Salvador Valverde Calvo

Su padre Salvador Valverde, también nacido en Argentina era escritor, poeta y autor de canciones tan populares como Ojos verdes y Si vas a Calatayud.

Al finalizar la Guerra Civil Española su familia se exilió en Francia gracias al pasaporte argentino de su padre, y al iniciarse la Segunda Guerra Mundial, viajaron en el vapor Massilia a Buenos Aires, donde llegaron el 5 de noviembre de 1939 y en donde se radicaron de forma definitiva. Comenzó a publicar cuentos en revistas, entre las que se contaban Estampa, El Hogar, Leoplán, Maribel, Para Ti y Vosotras.

En 1998 editó en España y Argentina un trabajo de reconstrucción y coordinación de los escritos dejados por el cantante Miguel de Molina, un español que también siguió el camino del exilio a Buenos Aires, sobre sus memorias, publicado con el título de Botín de guerra.

En LR4 radio Splendid Valverde Calvo dirigió y condujo durante quince años el programa creado por su padre titulado Fiestas Españolas.

También redactó guiones de radio de grandes figuras de la canción española que actuaron en Argentina, tales como Carmen Amaya, Imperio Argentina, Miguel de Molina, Lola Flores, Sarita Montiel y Carmen Sevilla.

Su obra Te la cambio por la mía fue presentada en 1982 en el Hermitage de Mar del Plata con la actuación de Susana Giménez, Nora Cárpena, Guillermo Bredeston, Emilio Disi y Dorys del Valle.

Al año siguiente su obra El último que apague la luz fue representada en la misma sala por Susana Giménez, Juan Carlos Calabró, Guillermo Bredeston, Nora Cárpena, Emilio Disi, Dorys Del Valle y Ana María Campoy y en 1985 su obra La quinta está que arde fue presentada por la compañía Cárpena-Bredeston con Jorge Martínez.

También en Mar del Plata colaboró en seis temporadas de verano del Teatro Odeón.

Otra de las facetas de Valverde Calvo fue la escritura de sketchs durante la década de 1960 para revistas encabezadas por Alberto Olmedo, Jorge Porcel y Moria Casán en teatros de Buenos Aires y de Mar del Plata.

En el Tabarís se representó su obra Revueltos a la francesa, con un elenco en el que se encontraban, entre otros, Juan Carlos Dual y Hugo Arana.

Oscar Ranzani opinó: "Si bien Los superagentes no exteriorizaba una defensa explícita de la dictadura… tampoco era inocente su mensaje parapolicial. Al menos, dejaba el camino para una posible interpretación en un contexto de horror del país. La institución Memoria Abierta, que realizó el catálogo filmográfico “La dictadura en el cine”, definió respecto de Los superagentes biónicos que “a partir del uso de tecnicismos de la jerga policial y militar, y combinando una serie de gags con persecuciones y enfrentamientos armados, el film construye un heroísmo basado en la espectacularidad de las acciones realizadas por este grupo parapolicial para enfrentar y aniquilar al bando enemigo”".[2]

En una nota de Clarín se expresa: “los filmes de los superagentes aparecen como una aplicación exitosa del ingenio criollo para remedar fórmulas de éxito en el exterior.En este caso, hay que regresar a 1974, año en que se origina la saga…Tiempos de cine policial de explotación en el mundo y de series de televisión del mismo estilo, lo que marca a fuego a la saga es su conexión con la serie James Bond. En La gran aventura aparece la primera chica a lo Bond que no era otra que una jovencísima Graciela Alfano en su primera película…interpretando a una chica con conocimientos de artes marciales, bella y provocativa, que ponía en aprietos al trío protagónico, miembros de la Organización Acuario, oscuro ente cuyas connotaciones parapoliciales eran pasadas por alto por los niños de aquellos años”.[3]

Diego Battle opinó en relación con el filme Brigada explosiva, misión pirata que el mismo es “una reivindicación tan nefasta del peor chanta argentino y [con] un grado de misoginia, y de homofobia tan obsceno que no permiten tomársela a la ligera”.[4]

Roger Koza opinó de Bañeros 4: Los Rompeolas que “la xenofobia está más contenida que en la película anterior: alcanza con convertir en cenizas un local de comida china y maltratar graciosamente a su dueña oriental (interpretada por una actriz que no tiene los ojos rasgados). La homofobia parece haber quedado erradicada”.[5]

Salvador Valverde Calvo dijo sobre su cine:

…Es un cine tan sencillo, tan ingenuo, ¿qué puede interesarle? Sólo fue escribir lo que nos gusta, disfrutarlo, tratar de ser coherentes con el público, y saber que el cine es una industria, donde uno entrega su parte confiando en la pericia de los otros para aprovechar de esa parte lo que mejor convenga… (las películas de Los Superagentes). Las hicimos para los chicos, eran superhéroes un poco antihéroes: el cómico, el galán, y el Hércules. Ocho, y en ninguna se vio sangre, nunca hubo un muerto…

…[Sobre escribir específicamente para una figura]…No me engaño, el público jamás iba por la historia que hubiéramos escrito, eso lo agradecía después. La gente iba a reírse con sus cómicos o a escuchar a sus ídolos. Yo escribía pensando cómo podía lucirse cada uno, y, en el caso de los cantantes, pensando cómo insertar ocho o diez canciones en 90 minutos.

Recibió el Premio Ondas por su actividad radial.

• Manrupe, Raúl; Portela, María Alejandra (2001). Un diccionario de films argentinos (1930-1995). Bueenos Aires: Editorial Corregidor. ISBN 950-05-0896-6.
• «Salvador Valverde Calvo». Consultado el 6 de octubre de 2014.

• Sendrós, Paraná. «“El secreto del cine es que la gente salga contenta”». Ámbito Financiero. Consultado el 6 de octubre de 2014.

• Salvador Valverde Calvo en Internet Movie Database (en inglés).
• Salvador Valverde Calvo en Cinenacional.com