Semíramis reconocida (Porpora)

Semíramis reconocida (título original en italiano, Semiramide riconosciuta es una ópera con una acción seria o dramma per musica con música de Nicola Porpora (Nápoles, 1686Nápoles, 1768) y libreto del renombrado poeta Pietro Metastasio, estrenada en el Teatro San Juan Crisóstomo de Venecia, el 26 de diciembre. La ópera fue escrita para algunos de los mejores cantantes contemporáneos, e incluye una serie de arias da capo técnicamente exigentes.

Semiramide riconosciuta
La Semiramide riconosciuta

Nicola Porpora, Museo de Música de Bolonia
Género Ópera seria
Actos Tres actos
Basado en Semíramis reconocida
Publicación
Idioma Italiano
Música
Compositor Nicola Porpora
Puesta en escena
Lugar de estreno Teatro San Juan Crisóstomo (Venecia)
Fecha de estreno 26 de diciembre de 1729
Personajes
Libretista Pietro Metastasio

Antecedentes

La figura de Semíramis , la legendaria reina de Asiria y benefactora de la ciudad de Babilonia, siempre alimentó a lo largo de los siglos la imaginación de poetas, dramaturgos y pintores para la elaboración de sus obras.

La ópera Semíramis reconocida con texto de diferentes autores fue musicada en los siglos XVII, XVIII y principios del XIX por multitud de compositores.

Ya desde mediados del siglo XVII existen óperas cuya trama narra las vicisitudes de la reina asiria. Así, Francesco Sacrati compuso una ópera titulada Semíramis en la India que, con libreto de Maiolino Bisaccioni, se estrenó en el Teatro San Cassiano de Venecia en 1648. A Sacrati le siguieron Cesti (Viena, 1667); Draghi (Viena, 1673); Aldrovandini (Nápoles, 1701) y otros muchos.

No fue hasta 1729 en que el poeta italiano Pietro Metastasio (16981782) escribió un “dramma per musica” titulado Semíramis reconocida para que fuera musicado por el compositor calabrés Leonardo Vinci (Strongoli, 1690Nápoles, 1730). El libreto de Metastasio alcanzó rápida difusión y fueron casi una treintena los compositores que musicaron el texto, destacando entre ellos Jommelli (Turín, 1741); Gluck (Viena, 1748) y otros muchos, hasta llegar a la última y más famosa versión, la de Giacomo Meyerbeer (Turín, 1819).

Casi veinte años más tarde de la composición metastasiana, en 1748, el filósofo y dramaturgo francés Voltaire escribió un drama titulado Semíramis, que paulatinamente fue desplazando al libreto del italiano dando origen a una nueva serie de óperas basadas en la reina de Asiria. Entre los compositores que utilizaron el libreto de Voltaire destacan Graun (Berlín, 1754); Mozart (Mannheim, 1778), Bianchi (Nápoles, 1790) y otros muchos, hasta llegar a la más famosa de todas las versiones, la de Gioachino Rossini (Venecia, 1823).

Composición

Para escribir el libreto, Metastasio se basó en la Geografía del historiador griego Estrabón; en la Historia de Heródoto de Halicarnaso; en la Biblioteca Histórica (tomos I a VI) de Diodoro Sículo; en la Persica de Ctesias; y en la Historiae Philippicae del galorromano Trogo Pompeyo.

El libreto hace el número sexto de los 27 que escribió Metastasio, situándose entre Aecio (1728) y Alejandro en la India (1729).

Estreno versión Venecia

En 1729 Nicola Porpora retomó el libreto de Metastasio, modificado por Giovanni Boldini, para componer una ópera homónima cantada en italiano y dividida en tres actos, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro San Juan Crisóstomo de Venecia, el 26 de diciembre.

Personajes

Personaje Tesitura Reparto el 26 de diciembre de 1729
Director: Nicola Porpora
Semíramis (reina de Asiria y amante de Scitalce) soprano Lucia Facchinelli
Scitalce (príncipe indio a quien Semíramis conoció bajo el nombre de Idreno) castrato Nicolò Grimaldi (Nicolini)
Tamiri (princesa de Bactria) soprano Anna Negri
Ircano (príncipe escita amante de Tamiri) bajo Giuseppe Maria Boschi
Mirteo (hermano no reconocido de Semíramis y amante de Tamiri) castrato Carlo Broschi (Farinelli)
Síbari (confidente de Semíramis a quien ama en secreto) sopranista Domenico Gizzi

Estreno versión Nápoles

Diez años más tarde, en 1739, Porpora volvió sobre el libreto metastasiano para componer una segunda versión de Semíramis reconocida que, con motivo del cumpleaños del rey Carlos VII de Nápoles, se estrenó en el Teatro San Carlos de Nápoles, el 20 de enero.

Personajes

Personaje Tesitura Reparto el 20 de enero de 1739
Director: Domenico de Matteis
Semíramis (reina de Asiria y amante de Scitalce) contralto Vittoria Tesi (La Moretta)
Scitalce (príncipe indio a quien Semíramis conoció bajo el nombre de Idreno) castrato Giovanni Manzuoli (Succianoccioli)
Tamiri (princesa de Bactria) soprano Anna Maria Peruzzi (La Parrucchierina)
Ircano (príncipe escita amante de Tamiri) bajo Gioacchino Corrado
Mirteo (hermano no reconocido de Semíramis y amante de Tamiri) sopranista Mariano Nicolini
Síbari (confidente de Semíramis a quien ama en secreto) castrato Gaetano Majorano (Caffarelli)

La escenografía estuvo a cargo de Giuseppe Baldi, Francesco Saracino, Pietro Righini y Vincenzo Re.

Argumento

Es conocida la leyenda de Semíramis, nacida en Ascalón de la náyade de un manantial, que llegó a ser cónyuge de Nino, rey de los asirios, y que, tras la muerte de éste, reinó disfrazada de hombre, haciéndose pasar por su hijo, el pequeño Nino. Tal argucia fue posible por la similitud de las facciones y la hermeticidad en la que vivían, ocultas a los ojos de la gente, las mujeres asiáticas. Finalmente, descubierto su sexo, fue confirmada como reina por sus súbditos, que habían podido apreciar su prudencia y valor.

La acción principal del drama es el reconocimiento de Semíramis. En dicha trama, para poder justificarla, y para, al mismo tiempo, obviar la inverosimilitud del fabuloso origen de la protagonista, se la hace hija de Vessore, rey de Egipto, junto con un hermano llamado Mirteo, educado de niño en la corte de Zoroastro, rey de Bactria. La joven Semíramis se enamorada de Scitalce, príncipe de una región de la India, llegado a la corte de Vessore con el falso nombre de Idreno, y que, no habiendo podido obtener permiso de su padre para desposarlo, huirá con él. Scitalce la misma noche de la fuga, la herirá y arrojará al Nilo debido a un violento ataque de celos causados por la traición de Síbari, su falso amigo y oculto rival. Pero la princesa sobrevivirá a esta desdicha y peregrinará desconocida, ocurriéndole finalmente cuanto de histórico se ha narrado al principio.

El lugar donde se desarrolla la acción es Babilonia, acudiendo allí muchos príncipes pretendientes a la mano de Tamiri, princesa heredera de los bactrianos, impuesta por Semíramis, a la que todos creen Nino. El día de la elección del prometido para la princesa Tamiri acuden a Babilonia numerosos príncipes extranjeros, curiosos y comerciantes que aprovechan la regia ocasión para realizar sus trueques. Toda esta multitud da pie para que Semíramis se encuentre, en el mismo lugar y día, con su hermano Mirteo, con su amante Scitalce y con el traidor Sibari; y que de tal encuentro nazca la necesidad del descubrimiento de su verdadera identidad.

Influencia

Metastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX. Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano, y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. Semíramis fue utilizada por más de 30 compositores para componer otras tantas óperas; sin embargo el paso del tiempo ha hecho caer en el olvido a todas ellas excepto la última, la compuesta por Meyerbeer, estrenada en Turín en el mes de marzo de 1819.[1][2][3]

Véase también

Referencias

  1. Zatta e Hijos, ed. (1795). Opere del signor A.B. Pietro Metastasio poeta Cesáreo. Nuova edizione. Con l’aggiunta della Vita, e di tutte le opere inedite. (Óperas del señor abate Pietro Metastasio, poeta cesáreo. Nueva edición que incluye la biografía y óperas inéditas. Tomo IX) (en italiano). Venecia.
  2. Pascual, Josep (2004). Ed. Robinbook, ed. Guía Universal de la Música Clásica.. 8496222098. p. 445. ISBN 9788496222090. Consultado el 22 de octubre de 2010.
  3. AA., VV. (1999). Ópera. Könemann Verlagsgesellschaft.
  • New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª Ed. (2001)
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