Sinfonía n.º 7 (Bruckner)

La Sinfonía n.º 7 (WAB[1] 107) es una de las sinfonías más conocidas de Anton Bruckner.

Arthur Nikisch por Klamroth 1896
Retrato de Bruckner, por Hermann von Kaulbach (1885)
Luis II y Josef Kainz, 1881

Fue escrita entre 1881 y 1883, y revisada en 1885. Está dedicada al rey Luis II de Baviera. El estreno tuvo lugar en la ópera de Leipzig, en 1884, fue dirigido por Arthur Nikisch y constituyó el mayor éxito de toda la carrera de Bruckner.

Movimientos
  1. Allegro moderato
  2. Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam
  3. Scherzo: Sehr schnell
  4. Finale: Bewegt, doch nicht schnell

Orquestación

Composición
Pierre-Auguste Renoir - Richar Wagner 1882

Bruckner escribió su Sinfonía nº 7 en Mi mayor WAB 107 entre el 23 de septiembre de 1881 y el 5 de septiembre de 1883. La obra fue dedicada al rey Luis II de Baviera. El estreno tuvo lugar en Leipzig, el 30 de diciembre de 1884, con la Orquesta de la Gewandhaus y el célebre Arthur Nikisch en el podio. Los fondos recaudados se destinaron a sufragar un monumento en memoria de Richard Wagner, fallecido el año anterior mientras Bruckner componía esta sinfonía.

La nobleza de sus temas y su genial orquestación, hacen de la Séptima uno de los hitos en el repertorio sinfónico. La arquitectura de esta obra maestra sugire la imagen de una catedral y su Adagio, es la culminación de la escritura musical del maestro. Junto a la Cuarta, conocida como Romántica, la Séptima Sinfonía es la obra más interpretada del músico.[2]

Versiones

Versión de 1883

Esta fue la versión interpretada en el estreno de la sinfonía. Lamentablemente, solo se conserva una copia autógrafa que incluye cambios posteriores de la mano de Bruckner y sus colaboradores, por lo que el contenido exacto de esta primera versión se ha perdido. Nunca se ha publicado.

Edición Gutmann (publicada en 1885)

Tras el estreno en 1884 se hicieron algunos cambios, antes de esta publicación. Está aceptado que Nikisch, Franz Schalk y Ferdinand Löwe influyeron significativamente en esta edición, pero es discutible hasta qué punto tales cambios fueron autorizados por Bruckner. Fundamentalmente, estas modificaciones se refieren a tempo y orquestación.

Edición Haas (publicada en 1944)

Robert Haas intentó eliminar las influencias de Nikisch, Schalk y Löwe, para recuperar el concepto original de Bruckner. Para ello, utilizó material procedente del autógrafo de 1883, aunque este ya incluye cambios posteriores. El cambio más evidente en esta edición es la ausencia de platillos, triángulo y timbales en el clímax del movimiento lento: Haas argumentó que Bruckner había decidido posteriormente eliminar la percusión en este punto, lo cual ha sido ampliamente discutido.[3]

Edición Nowak (publicada en 1954)

Leopold Nowak mantuvo la mayor parte de los cambios de la edición de 1885, incluyendo la percusión en el tiempo lento. Incluyó las indicaciones de tiempo de la edición de Gutmann, pero poniéndolas entre corchetes. Aunque se incluyen en la partitura impresa, algunos directores omiten el golpe de platillos en el tiempo lento, siguiendo los criterios de Haas.

Anton Werner - Inauguración del Richard-Wagner Monument en el Tiergarten, 1908

Análisis musical

Primer movimiento: Allegro moderado[4]

Comienza con un largo tema de apertura, sobre el cual escribe Bruckner:

   “Este tema no es mío en absoluto. Una noche se me apareció Dorn (Bruckner conocía al violinista Ignaz Dorn de Linz) y me dictó el tema. Cuidado, dijo, harás tu suerte con él."[5]

El tema cromático recuerda a la música de Richard Wagner. Este, el más largo de todos los temas principales de Bruckner, se divide en tres secciones. Después de 2 compases preparatorios, una brillante tercera de mi mayor en los violines, el tema se eleva a una altura radiante en los violonchelos y la trompa, más tarde acompañado por el clarinete. Después se repite en el mismo tono por toda la orquesta. El segundo tema con la característica doble parada al principio o la sección a la que a menudo se hace referencia en las sinfonías de Bruckner como el "período de canto" también ocupa mucho espacio en la exposición y termina en un largo clímax. Inmediatamente después, el tercer grupo de temas, diseñado en forma de danza, comienza en silencio. Una posdata en si mayor termina la exposición.

En el amplio desarrollo se puede reconocer el contrapunto de la ópera de Wagner Die Meistersinger von Nürnberg. El 1.er tema de la exposición aparece lleno de fervor y difunde un clima devocional antes de que, tras una breve elaboración del 3.er tema, irrumpa con fuerza dramática la inversión del tema principal en do menor. Después de la repetición del tema inicial en do menor y luego en re menor, la intensidad de esta sección es reconducida a mi mayor por hábiles modulaciones, donde el tema principal y la inversión del tema marcan ahora el comienzo de la recapitulación. Bruckner llega a la coda extraordinariamente eficaz de este movimiento repitiendo el segundo tema en el sonido variante de la tonalidad inicial (es decir, Mi menor) y el tercer grupo de temas (muy variado). Parte del tema principal aparece por primera vez de manera conmovedora sobre un redoble de timbales creciente, que luego se extingue antes de que comience el gran clímax final en pianissimo utilizando la primera parte del tema principal.

La aglomeración de sonido en los instrumentos de viento de metal y madera hacia el final del movimiento se puede escuchar debajo de las figuras que lo acompañan en las cuerdas altas que son típicas de Bruckner, una especie de ornamentación que parece abrazar el gran movimiento.

Segundo movimiento: Adagio. Muy solemne y muy lento.[4]
Bruckner en 1886

Bruckner comenzó el segundo movimiento unas semanas antes de la muerte de Wagner, la que probablemente anticipó. Le escribió a Félix Mottl:

   “Una vez llegué a casa y estaba muy triste; Pensé para mis adentros, el Maestro no puede vivir mucho más. Me vino a la mente el Adagio en Do sostenido menor”.[5]

Aunque inicialmente no estaba previsto al comienzo de la composición de la 7ª sinfonía, Bruckner utiliza en este movimiento Adagio y en el 4º movimiento de la obra las tubas de Wagner construidas por Richard Wagner para el El Anillo del Nibelungo, para las que Bruckner cambió la partitura significativamente. A partir de entonces estos instrumentos también se pueden escuchar en las sinfonías 8ª y 9ª. Le dan al sonido orquestal un enorme efecto de profundidad adicional. También hay otras referencias al venerado maestro Wagner. Por ejemplo, el acompañamiento de sextillizos del tema principal recuerda mucho a Tannhäuser.

Los dos motivos del Adagio (el Adagio de Bruckner tiene el patrón A-B-A'-B'-A''-End) son 1º. el motivo de la tuba de Wagner (A) - predominantemente descendente - que suena al principio, y 2º. el Tema del Te Deum (B) citando la sección Non confundar in aeternum de la obra de Bruckner. Tres semanas después de la redacción del segundo movimiento, el 13 de febrero de 1883, Wagner moría. Bruckner acababa de componer el clímax en el movimiento de este Adagio y la siguiente coda (una melodía de duelo interpretada por las tubas de Wagner primero solas, luego con acompañamiento de las trompas) es la música de duelo real para el venerado maestro.

El segundo movimiento es, al lado de la marcha fúnebre de la 3ra. Sinfonía de Beethoven (Heroica) y la marcha fúnebre por el difunto Siegfried del Götterdämmerung de Wagner, una de las músicas fúnebres más conmovedoras del siglo XIX.

Tercer movimiento: Scherzo. Muy rápido[4]

El Scherzo rítmicamente conciso en La menor (tiempo de 3/4) tiene un carácter demoníaco. Una llamada de trompeta, que sube y baja de nuevo, comienza inmediatamente después de cuatro compases preparatorios de color oscuro en la sección de cuerdas. El primer compás forma el motivo rítmico básico de este movimiento. A la manera de un ostinato, pulsa a través de las dos secciones de scherzo que enmarcan el trío, en el que los motivos presentados se transforman y procesan repetidamente en términos contrapuntísticos. El trío en fa mayor (ligeramente más lento) dibuja un estado de ánimo líricamente contemplativo. El ritmo de la sección da capo scherzo, que vuelve a salir como una tormenta, es anunciado pianissimo por los timbales en los últimos cuatro compases del trío.

Cuarto movimiento: Finale. Movido, pero no rápido[4]

El breve final de la sinfonía presenta tres grupos de temas. El tema de apertura en ritmo punteado se relaciona con la forma del tema principal en el primer movimiento. El segundo tema, similar a un coro, pronto se establece, y una breve transición conduce al áspero tema al unísono del tercer grupo, en el que también reaparece el ritmo punteado del tema de apertura.

A partir del desarrollo, el movimiento "retrocede" y vuelve del tema unísono a través del tema coral al primer tema, que luego se vuelve cada vez más dramático y conduce a un clímax. La sección final, para darle a la sinfonía un gran final, comienza tranquilamente como un clímax con el tema principal final algo ampliado, que luego ingresa hacia el final, el poderoso tema principal del primer movimiento, ahora en un fortissimo orquestal completo.

Hitler y la Séptima de Bruckner

En su libro Hitler and the Power of Aesthetics, Frederic Spotts escribe que Adolf Hitler comparó repetidamente esta sinfonía con la Novena Sinfonía de Beethoven. Por orden de Hitler, el Adagio de la Séptima Sinfonía se transmitió en Reichsrundfunk el 1 de mayo de 1945, después de que el almirante Karl Dönitz anunciara la noticia de la muerte de Hitler. Probablemente fue en la grabación del director de orquesta Wilhelm Furtwängler del 7 de abril de 1942.

Discografía seleccionada

Edición Gutmann

Edición Haas

Edición Nowak

Bibliografía
  • Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe – Band 7: VII. Symphonie E-Dur (Originalfassung), Bruckner-Verlag GmbH, Robert Haas (Éditeur), Leipzig, 1944
  • Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Band VII: VII. Symphonie E-Dur 1883, Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Leopold Nowak (Éditeur), Vienne, 1954/2003
  • Casper Höweler (trad. de l'allemand par Renée Harteel), [« X-Y-Z der muziek »], Paris/Gand, Flammarion/Éditions Daphné, 1958 (réimpr. 1951, 1953, 1954, 1956), 6e éd. (1re éd. 1947), 470 p. (OCLC 460637886, BNF 33043678)
  • Paul-Gilbert Langevin, , Lausanne, L'Âge d'Homme, 1977, 382 p. (ISBN 2-8251-0880-4, OCLC 4397312, BNF 34593661, lire en ligne [archive]) (Cf. chapitre III.9.)
  • William Carragan, Anton Bruckner - Eleven Symphonies, Bruckner Society of America, Windsor, 2020 - (ISBN 978-1-938911-59-0)

Notas y referencias
  1. WAB: Werkverzeichnis Anton Bruckner, catálogo elaborado por Renate Grasberger.
  2. «La Séptima Sinfonía de Anton Bruckner. | Melómano Digital». orfeoed.com. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2016. Consultado el 6 de julio de 2016.
  3. Korstvedt, Benjamin M. (2004). «Bruckner editions: the revolution revisited». En John Williamson, ed. The Cambridge companion to Bruckner (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press. pp. 121-138. ISBN 0 521 80404 3. Consultado el 7 de febrero de 2011.
  4. Hinrichsen, Hans-Joachim. Bruckners Sinfonien : ein musikalischer Werkführer.. C H Beck. ISBN 3-406-68809-8. OCLC 944157134. Consultado el 12 de junio de 2022.
  5. Ulm, Renate; Maazel, Lorin (2005). Die Symphonien Bruckners : Entstehung, Deutung, Wirkung (3. Aufl edición). Bärenreiter-Verlag. ISBN 3-7618-1425-9. OCLC 605286659. Consultado el 12 de junio de 2022.

Enlaces externos
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