Sinfonía n.º 1 (Mahler)

La Sinfonía n.º 1 («Titán») en re mayor de Gustav Mahler fue terminada en 1888, un año antes de su estreno en Budapest en 1889. Mahler empezó a trabajar en esta obra en 1884, cuando tenía 24 años, en la época en que trabajaba como director de música y coro en Kassel. Su composición está relacionada con su primer ciclo de canciones, las Canciones de un camarada errante, terminadas tras un episodio amoroso con Johanna Richter, una de las cantantes del teatro de Kassel.[1] El sobrenombre de “Titán” que Mahler puso inicialmente a esta obra proviene de una novela del escritor alemán Jean Paul Richter, aunque especificó que la sinfonía no se basaba en absoluto en ella. En un principio la obra fue concebida como un largo poema sinfónico en cinco movimientos, en el que Mahler utilizó música procedente de su abandonado proyecto de ópera Rübezahl y de la música incidental compuesta para la obra teatral El trompeta de Säkkingen de Viktor Nessler. En todas las ocasiones en que fue interpretada a partir de su estreno en Budapest, la obra se encontró con un rechazo casi total por parte de crítica y público.[2] Mahler revisó posteriormente esta sinfonía en varias ocasiones. En 1897, eliminó uno de los movimientos, un intermedio lírico titulado “Blumine” (Florecillas), abandonando también el sobrenombre de “Titán”. A partir de este momento, la obra adopta la forma definitiva como Sinfonía en cuatro movimientos. Hoy en día, esta sinfonía es una de las más apreciadas de Mahler, debido a su gran riqueza melódica, y es interpretada con bastante frecuencia en las salas de concierto.

Gustav Mahler en 1892

Historia
Ópera Real de Hungría en Budapest, inaugurada 1884

Esbozada en 1884 en Kassel, la mayor parte de la primera versión de la Primera Sinfonía (en dos partes y en cinco movimientos) se produjo entre diciembre de 1887 y marzo de 1888.[3] En ese momento, Mahler, de 28 años, era un director de orquesta popular, asistente a Arthur Nikisch en la Ópera de Leipzig. Aprovechó los pocos días de cierre de la ópera tras la muerte del emperador alemán Guillermo I para revisar su obra por “última vez”.[4]

La sinfonía, que según Mahler debería provocar en otros "muchos motivos de asombro", no llegó a tocarse en ninguna parte. Esta decepción y una pelea con el director de la Ópera de Leipzig provocaron la renuncia de Mahler en el verano de 1888. Fue contratado en septiembre del mismo año como director de la Ópera Real de Hungría en Budapest. Tras alcanzar un éxito considerable con El oro del Rhin y La valquiria, Mahler estrenó allí su sinfonía el 20 de noviembre de 1889 en su versión original, finalizada en Leipzig y presentada como Poema sinfónico en dos partes y cinco movimientos:[5]

   Primera parte :

       1) Introducción y Allegro commodo

       2) Andante

       3) Scherzo

   Segunda parte :

       4) Marcha fúnebre; attacca.

       5) Molto apasionado

La primera parte fue bien recibida pero la segunda sumió al público en el estupor e incluso en la indignación “El círculo de amigos de Mahler estaba muy conmovido; el público, en su mayor parte cerrado como de costumbre a cualquier novedad formal, despertó repentinamente de una adormecida hibernación. Al comienzo del último movimiento, una elegante dama sentada a mi lado dejó caer todos los objetos que sostenía” (Fritz Löhr, citado por Marc Vignal).[4]

Mahler fue acusado de desafiar todas las leyes de la música. “Su poema sinfónico es vulgar y demente”. Los periódicos húngaros, incluido el Pester Lloyd, fueron bastante críticos. El Neue Pester Zeitung escribe: "Tomando todo esto como una impresión general, solo podemos decir lo siguiente: con respecto a su eminente calificación como director, Mahler no solo estuvo entre los primeros de su rango, también se les parece en el hecho de que no sea sinfonista... no le estaremos menos agradecidos por su labor realizada con éxito como director de ópera y nos gustaría verlo siempre detrás de su atril, con la condición de que no dirija sus propias composiciones”.[6]

En 1891, Mahler envió la partitura a la editorial Schott para su publicación, con el título Aus dem Leben eines Einsamen ("De la vida de un hombre solitario"), sin ningún resultado.

A partir del poema inicial, ante la incomprensión general, el compositor propuso por primera vez un programa detallado en 1892.[4] La obra se estrenó entonces en Hamburgo el 27 de octubre de 1893 bajo el sencillo título de "Titan", con numerosas revisiones y nuevas secciones, incluso en el segundo movimiento Blumine.[7] Nuevas correcciones tienen lugar por primera vez en Weimar, el 3 de junio de 1894.[8]

El cuarto estreno tuvo lugar en Berlín el 16 de marzo de 1896. El manuscrito ahora contiene solo cuatro movimientos, el segundo conocido como Blumine ("flores") ha sido retirado, y ahora lleva el nombre de "Sinfonía n° 1", sin ningún subtítulo El público, en una sala medio vacía, silba la sinfonía. La crítica sigue siendo dura.

La sinfonía fue publicada finalmente en febrero de 1899 por Joseph Weinberger (probablemente para el estreno en Praga el 3 de marzo de 1898) y luego reorquestada ligeramente en 1903 para una edición final de 1906 por Universal donde toma la forma de una gran sinfonía de unos cincuenta minutos, dividida en cuatro movimientos.

Mahler interpretó esta sinfonía a intervalos irregulares hasta su muerte.

El director Bruno Walter, amigo y gran intérprete de Mahler, transcribió la sinfonía para piano a 4 manos.[9]

Análisis musical

La gran ambición y envergadura de esta obra se debe a la intención de Mahler de mostrar sus dotes como compositor sinfónico.[1] Por otra parte, Mahler expresa en esta música diversas emociones, tanto relativas a su vivencia de la naturaleza como a ciertos contenidos autobiográficos.[2]

En esta primera obra sinfónica se encuentran ya algunos de los rasgos más característicos del estilo musical de Mahler, como el uso libre y expresivo de las formas musicales, la utilización de fanfarrias y marchas militares, el empleo de danzas de carácter popular, como el Landler austriaco, y un gran dominio de la orquestación, con el empleo de efectos espectaculares, visuales y espaciales, destinados a crear un impacto directo sobre el oyente.

La sinfonía está escrita para una gran orquesta sinfónica compuesta por, aproximadamente, 100 músicos.

Maderas
4 Flautas (3.ª y 4.ª doblando a Piccolos)
4 Oboes (Oboe 3.º doblando a Corno inglés)
3 Clarinetes in Si bemol, Do y La (el 3.º doblando a Clarinete bajo)
2 Clarinetes en Mi bemol (el 2.º doblando al 4.º clarinete en Si bemol en el cuarto movimiento)
3 Fagotes (el 3.º doblando a Contrafagot)
Metales
7 trompas en Fa[10]
4 trompetas en Fa[11]
3 trombones
Tuba

Estructura

La sinfonía consta de cuatro movimientos:

  • I. Langsam, schleppend
  • II. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
  • III. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
  • IV. Stürmisch bewegt
I. Langsam, schleppend (Lento, pesante).

La sinfonía comienza con una introducción mágica y como de ensueño, tras la cual aparece un movimiento rápido dominado por un tema alegre en la cuerda, que luego pasa a toda la orquesta, y que proviene de una de las Canciones de un camarada errante. Tras una repetición de la introducción, aparece un tema nuevo en las trompas, que conduce a un gigantesco clímax tras el que el movimiento concluye con una alegría desenfrenada.

II. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Scherzo: Poderosamente agitato, pero no demasiado rápido).

Scherzo en re mayor basado en un tema de Landler, de carácter popular, en compás de 3/4. A pesar de su apariencia alegre y rústica, el movimiento se vuelve algo agitado en ocasiones. La parte central, (trio) es más tranquila, y ofrece un momento de descanso poético, aunque manteniendo el carácter de danza popular.

III. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Marcha fúnebre: solemne y medida, pero sin pesantez).

Es una marcha fúnebre en re menor. Comienza con un solo de contrabajo que es una variación en modo menor del tema «Frère Jacques» (el popular «Campanero» o «Martinillo»), al que se van incorporando diversos instrumentos. A continuación, aparece un tema de carácter nostálgico que procede de la música tradicional de Bohemia. La tristeza de la marcha fúnebre en la que alternan estos dos temas contrasta con pasajes grotescos en los que parece sonar una música de banda popular y con un episodio lírico que también procede de las Canciones de un camarada errante.

IV. Stürmisch bewegt (Agitato).

El gran final de la obra simboliza el tránsito de las tinieblas a la luz. Tiene estructura de sonata, aunque tratada con gran libertad. En la primera sección aparecen una serie de motivos tempestuosos y agitados, que desembocan en la exposición de un tema de carácter trágico sobre un acompañamiento ininterrumpido de las cuerdas, y que finaliza con unos dramáticos golpes de la percusión. El segundo tema es una melodía lírica en las cuerdas, que comienza de forma tranquila y se va elevando hasta un clímax apasionado. Tras el regreso del tema tempestuoso en el desarrollo, aparece un nuevo tema triunfante en los instrumentos de metal, pero le hará falta luchar y ser derrotado dos veces antes de alcanzar el brillante re mayor final. Después de un último pasaje reflexivo, se encuentra el triunfo definitivo del optimismo, en un final lleno de espectacularidad en el que la orquesta finaliza en un arrollador frenesí sonoro.

Estrenos

La sinfonía se estrenó en 1889 en Budapest, bajo el nombre de «Symphonische Dichtung in zwei Teilen» (‘Poema sinfónico en dos partes’). Sin embargo, más adelante Mahler volvió a trabajar en ella, reformándola y dándole el nombre de «Titán». Con este nombre se estrenó en 1893 en Hamburgo. Sin embargo, Mahler siguió trabajando en la obra y finalmente le quitó su nombre, interpretándose por primera vez en su forma definitiva en Berlín, en 1896.

  • 1889 – 20 de noviembre, estreno mundial: Budapest, Orquesta Filarmónica de Budapest dirigida por el compositor.
  • 1893 – 27 de octubre, estrenos alemanes: Hamburgo, dirigido por el compositor.
  • 1894 – 3 de junio, Weimar, dirigido por el compositor.
  • 1896 – 16 de marzo, Berlín, dirigido por el compositor.
  • 1899 – 8 de marzo, Frankfurt, dirigido por el compositor.
  • 1898 – 3 de marzo, estreno checo: Praga, dirigido por el compositor.
  • 1900 – 18 de noviembre, estreno austríaco: Viena, dirigido por el compositor.
  • 1903 – 21 de octubre, estreno inglés : Londres, dirigido por Henry Wood.
  • 1903 – 25 de octubre, estreno holandés: Ámsterdam, con el compositor dirigiendo la Concertgebouw Orchestra.
  • 1909 – 16 de diciembre, estreno americano: Nueva York, dirigido por el compositor.

Ediciones
  • 1899 – febrero, Viena, Josef Weinberger.
  • 1906 – mayo, Viena, Universal Edition.
  • 1967 – Viena, Universal Edition (edición crítica).

Discografía seleccionada
  • 2013 — Simon Rattle / Salzburgo Festival National Children's Orchestra of Venezuela

Notas y referencias
  1. Banks, Paul y Mitchell, Donald: Mahler. Muchnick Editores, 1986.
  2. Silbermann, Alphons: Guía de Mahler. Alianza Editorial, 1994.
  3. Filler, Susan M.; de la Grange, Henry-Louis (1996-09). «Gustav Mahler, Volume 2: Vienna: The Years of Challenge (1897-1904)». Notes 53 (1): 37. ISSN 0027-4380. doi:10.2307/900284. Consultado el 26 de mayo de 2022.
  4. Vignal, Marc (1995). Mahler ([Éd. rev. et augm.] edición). Éditions du Seuil. ISBN 2-02-025671-1. OCLC 300161242. Consultado el 26 de mayo de 2022.
  5. «The Gustav Mahler - Alfred Rosé Collection». www.lib.uwo.ca (en inglés). Consultado el 26 de mayo de 2022.
  6. Notas del disco dirigido par Eliahu Inbal a la Orquesta de la Radio de Franckfort (1985, Denon 33C37-7537).
  7. «Osborn Collection | Beinecke Rare Book & Manuscript Library». archive.wikiwix.com. Consultado el 26 de mayo de 2022.
  8. «archives.nypl.org -- The Bruno Walter papers». archive.wikiwix.com. Consultado el 26 de mayo de 2022.
  9. «GUSTAV MAHLER (1860-1911) - SYMPHONY No. 1 in D - transcription for piano duet by Bruno WALTER - Prague Piano Duo - PragaDigitals». archive.wikiwix.com. Consultado el 26 de mayo de 2022.
  10. Reforzados con una trompeta y un trombón extra en el pasaje final del cuarto movimiento. Mahler solicita que, en este pasaje, los intérpretes se pongan en pie para obtener el mayor sonido posible de sus instrumentos.
  11. Las trompetas 1 y 2 suenan fuera de escena en la introducción del primer movimiento. En los pasajes en fortissimo del cuarto movimiento se requiere doblar la primera trompeta.
  12. En los movimientos 1 a 3 solo se requiere un timbalista, tocando dos timbales. En el cuarto movimiento se añade un segundo intérprete, con tres timbales.
  13. En el tercer movimiento se pide bombo con platillos acoplados, para ser tocados por un único intérprete.
  • Hurwitz, David: The Mahler Symphonies: An Owner's Manual (incluye 1 CD), Amadeus Press, 2004. ISBN 1-57467-099-9

Enlaces externos
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