Since I Left You

The Avalanches iniciarían la producción del álbum en 1999 bajo el nombre de Pablo's Cruise, primeramente utilizando una mezcladora de sonidos Yamaha Promix 01 y un sampler Akai S2000.[8][9] Los miembros del grupo, Darren Seltmann y Robbie Chater trabajarían por horas usando samples de canciones de discos de vinilo para crear las canciones del álbum; según Chater, estimaría que usarían alrededor de 3 5000 samples siendo muchas usadas de manera general, aunque algunos serían usados con menor frecuencia, aproximadamente 900 samples.[8][10] Luego de producir y arreglar sus obras, los miembros intercambiarían sus producciones, escuchando a las ideas de la otra persona, y expandiendo la obra con lo que sea que hayan escuchado. A pesar de trabajar en estudios diferentes, los estudios de Chater y Seltmann eran muy similares entre sí.[8]

Inicialmente, Chater y Seltmann no tenían planeado publicar el álbum de manera internacional. Ellos no estaban preocupados por recibir denuncias por derechos de autor. Las fuentes del álbum abarcan múltiples artistas de diferentes géneros musicales, haciendo sampling de artistas como Françoise Hardy, Blowfly, Sérgio Mendes, Raekwon, Wayne and Shuster y Madonna.[1] Seltmann sentiría que “cuanto más rechazado y no deseado es el disco del que proviene el sample, más atractivo es, supongo que es casi un hallazgo encontrar discos raros, pero en ocasiones surgen cosas como ‘Holiday’”.[8] Describió como crear cintas con samples entre sí, crearía algunas cintas que estaban pensadas como “divertidas”, en las que no tenían intención original de obtener una autorización. En particular, la canción de Madonna, “Holiday” era “una de esas en la que pusimos algo juntos, terminamos con ‘Holiday’ y ambos nos reímos mucho. Terminamos donde no podíamos vivir sin él, así que supongo que solo teníamos que intentar que funcionara”.[8] Más tarde, Seltmann y Chater tendrían problemas tratando de ordenar todos lo samples, uno de estos tuvo que ser removido, el sample provenía de una actuación de Rodgers y Hammerstein en la parte de la introducción que contenía arpas y mujeres cantando.[8][11] Después de comprobar sus autorizaciones “el álbum era un poquito diferente a su forma original en el sentido de que la introducción era completamente distinta, lo cual era muy distinguible, así que tuvimos que quitarlo de inmediato”.[8] The Avalanches trabajaría con Pat Shannahan, para revisar las autorizaciones y licencias que se encontraban en los samples de la grabación.[12] The Avalanches tocaría sus canciones con sus compañeros para obtener información acerca de qué pistas valía la pena incluir al álbum.[13] “Electricity” sería la primera canción del álbum que sentía que ‘funcionaba’, fue una adición de último minuto que The Avalanches sentiría que ‘seguía sonando bien’.[13] En febrero del año 2000, Robbie Chater (bajo el seudónimo Bobby C) y Darren Seltmann (bajo el nombre Dazzler) finalizarían la producción del álbum bajo el seudónimo de Bobbydazzler, y su título oficial se revelaría como Since I Left You en marzo del año 2000.[9]

Since I Left You sería originalmente desarrolado como un álbum conceptual. Chater describiría su temática inicial como una historia romántica, “una búsqueda de amor a través del mundo, de país en país. La idea de un chico siguiendo a una chica alrededor del mundo, siempre estando a un puerto de distancia. Y todo eso solamente por que teníamos todas estas grabaciones de todo el mundo, y queríamos usar todo el material”.[14] La idea de un álbum conceptual fue rápidamente descartada cuando el grupo sentiría que no deberían hacer sus temáticas demasiado obvias.[14] El estilo del álbum sería en respuesta a la música dance de la época, haciendo que Chater sintiera que se trataba de “grandes tambores, una producción grande; piensa en una producción como la de The Chemical Brothers, ‘Block Rockin' Beats’, con esos tambores increíbles, y como de grande eran las grabaciones”.[13] El grupo sentía que su música temprana no se compararía con esos estilos y deseaban grabaciones con menos bajos que estaba influenciado por la música de los años sesenta, como eran The Beach Boys y Phil Spector.[13]

Cuando Since I Left You estaba siendo grabado, The Avalanches tenía problemas escogiendo qué canciones publicar como sencillos, encontrar que estas no sonaran tan bien fuera del contexto del álbum.[14] El 13 de septiembre de 1999, se produciría el sencillo “Electricity” como un sencillo 12" de 4 canciones publicado bajo el sello Modular y como un sencillo 7" en el Reino Unido bajo el sello Rex Records.[9][15][16][17] Chater sintió que Modular era demasiado paciente con el grupo en la producción del álbum.[13] El 21 de agosto del año 2000, el sencillo “Frontier Psychiatrist” sería lanzado como el segundo sencillo del álbum bajo el sello Modular en Australia, sería publicado en dos versiones: una de 4 canciones y otro de 2 canciones.[15] La fecha inicial para el lanzamiento de Since I Left You sería puesto para el 11 de septiembre, pero, sería atrasado debido a problemas con conseguir licencias para los samples. El 27 de noviembre, el álbum sería publicado en Australia teniendo planes de tener un lanzamiento a nivel mundial a comienzos del 2001.[9][15] La fecha de lanzamiento del álbum fuera de Australia sería atrasada debido a autorizaciones con samples que eran necesarias si se quería publicar el álbum para el mercado internacional.[18] Para celebrar el lanzamiento del álbum, en Melbourne, se haría una fiesta en un crucero en la bahía Port Phillip. El 5 de febrero de 2001, The Avalanches publicaría la primera canción del álbum como un sencillo, “Since I Left You”, siendo su tercer sencillo publicado en Australia, sería seguido por el sencillo “Radio” el 23 de julio del mismo año.[9][15]

La portada del álbum es un extracto de la pintura “The Sinking of the USS President Lincoln” hecho por Frederick Dana Marsh; c. 1920.

En abril, Since I Left You sería publicado en el Reino Unido bajo el sello discográfico XL Recordings, vendiendo más copias que las que tenía planeado vender el sello.[18] El 28 de abril, el álbum entraría en la lista musical, UK Albums Chart, llegando al puesto número 8 y manteniéndose en ese puesto por 32 semanas consecutivas.[9][19] A finales del mes de marzo el sencillo “Since I left You” sería publicado en el Reino Unido, entraría en la lista musical UK Singles Chart en el puesto número 16 el 7 de abril de 2001, manteniéndose en ese puesto durante 9 semanas.[9][15][20] El 6 de noviembre, Since I Left You sería publicado en los Estados Unidos bajo el sello discográfico Sire Records,[21] y entraría a las listas musicales Dance/Electronic Albums en el puesto número 10, y en la lista musical Top Heatseekers, entrando en el puesto número 31.[22]

Calificaciones profesionales

Calificaciones agregadas
Fuente	Calificación
Metacritic	89/100[31]
Calificaciones
Fuente	Calificación
AllMusic	[2]
Alternative Press	8/10[32]
Entertainment Weekly	B[33]
The Guardian	[34]
NME	9/10[35]
Pitchfork	9.5/10[36]
Q	[37]
Rolling Stone	[38]
The Rolling Stone Album Guide	[39]
Spin	9/10[40]

Seltmann y Chater inicialmente no tenían pensado que el álbum recibiría demasiada atención,[8] pero, el álbum obtendría aclamaciones por parte de críticos de la industria musical. En Metacritic, sitio que asigna un puntaje normalizado de 100 puntos de otros sitios de música, el álbum recibiría un promedio de 89 sobre 100, en base a 21 reseñas,[31] siendo considerado el uno de los álbumes con mejores reseñas del año 2000;[41] como también ser considerado el álbum con mejores reseñas del género dance de ese sitio.[42] El álbum entraría en el puesto número 30 en la lista musical ARIA Albums Chart y en el puesto número 12 en Noruega, en la lista musical VG-lista.[43][44] En la premiación ARIA Music Awards de 2001, The Avalanches ganaría 4 categorías, incluyendo Breakthrough Artist – Album, Best Dance Release, y Producer of the Year (para Chater y Seltmann bajo el seudónimo Bobbydazzler) por Since I Left You,[45] el cuarto premio sería dado por el sencillo “Frontier Psychiatrist” en la categoría Breakthrough Artist – Single.[45]

Christian Ward de NME, aclamaría el álbum diciendo “una obra maestra, alegre y caleidoscópica del disco-pop, bañado por el sol”,[35] Andy Battaglia de The A.V. Club aclamaría al álbum de manera similar,[46] mientras que Andy Kellman de AllMusic lo llamaría como uno de los discos más íntimos y emotivos que no se basa en la voz.[2] Marc Savlov de The Austin Chronicle encontraría al álbum “tan impresionante como el álbum Screamadelica de la banda Primal Scream lo hizo una década atrás. Es francamente impactante lo divertido que es”.[47] Matt LeMay, escritor de Pitchfork acreditó a The Avalanches por crear tal “contexto único” por las canciones del álbum, sin comprometerse a su “sabor distintivo” y diciendo que el álbum “no se parece a nada” debido a como los samples son empleados en lugar de su calidad o volumen.[36] Gareth Grundy de la revista Q remarcó que su música se integra tan atractivamente como “sonidos dance más convencionales” y que el álbum “finalmente cumple con la promesa del sampling” de producir extraordinarias y nuevas de piezas ingeniosamente apropiadas de otras canciones.[37] Amy Bell de Drowned in Sound alagaría al álbum como uno de los mejores álbumes del año.[48]

Robert Christgau de The Village Voice sería menos entusiasta que el resto de críticas, diciendo que The Avalanches ofreció “el truco largamente prometido de crear nuevas canciones con canciones ya existentes, en el que los samples imposibles de rastrear se unen hasta que se mezclan una música cautivadora que nunca antes existió. Desafortunadamente, la música en cuestión es disco con una sección de cuerdas.”[6] Tyler Martin, escritor de Stylus Magazine, sintió que el álbum tenía una falta de innovación, matiz y complejidad rítmica, pero que muchas de las canciones eran excepcionales,[49] el sitio luego añadiría al álbum en el puesto número 16 de su lista de los 50 mejores álbumes del año 2000 al 2005.[50] En una reseña retrospectiva de The Rolling Stone Album Guide, Michaelangelo Matos apreciaría el equilibrio de The Avalanches entre “lo familiar y lo oscuro” a través de sus técnicas de sampling y sus “surcos juguetones y aireados”, como también mencionar que el álbum tiene un “núcleo emocional sorprendentemente resonante”.[39]