins en World of Warcraft).[37] También hay una referencia a la serie Metal Gear cuando Ralph está buscando una medalla en Objetos perdidos y encontrados de Tapper encontrando primero un Super champiñón de la franquicia Mario, y luego el «signo de exclamación» de Metal Gear Solid (con el correspondiente efecto de sonido del juego).[34] El Sr. Litwak viste una camiseta de árbitro a rayas blancas y negras, un guiño al atuendo icónico del fundador de Twin Galaxies, Walter Day.[34] Una de las canciones en los créditos es un trabajo original de Buckner & Garcia, anteriormente famosos por escribir canciones con temas de videojuegos en la década de 1980.[34] El logotipo de apertura de Walt Disney Animation Studios está animado en forma pixelada de 8 bits,[38] mientras que el logotipo de producción de cierre de Walt Disney Pictures aparece en un estado con fallas, una referencia a la pantalla de cierre de muchos de los primeros juegos arcade como Pac-Man.[37] La puntuación más alta en la pantalla principal de Fix-It Felix, Jr., 120501, se refiere a la fecha de nacimiento de Walt Disney, el 5 de diciembre de 1901.[39]

Producción

Concepto e historia

El concepto de Wreck-It Ralph se desarrolló por primera vez en Disney, a finales de los años 1980, bajo el título provisional High Score. Desde entonces, ha sido remodelado y reconsiderado varias veces: a finales de los años 1990, adoptó el título provisional Joe Jump y luego, a mediados de los años 2000, como Reboot Ralph.[40][41]

El director Rich Moore en la Comic-Con Internacional de San Diego 2012

John Lasseter, director de Walt Disney Animation Studios y productor ejecutivo de la película, describe a Wreck-It Ralph como «un tipo malo de un videojuego de 8 bits que recorre la sala de juegos para demostrar que es un buen tipo».[27] De manera similar a ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y las películas de Toy Story, Wreck-It Ralph presentó cameos de varios personajes de videojuegos con licencia.[27] Por ejemplo, una escena de la película muestra a Ralph asistiendo a un grupo de apoyo para los diversos personajes villanos de la sala de juegos, incluido Clyde de Pac-Man, Doctor Eggman de Sonic the Hedgehog, Bowser de Super Mario Bros.[27] Rich Moore, el director de la película, había determinado que para que una película sobre un mundo de videojuegos pareciera auténtica, «tenía que tener personajes reales de juegos reales».[42] Moore pretendía agregar personajes con licencia de manera similar a las referencias culturales en los cortos de Looney Tunes, pero consideró «tener el equilibrio adecuado para que una parte de la audiencia no sintiera que los estaban descuidando o menospreciando».[43] Sin embargo, Moore evitó crear la película en torno a personajes existentes, sintiendo que «hay tanta mitología y bagaje adjunto a los títulos preexistentes que siento que alguien se sentiría decepcionado», y consideró que esta es una de las razones por las que las películas basadas en franquicias de videojuegos suelen fracasar.[43] En cambio, para Ralph, el desarrollo de nuevos personajes representativos del videojuego de 8 bits fue «casi como nieve virgen», dándoles la libertad de llevar a estos personajes en nuevas direcciones.[43]

Antes de la producción, los personajes existentes se agregaron a la historia, ya sea en lugares en los que tendría sentido aparecer o como cameos de una lista de personajes sugeridos por el equipo creativo de la película, sin considerar si legalmente podrían usarlos.[42] Luego, la compañía buscó los permisos de los titulares de los derechos de autor para usar los personajes, además de trabajar con estas compañías para asegurarse de que sus personajes estuvieran representados auténticamente.[42] En el caso de Nintendo, los escritores habían previsto desde el principio el encuentro de Bad-anon con Bowser como un personaje importante dentro de la escena; Según Moore, Nintendo se mostró muy positiva con respecto a este uso, afirmando en las propias palabras de Moore, «Si hay un grupo que se dedica a ayudar a los personajes malos de los videojuegos, ¡entonces Bowser debe estar en ese grupo!».[30] Nintendo había pedido que los productores intentaran idear una escena que fuera igualmente apropiada para Mario para su inclusión en la película. A pesar de saber que podrían usar el personaje, los productores no pudieron encontrar una escena apropiada que permitiera a Mario ser un personaje significativo sin quitarle protagonismo a la historia principal y optaron por no incluir al personaje.[30][44] Moore desacreditó un rumor de que Mario y su hermano Luigi no fueron incluidos debido a que Nintendo solicitó una tarifa de licencia demasiado alta, afirmando que el rumor surgió de una broma que John C. Reilly hizo en la Comic-Con.[33] El Dr. Wily de Mega Man iba a aparecer pero fue eliminado de la versión final de la película.[45] En general, hay alrededor de 188 modelos de personajes individuales en la película como resultado de estas inclusiones de cameos.[42]

En un borrador anterior del guion, Ralph y Vanellope pasaban tiempo recorriendo el mundo del juego para recolectar las piezas de su kart para Sugar Rush y, en ocasiones, incluía a Felix viajando con la pareja. Durante estas escenas, Ralph le habría mentido a Félix sobre su incipiente relación con Calhoun, lo que finalmente llevó a Ralph a deprimirse y abandonar su búsqueda para recuperar su medalla. En este punto, se habría introducido un cuarto mundo de juego, Extreme Easy Living 2, y se consideró un «lugar hedonista» entre la naturaleza social de Los Sims y los aspectos de mundo abierto y sin objetivos de Grand Theft Auto, según Moore.[46] Ralph también iría allí, hundido en su depresión, y encontraría la felicidad al obtener botones de «Me gusta» por realizar acciones aceptables en la naturaleza festiva del lugar. Moore declaró que si bien era difícil considerar abandonar este nuevo mundo de juego, descubrieron que su introducción en la segunda mitad de la película sería un concepto demasiado difícil de entender para el espectador.[46] Además, tuvieron problemas para determinar cómo un juego social sería parte de una sala de juegos, y aunque consideraron ejecutar el juego en la computadora portátil de Litwak, finalmente se dieron cuenta de que justificar el concepto sería demasiado complicado. En el comunicado de prensa local de la película se incluyeron bocetos de arte lineal y lecturas en off de la escena.[46]

Banda sonora
Wreck-It Ralph
Banda sonora de Henry Jackman
Publicación 30 de octubre 2012
Género(s) Cine de fantasía, Película animada por computadora, Cine de comedia, Crossover ficcional, Comedia dramática, Cine de ciencia ficción, Cine familiar y Cine de aventuras
Duración 70:36
Discográfica Walt Disney Records
Productor(es) Clark Spencer
Cronología de Henry Jackman
Wreck-It Ralph Ralph Breaks the Internet

La banda sonora fue compuesta por Henry Jackman.[47]

El grupo femenino japonés AKB48 canta la canción de salida de la película la cual se llama «Sugar Rush».[47]

Lista de canciones

Toda la música compuesta por Henry Jackman.

N.ºTítuloArtistaDuración
1.«When Can I See You Again?»Owl City3:38
2.«Wreck-It Ralph»Buckner&García2:59
3.«Celebration»Kool & the Gang3:40
4.«Sugar Rush»AKB483:16
5.«Bug Hunt»Skrillex7:04
6.«Shut Up and Drive»Rihanna3:32
7.«Wreck-It Ralph»1:33
8.«Life in the Arcade»0:43
9.«Jumping Ship»1:06
10.«Rocket Fiasco»5:48
11.«Vanellope von Schweetz»2:57
12.«Royal Raceway»3:23
13.«Cupcake Breakout»1:12
14.«Candy Vandals»1:39
15.«Turbo Flashback»1:42
16.«Laffy Taffies»1:35
17.«One Minute to Win It»1:17
18.«Vanellope's Hideout»2:33
19.«Messing with the Program»1:20
20.«King Candy»2:11
21.«Broken-Karted»2:49
22.«Out of the Penthouse, Off to the Race»2:51
23.«Sugar Rush Showdown»4:15
24.«Rock DJ»Robbie Williams4:18
25.«You're My Hero»4:16
26.«Sweet Victory»David Glen Eisley3:48
27.«Arcade Finale»3:19
28.«Electric Avenue»Eddy Grant3:51

Recepción

Taquilla

La película recaudó $49.038.712 en su primer fin de semana en Estados Unidos y $12.000.000 en otros territorios para un total de $61.038.712 mundialmente.

Hasta el final de sus tiempo en taquilla, la película recaudó $189.422.889 en la taquilla estadounidense y $281.800.000 en la taquilla extranjera, recaudando así un total de $471.222.889, situándose en el puesto #204 y #202 de las películas más taquilleras de Estados Unidos y del mundo respectivamente.

Es la decimocuarta película con la mayor recaudación del 2012. Además es la octava película más taquillera de los clásicos de Disney

Crítica

La película recibió reseñas positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 87%, basada en 171 reseñas, con una puntuación de 7.5/10 por parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 86% basada en 237.840 votos y con una puntuación de 4.1/5.[48]

La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 72 de 100, basada en 36 reseñas, indicando "reseñas generalmente positivas".[49] Las audiencias de CinemaScore le han dado una puntuación de "A" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 7.7/10, con base en más de 302 000 votos.[50] En FilmAffinity ha recibido una calificación de 6.9/10, basada en más de 36 000 votos.[51]

Premios
Año Premio Categoría Resultado
2013 Premios Óscar Mejor largometraje animado Nominada
Premios Annie Mejor producción animada Nominada
Mejor edición de animación Nominada
Mejores efectos animados Nominada
Mejor película animada Ganadora

Secuela

En una entrevista el 25 de octubre de 2012, el director Rich Moore dijo que él y Disney tienen ideas sobre una secuela que pondría a los personajes al día y explorará los juegos en línea y juegos de consola. Moore declaró que muchos de los miembros de la tripulación y el elenco de voz están abiertos a la secuela, creyendo que "apenas han arañado la superficie" del mundo del videojuego que ellos imaginaban. También dijo que planeaba incluir a Mario y Tron en la secuela. En una entrevista de 2014, el compositor de la película Henry Jackman dijo que se está escribiendo una historia para la secuela.

En julio de 2015, John C. Reilly dijo que había firmado para repetir su papel de Ralph en una secuela proyectada.

El 24 de marzo de 2016, Rich Moore declaró que una secuela todavía está siendo planeada. Moore también espera incluir específicamente una aparición de Mario, citando una "buena relación con Nintendo".

El 30 de junio de 2016, Walt Disney Animation Studios anunció que la secuela sería lanzada el 9 de marzo de 2018, con John C. Reilly, Rich Moore y el escritor Phil Johnston adjunto. John C. Reilly y Sarah Silverman volverán a interpretar sus papeles como Wreck-It Ralph y Vanellope von Schweetz, respectivamente. La trama se centrará en "Ralph dejando el arcade y destruyendo la Internet". En abril de 2017, la secuela fue empujada al 21 de noviembre de 2018.

Véase también

Referencias
  1. Frye, Jim (Primavera de 2012). «Ralph's Wrecking Crew». Disney Twenty-three (en inglés) 4 (1).
  2. Sneider, Jeff (29 de octubre de 2012). «Premiere Of Walt Disney Animation Studios' "Wreck-It Ralph" – Arrivals». TheWrap (en inglés). Archivado desde el original el 13 de agosto de 2019. Consultado el 13 de agosto de 2019.
  3. Debruge, Peter (25 de octubre de 2012). «Wreck-It Ralph». Variety (en inglés). Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2018. Consultado el 25 de septiembre de 2019.
  4. «Wreck-It Ralph (2012)». Box Office Mojo (en inglés). Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2012. Consultado el 19 de abril de 2013.
  5. «Wreck-It Ralph (2012)». The Numbers (en inglés). Archivado desde el original el 22 de mayo de 2013. Consultado el 20 de abril de 2013.
  6. Derschowitz, Jessica (30 de octubre de 2012). «"Wreck-It Ralph" premiere brings out stars». CBS News (en inglés). Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2012. Consultado el 12 de noviembre de 2012.
  7. King, Susan (2 de febrero de 2013). «40th Annie Award nominees and winners list». Los Ángeles Times (en inglés). Archivado desde el original el 3 de febrero de 2013. Consultado el 3 de febrero de 2013.
  8. Globe, Golden (13 de diciembre de 2012). «Golden Globes 2013: full list of nominations». guardian.co.uk (en inglés). Archivado desde el original el 21 de abril de 2013. Consultado el 3 de enero de 2013.
  9. «2013 Oscar Nominees». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Archivado desde el original el 10 de enero de 2013. Consultado el 3 de febrero de 2013.
  10. «Disney Announces CG Comedy Adventure Wreck-It Ralph». Walt Disney Animation Studios via ComingSoon.net (en inglés). 13 de junio de 2011. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2012. Consultado el 13 de junio de 2011.
  11. Eisenberg, Eric (21 de agosto de 2011). «Wreck-It Ralph Footage From D23 Features 8-Bit Action, Plenty Of Cameos». CinemaBlend.com (en inglés). Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2012. Consultado el 30 de agosto de 2011.
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  14. Chitwood, Adam (28 de septiembre de 2012). «New Character Images and Descriptions from WRECK-IT-RALPH». Collider (en inglés). Archivado desde el original el 8 de junio de 2020. Consultado el 29 de septiembre de 2012.
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  18. Vespe, Eric "Quint" (13 de julio de 2012). «Wreck-It Ralph shows 10 minutes at Comic-Con and wins the audience by being the Who Framed Roger Rabbit for video game geeks!» (en inglés). Ain't It Cool News. Archivado desde el original el 15 de julio de 2012. Consultado el 13 de julio de 2012.
  19. «Nick Grimshaw lands Wreck-It Ralph film role». The Sun (en inglés). 30 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2012. Consultado el 9 de diciembre de 2012.
  20. «Wreck-It Ralph Trailer #2» (en inglés). Walt Disney Animation Studios via YouTube. 12 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2012. Consultado el 12 de septiembre de 2012.
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  22. «Characters – Wreck-It Ralph» (en inglés). Disney.com. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2012. Consultado el 15 de octubre de 2012.
  23. «Wreck-It Ralph "Game Changer" TV Spot» (en inglés). Walt Disney Animation Studios via YouTube. 24 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2012. Consultado el 15 de octubre de 2012.
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