Slash (músico)

Saul Hudson nació en Hampstead, Londres.[4] Su madre, Ola J.Oliver-Hudson[5] (1946-2009),[6][7][8] era una diseñadora afro-estadounidense y su padre, Anthony Hudson, un artista inglés y diseñador de cubiertas de álbumes musicales.

Slash vivió entre Hampstead y Stoke-on-Trent (Staffordshire) hasta los cinco años, cuando se unió a su madre en Los Ángeles (California), motivado en buena medida por la mala relación con su padre.

Ola Hudson abandonó a su familia en busca de una mejor carrera en el diseño de modas en Estados Unidos.[9]

Perteneció a la banda Road Crew junto con Steven Adler, futuro baterista de Guns N' Roses.

En 1985 Tracii Guns, guitarrista original de la banda, salió de ella; en ese momento, Slash se integra al grupo (en el que ya antes se había unido su amigo Steven Adler).

Los miembros de Guns N' Roses izquierda a derecha fila uno: Axl Rose, Duff McKagan, Dizzy Reed. Fila dos: Slash, Matt Sorum (exmiembro), Steven Adler (exmiembro), Izzy Stradlin (exmiembro).

En 1987, editan su álbum, Appetite for Destruction. El disco vendió 33 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite for Destruction es el disco debut más vendido de la historia.

En 1988, graban su segundo álbum de estudio, G N' R Lies. Que incluye las cuatro canciones en vivo de 1986, del EP anteriormente publicado Live ?!*@ Like a Suicide y cuatro canciones de estudio.

En 1991, Guns N' Roses se embarcó en una larga gira de 28 meses, Use Your Illusion Tour, que coincidió con el lanzamiento de sus nuevos discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, una de las giras más extensas de todos los tiempos compuesta por 192 conciertos en 27 países. Después de la gira de los Use Your Illusion, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense.

En 1993, la banda graba The Spaghetti Incident?, y en 1994 graban la versión de la canción de The Rolling Stones «Sympathy for the Devil» para la película Entrevista con el vampiro. Además de los cuantiosos problemas con Axl Rose, este despide por su cuenta a Gilby Clarke y contrata a Paul Huge, que sobregraba los solos de Slash.

Slash abandona definitivamente Guns N' Roses en noviembre de 1996, después de declarar que no podía trabajar con Axl Rose y que no le gustaba la forma en la que los trataba a él y al resto de la banda. Uno y dos años después, respectivamente, el bajista original Duff McKagan dejó la banda y el baterista Matt Sorum fue despedido.

Junto a dos compañeros de Guns N' Roses, Gilby Clarke y Matt Sorum, el bajista de Alice In Chains, Mike Inez, y el cantante Eric Dover, forma Slash's Snakepit, banda con la que entra al estudio a grabar. En 1995 lanza el disco It's Five O'Clock Somewhere.

Este nombre fue dado al álbum debido a una anécdota: Slash quería conseguir whisky pero no se podía vender alcohol hasta las cinco de la tarde. Tras buscar, un camarero le dijo: «It's five O'Clock Somewhere» (son las cinco de la tarde en algún lado) y se lo vendió. De ahí salió el nombre. El disco no obtuvo el éxito que realmente merecía debido a que el hard rock había perdido fuerza en el panorama musical frente al grunge.

En octubre del 2000, Slash's Snakepit publica el álbum Ain't Life Grand, con una formación totalmente distinta a la del primer disco de la banda. Compuesta por Rod Jackson en la voz, Ryan Roxie en guitarra rítmica, Johnny Griparic en el bajo y Matt Laug en la batería. Para promocionarlo, Slash se embarcó en un extenso tour durante el verano con AC/DC.

Slash's Blues Ball fue una banda de covers de blues, creada por Slash. El grupo hizo giras por todo el mundo, tocando temas de Blues hasta finales de los años 1990, cuando Slash decidió volver a grabar con Slash's Snakepit. Este proyecto estuvo formado, desde el principio, con los mismos integrantes: Slash (en la guitarra), Teddy Andreadis (en voz, armónica y órgano), Johnny Griparic (en el bajo), Alvino Bennet (en la batería), Bobby Schneck (en la guitarra de acompañamiento), y Dave McClarem (en el saxofón).

En 1995, el grupo fue a tocar en el Sziget Festival (Festival de la isla), en la isla Obuda. Tocaron frente a 206.000 personas, junto a Iggy Pop, Sonic Youth, Stone Roses, Prodigy y otros músicos.

Los dos años siguientes, estuvieron de gira, pero extrañamente nunca sacaron un álbum. Slash dijo que disfrutó los grandes lugares y el tiempo que pasaba con sus fanes, antes y después del show. Entre el repertorio de la banda, había temas como «Stone Free», «Born Under A Bad Sign», «Hoochie Coochie Man», «Suspicious» y algunos temas de Bob Dylan, como «Knockin' on Heaven's Door». Al poco tiempo, Slash retomó otro proyecto, Slash's Snakepit.

Velvet Revolver comenzó como "El proyecto", una iniciativa de Slash, Duff McKagan y Matt Sorum para encontrar un nuevo cantante. La segunda guitarra quedó a cargo de Dave Kushner (Le habían ofrecido el puesto a Izzy Stradlin, pero este no aceptó), quien había tocado con McKagan en la banda Loaded.

Scott Weiland y Slash.

Durante varios meses escucharon demos de potenciales cantantes (un proceso muy monótono que fue documentado en video), sin encontrar ninguno que los satisficiera por completo. Scott Weiland quería unirse a la banda desde hacía un tiempo, pero como todavía tocaba en Stone Temple Pilots no se lo permitieron. Hasta que la banda se separó definitivamente en el 2002 y Weiland fue aceptado.

El primer álbum de la banda fue Contraband, que se grabó a finales de 2003. Contraband fue lanzado en junio de 2004, alcanzando el puesto #1 en la lista Billboard de álbumes, #11 en las listas británicas y #2 en las australianas.

El segundo álbum titulado Libertad salió a la venta el 3 de julio de 2007. En su portada el disco tiene la reproducción de la imagen de un ángel rompiendo las cadenas, que aparecía en la moneda de 10 pesos que circuló en Chile durante el régimen dictatorial del general Augusto Pinochet Ugarte.

El 1 de abril de 2008, Slash, Duff McKagan, Matt Sorum y Dave Kushner anunciaron que el vocalista Scott Weiland estaba despedido de la formación. "Esta banda está dedicada sólo a sus fans y a la música, y Weiland no está involucrado al cien por cien", dijo Slash. "Entre otras cosas, su cada vez más errático comportamiento en escena y sus problemas personales nos han forzado a movernos". Además, el guitarrista dijo que habrá un tercer álbum de la banda, pero que no sabía "ni cómo ni cuándo, pero que el núcleo de los cuatro músicos continuará".

Slash con Velvet Revolver 2004.

A comienzos del 2010 Slash comenzaría su propio proyecto solista donde cuyo primer álbum se llamaría simplemente "Slash" dicho disco contaría con la colaboración de diversos artistas entre ellos: Fergie, Ozzy Osbourne, Myles Kennedy, Chris Cornell, Izzy Stradlin, Duff McKagan, Steven Adler, Andrew Stockdale, Dave Grohl, Kid Rock, M. Shadows, Iggy Pop, Alice Cooper y Lemmy Kilmister.

Slash se embarcaría en una gira mundial en donde se llevaría como su banda a Myles Kennedy (voz), Bobby Schneck (guitarra), Todd Kerns (bajo) y Brent Fitz en la (batería) Bajo el nombre de Slash Feat. Myles Kennedy And the conspirators (The Conspirators es el nombre del grupo de los músicos exceptuando a Myles Kennedy). Dicha gira Slash varia su setlis entre canciones propias y algunas de Guns N' Roses sobre todo del disco Appetite For Destruction y la canción Slither de Velvet Revolver.

Luego del tremendo éxito que tuvo su primer disco en el 2012 Slash lanzaría su segundo álbum solista llamado Apocalyptic Love Álbum que sería grabado con la formación que se fue de gira con Slash (Myles Kennedy, Frank Sidoris reemplazando a Bobby Schneck, Todd Kerns y Brent Fitz.

Tendría al igual que predecesor un buen impacto, además el sencillo Anastacia sería uno de los mejores temas del año, (en vivo sería interpretada de forma mucho más larga ya que Slash decidirá extender el solo de guitarra del final), lo que obligó a Slash y los suyos embarcarse en una nueva gira mundial para promocionarlo. En esta oportunidad Slash interpretaría canciones que los mismos Guns N' Roses del momento tendría años sin tocar en vivo además de incluir canciones de otros discos como Patience de G N' R Lies o Civil War de Use Your Illusion II, además una particularidad sería la inclusión de la canción Rocket Queen donde este también extendería el solo de guitarra del medio lo que la da a la canción una duración máxima de hasta 17 minutos.

Un tercer disco seguiría el ascendente éxito de Slash esta vez el disco se llamaría World on Fire grabando con los mismos integrantes del disco anterior este contaría con el Sencillo del mismo nombre del disco como su mejor canción.

En la gira Slash Incluirá más canciones de Guns N'Roses Como son los casos de Double Talkin' Jive y You Could Be Mine de Use Your Illusion I y Use Your Illusion II respectivamente.

La primera señal de reunión de la formación clásica fue cuando Slash reveló que había limado sus asperezas con Axl Rose después de más de 20 años de distanciamiento, pero en los últimos días se le sumó el detalle de que la página oficial de la banda volvió a ostentar el escudo original. Además, el 5 de enero, el festival Coachella hizo oficial la presentación de Guns N' Roses, además de ser anunciado en la cuenta de Twitter de Slash, confirmándolo y corroborando una vez más la presentación con la banda en el festival.^{[cita requerida]}

Guns N' Roses empezó una gira de reunión llamada: Not In This Lifetime Tour, el primero de abril en el famosísimo bar Troubadour. Luego, Guns N' Roses se presentó ya con Slash como guitarrista líder en el festival de música y arte Coachella, que se realizó entre el 15 y 24 de abril de 2016 en California, Estados Unidos.

A la fecha el tour sigue activo, y se espera que finalice para el año 2020. Se ha rumoreado desde finales de 2017 que Guns N' Roses se encuentra grabando un nuevo álbum de estudio.

A finales del 2017 Slash confirmó que volvería a grabar con su grupo solista,aclarando así las dudas que existían con respecto a si seguiría o no con su proyecto como solista ante su triunfal regreso a Guns N' Roses.

En 2018 sale a la luz el álbum Living the Dream su cuarto álbum solista junto a la misma formación con la que viene grabando y haciendo giras desde 2010, para así de esta forma comenzar una gira que empezó en septiembre de 2018 y finalizó en agosto de 2019.

La primera Les Paul Slash y la usada en la grabación y los videoclips de Appetite For Destruction no es realmente una Gibson verdadera. Es una copia fielmente realizada por el luthier Robert Derrig en Atlanta en 1978, inspirado por la '59 Les Paul de Duane Allman. Slash adquirió esta réplica casi diez años después en una tienda de los Ángeles. Esta copia de una Les Paul '59 había sido de Steve Hunter (Peter Gabriel, Alice Cooper, Lou Reed, David Lee Roth, Meatloaf) y es la famosa 'Hunter Burst' que se puede ver en las fotos hasta julio del 1986, fecha en la que acabaría siendo empeñada o malvendida por Slash otra vez (debido a su adicción a las drogas probablemente). Gibson hizo una versión de esta guitarra (sin mencionar que la original es falsa) llamada Les Paul Slash's Appetite Signature, que es la principal guitarra en concierto.

Cuando Guns N' Roses se hicieron famosos Slash la recuperó, además de conseguir otras muchas Les Paul Standard, su modelo favorito. Casi todas estas guitarras llevan instalados micrófonos Seymour Duncan Alnico II. De estas Gibson la más famosa es la Standard Goldtop '90 que utilizó en muchos de los conciertos de Use Your Illusion Tour. Según una entrevista realizada por Gibson, un ladrón la robó en 1999 y nunca fue recuperada. Este modelo es otro de los signature de Slash, tanto de Epiphone como de Gibson, aunque actualmente está descatalogada.

Otra de las guitarras más representativas de Slash es la Gibson EDS negra empleada para canciones como Patience o Knocking on Heaven's Door. Actualmente la sigue usando en las reuniones de Guns 'n Roses.

B.C. Rich ha sido usada en varias ocasiones. En sus primeras bandas Slash usó una Warlock con trémolo y más adelante la característica Mockingbird roja.

Por último cabe mencionar que Slash utiliza sus modelos signature para los directos, pero que en las sesiones de grabación prefiere modelos antiguos de los años 50 y 60.

• Gibson Les Paul - 1959
• Gibson Les Paul standard
• Gibson Les Paul custom - 1959
• Gibson Signature - 2004
• Gibson Melody Makers - 1963 - 1965
• Gibson SG
• Gibson EDS-1275
• Gibson Flying V - 1959
• Gibson Explorer - 1958
• Gibson HD.6x-Pro Digital LesPaul - 2006
• ES-335
• Firebird VII
• J-100
• Fender Telecaster - 1952
• Fender Stratocaster - 1956 y 1965
• Fender Jazzmaster - 2006
• Ernie Ball/Musicman Silhouette
• Guild 12-string Acoustic Guitar
• B.C. Rich Mockingbird
• B.C. Rich 10-string Bich
• Gibson Les Paul Robot - 2010
• Steeler Stratocaster - 1998
• Slash Appetite Les Paul - 2011

Slash es el primer músico en tener una línea de amplificadores creada por Marshall.

• Dunlop DCR-1SR Cry Baby Rackmount Wah Wah
• Rocktron Hush II CX (noise gate)
• DBX 166 Compressor
• Yamaha SPX 900 Multieffect
• Boss DD-3 Delay
• MXR 10-band graphic EQ
• Heil Talkbox

• Ernie Ball Slinky R.P.S gauge 0.11, 0.14, 0.18, 0.28, 0.38, 0.48

• Seymour Duncan Alnico II Pro

• Dunlop Purple Tortex (1.14 mm)

• Shure Wireless Guitar Kit
• CAE custom switcher/router
• Peterson Strobe tuner (usada por Adam Day)
• Nady 950-gt Wireless Guitar System (usado en Guns N' Roses)
• Monster cables

Slash recientemente colaboró con Dunlop en su primer pedal signature: "The Slash Wah". Es un pedal híbrido Crybaby wah/distorsión. Últimamente se le vio en una de sus presentaciones en vivo utilizando una BOSS GT3 EFFECTS PROCESSOR.

• Pedal Cry Baby Wah-Wah

Slash está utilizando actualmente un MXR Smartgate, un Digital Delay de Boss, un Tremolo MXR, un Stereo Chorus MXR, un afinador de piso Korg Pitchblack, un Whirlwind Selector a/b Pedal, un MXR Boost Line Driver, un Blue Box MXR, el famoso Phase 90 MXR, un MXR kfk y por último el Cry Baby Slash Signature Wah Wah y un nuevo pedal Signature el MXR Octave Fuzz. Todo esto conectado a través de 2 Voodoo Lab Pedal Power 2 Plus.

• Slash (2010)
• Phineas y Ferb la película: A través de la 2da dimensión (2011)

• It's Five O'Clock Somewhere (1995)
• Ain't Life Grand (2000)

• Apocalyptic Love (2012)
• World on Fire (2014)
• Living the Dream (2018)
• 4 (2022)

• Live In Manchester (2010)
• Made In Stoke 24/7/11 (2011)

• Live at the Roxy (2015)
• Living The Dream Tour (Live) (2019)