Sinfonía n.º 8 (Schubert)

La Sinfonía n.° 8 en si menor de Franz Schubert, D. 759 (a veces renumerada como Sinfonía n.° 7,[1] de acuerdo con el catálogo revisado de Deutsch y el Neue Schubert-Ausgabe [2] ), comúnmente conocida como la Sinfonía Incompleta (en alemán: Unvollendete), es una composición musical que Schubert comenzó en 1822 pero se quedó con solo dos movimientos, aunque el compositor vivió otros seis años. También sobrevive un scherzo, casi terminado en una reducción para piano pero con solo dos páginas orquestadas.

Algunos musicólogos, incluido Brian Newbould, han teorizado que Schubert pudo haber esbozado un final que, en cambio, se convirtió en el gran entreacto en si menor de su música incidental para Rosamunda, pero no existen indicios concluyentes.[3] Una posible razón por la que Schubert dejó la sinfonía incompleta es el predominio de la misma métrica (compás ternario). El primer movimiento es en 3
4, el segundo en 3
8 y el tercero (un scherzo incompleto) de nuevo en 3
4. Tres movimientos consecutivos en básicamente el mismo compás rara vez ocurre en sinfonías, sonatas u obras de cámara de los compositores vieneses más importantes.

La Octava Sinfonía de Schubert a veces se llama la primera sinfonía romántica debido a su énfasis en el impulso lírico dentro de la estructura dramática de la forma sonata clásica. Además, su orquestación no se adapta únicamente a la funcionalidad, sino a combinaciones específicas de timbre instrumental que son proféticas del movimiento romántico posterior, con asombrosos espacios verticales que ocurren, por ejemplo, al comienzo del desarrollo [4]

Hasta el día de hoy, los musicólogos aún no están de acuerdo sobre por qué Schubert no pudo completar la sinfonía. Algunos han especulado que dejó de trabajar en medio del scherzo en el otoño de 1822 porque lo asoció con su brote inicial de sífilis —o que estaba distraído por la inspiración de su Wanderer-Fantasie para piano solo, que ocupó su tiempo y energía justo después. Podría haber sido una combinación de ambos factores.

Geografía e Historia Necesaria e Importante

En 1823, la Sociedad de Música de Graz otorgó a Schubert un diploma de honor. Se sintió obligado a dedicarles una sinfonía a cambio y envió a su amigo Anselm Hüttenbrenner, un miembro destacado de la sociedad, una partitura orquestal que había escrito en 1822 que constaba de los dos movimientos completos de la Incompleta más al menos las dos primeras páginas del comienzo de un scherzo. Esto es lo único que se sabe.

Lo que quizás nunca se sepa es cuánto de la sinfonía escribió realmente Schubert y cuánto de lo que escribió se lo dio a Hüttenbrenner. Existe lo siguiente:

  • Los primeros dos movimientos, orquestados por completo
  • Las primeras dos páginas de un scherzo, orquestadas por completo.

El resto del scherzo (a excepción de la segunda línea faltante del trío) existe en un manuscrito separado en reducción (no enviado a Hüttenbrenner, pero encontrado entre los copiosos manuscritos de Schubert después de su muerte y cuidadosamente conservado por su devoto maestro de escuela hermano Ferdinand), junto con una partitura corta completa del segundo movimiento y el final del primer movimiento, pero nada de ningún cuarto movimiento.[5] Un final de cuarto movimiento en la tonalidad principal (si menor) habría sido la norma para cualquier sinfonía escrita en ese momento, pero no hay evidencia directa de que Schubert alguna vez haya comenzado a trabajar en ella. Sin embargo, se ha supuesto que el entreacto más extenso de Rosamunda (también en si menor, en el mismo estilo del primer movimiento y con la misma instrumentación que la sinfonía) fue precisamente ese cuarto movimiento, que Schubert recicló insertándolo a la música incidental Rosamunda compuesta a principios de 1823 justo después de Wanderer-Fantasie .

El experto en Schubert Brian Newbould, que armonizó, orquestó y supuestamente completó el esbozo para piano del scherzo, pensaba que dicha teoría era veraz, pero no todos los académicos coinciden. Hay páginas parecen haber sido arrancadas después del comienzo del scherzo en la partitura completa enviada a Hüttenbrenner, en cualquier caso. Que Hüttenbrenner no hubiera interpretado la obra, ni siquiera haya hecho saber a la sociedad que tenía el manuscrito, es curioso y ha dado lugar a varias teorías.

La vejez y la muerte cercana parecen haber influido en el hecho de que Hüttenbrenner por fin revelara la obra a un visitante importante y amable (en 1865, cuando tenía 71 años y solo le quedaban tres años de vida). Se trata del director de orquesta Johann von Herbeck, quien estrenó los dos movimientos existentes el 17 de diciembre de 1865 en Viena, agregando el movimiento perpetuo brillantemente ocupado pero expresivamente ligero del último movimiento de la Tercera Sinfonía en re mayor de Schubert, como un final inadecuado, expresivamente bastante incompatible con los monumentales dos primeros movimientos de la Incompleta, y ni siquiera en la tonalidad correcta. Sin embargo, la actuación fue recibida con gran entusiasmo por el público.[6] La partitura de esos dos movimientos no se publicó antes de 1867.

La Sinfonía Incompleta ha sido llamada n.º 7 (recientemente, por ejemplo, en la Nueva Edición de Schubert) en lugar de n.º 8 como suele ser, ya que la otra obra a veces denominada Séptima de Schubert (en mi mayor, completada por Felix Weingartner) también quedó incompleta pero de una manera diferente, con al menos fragmentos de sus cuatro movimientos en manos de Schubert.

Los movimientos completados

Los dos movimientos completos (orquestados para 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales y cuerdas ), que son toda la sinfonía tal y como se interpreta en el repertorio de concierto, son:

I. Allegro moderado

El primer movimiento, en si menor, se abre en forma sonata, suavemente en las cuerdas, seguido de un tema compartido por el oboe solista y el clarinete. Una transición schubertiana típicamente lacónica consta de solo cuatro compases para las dos trompas, modulando efectivamente a la clave paralela subdominante de sol mayor (compases 38-41).

El segundo tema comienza con una célebre melodía lírica en esa tonalidad, pronunciada primero por los violonchelos y luego por los violines con un suave acompañamiento sincopado. Esto es interrumpido por un dramático grupo de cierre que alterna pesados tutti sforzandi intercalados con pausas y variantes de desarrollo de la melodía en sol mayor, finalizando la exposición.

Melodía de apertura (violonchelos y bajos)
\relative c { \tempo "Allegro moderato" \key b \minor \time 3/4 \clef bass \set Staff.midiInstrument = "cello" \bar "" b2.\pp (| cis2 d4) | b2. (| a4 fis g) | d2 (cis4 | fis2.~) | fis2.~ | fis2. }
Primer tema (oboe y clarinete)
\relative c'' { \key b \minor \time 3/4 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "oboe" \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" fis2.( | b,4. ais8 b cis) | fis2.( | b,4. ais8 b cis) | d2. | e4( f4. e8) | d4( cis2 | d4) }
Segundo tema (celli)
\header { tagline = "" } \score { \relative c' { \key g \major \time 3/4 \clef bass \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 96 \set Staff.midiInstrument = "cello" \set Score.currentBarNumber = #44 \bar "" g4\pp( d4. g8) | fis8.( g16 a4. g8) | fis8.( g16 a8 d, e fis) | g4( d2) |\break g4( d4. g8) | gis8.( a16 b4. a8) | gis8.( a16 b8 e, fis gis) | a4( e4. gis8) |\break a4( d, e8 fis) | g!4 } \layout { ragged-last = ##t indent = 0\cm line-width = #150 } \midi {} }

Un momento importante del primer movimiento ocurre en el compás 109 (y se repite en la recapitulación del compás 327). En estos compases, Schubert dispone un pedal de tónica (si) en el segundo fagot y primer trompa bajo la dominante fa # acorde, que evoca el final del desarrollo de la Heroica de Beethoven . Desafortunadamente, un editor bien intencionado pero sin experiencia eliminó esta disonancia alterando la segunda parte del fagot y la primera parte de la trompeta. Los directores deben revisar estas partes cuidadosamente para asegurarse de que el pedal de si esté intacto.[7]

Inusualmente para la forma de sonata, la sección de desarrollo comienza con una reafirmación tranquila de la melodía de apertura en la subdominante (mi menor ), una tonalidad generalmente reservada para cerca del final de un movimiento de forma de sonata en algún lugar de la recapitulación o coda, y se eleva a un prolongado clímax en la misma clave, comenzando con una variante dramática de la melodía de apertura en la orquesta completa con trombones prominentes. El relativo mayor esperado (re) de la tónica menor aparece primero solo al final de ese clímax, y luego nuevamente para el segundo tema de la recapitulación (en lugar de la tónica si mayor esperada), en lugar de mucho antes, en el segundo tema de la exposición, como es costumbre. Las flautas y los oboes luego retoman su papel melódico al final de ese estallido dramático, pasando a la recapitulación.

La recapitulación consiste principalmente en la reafirmación de los temas en forma de sonata ortodoxa, excepto que Schubert reafirma el segundo tema melodioso en la tonalidad relativa de re mayor en lugar de la habitual si mayor (paralela a la tónica si menor). La dramática sección de cierre, sin embargo, termina en si mayor y conduce a una coda en la tónica si menor. Esto recuerda el tema de apertura de otra reelaboración dramática final para allanar el camino para los enfáticos acordes finales.

II. Andante con moto

El segundo movimiento, en mi mayor, alterna dos temas contrastantes en forma de sonatina (forma de sonata sin desarrollo, con una coda extendida, elegíaca y silenciosamente dramática que podría caracterizarse como una sección de desarrollo final). El primer tema lírico es introducido por las trompas, las cuerdas graves, los metales y las cuerdas agudas tocando en contrapunto . El lastimero segundo tema, en menor, después de cuatro notas simples no armonizadas en transición deletreando el acorde tónico del relativo do ♯ menor por los primeros violines, comienza en el solo de clarinete en do ♯ menor y continúa en el solo de oboe en do ♯ mayor en un ejemplo de las yuxtaposiciones mayor-menor que son un sello distintivo del lenguaje armónico de Schubert.

Un tema de cierre dramático en la orquesta completa vuelve a Do ♯ menor, pero termina en Re ♭ mayor (el equivalente enarmónico de Do ♯ mayor). Una breve transición de regreso a la tónica Mi mayor marca el comienzo de la recapitulación, notable por cómo reafirma el segundo tema en la subdominante La menor (en lugar de la esperada tónica paralela Mi menor ) iniciada por el oboe y continuada por el clarinete (viceversa a sus roles en la exposición).

La coda comienza con un nuevo tema que es simplemente una extensión de la figura cadencial de mi mayor de dos compases que abre el movimiento. Esto da paso al lacónico triádico motivo de transición del primer violín, que conduce a una reafirmación del primer tema por parte de los instrumentos de viento-madera en la distante tonalidad de la ♭ mayor seguido por el lema que nuevamente conduce a la tónica mi mayor para una transformación final extendida del primer tema, que a su vez conduce a una versión final extendida de la figura cadencial de apertura que reaparece para cerrar.

Tercer y cuarto movimientos

El fragmento del scherzo pensado como tercer movimiento consiste en un scherzo propiamente dicho en si menor y un trío en sol mayor. Los primeros 30 compases del scherzo se conservan orquestados, pero el resto se conserva únicamente en reducción para piano. También se ha conservado la primera parte del trío, pero solo con una línea melódica sin adornos ni armonía. La segunda parte está completamente ausente.

Tras el envío de Hüttenbrenner de los dos movimientos terminados de la sinfonía «Incompleta» a Herbeck, algunos historiadores y estudiosos de la música se propusieron demostrar que la composición estaba completa, incluso en la forma truncada de dos movimientos. De hecho, en esta forma ha conseguido ser una de las composiciones más apreciadas de Schubert. El hecho de que la tradición clásica no contemplara que una sinfonía termine en una tonalidad diferente a la inicial (el primer movimiento está en si menor y el segundo en mi mayor) y la circunstancia de que Schubert hubiera comenzado un tercer movimiento en si menor (del que se conservan 30 compases completamente orquestados y otros 112 compases en forma de guion), contradice la tesis de que los dos movimientos terminados constituyan una sinfonía completa.[5]

Recepción

Al revisar el estreno de la sinfonía en 1865, el crítico musical Eduard Hanslick escribió:

Cuando, después de unos compases introductorios, el clarinete y el oboe suenan una voce una dulce melodía sobre el murmullo silencioso de las cuerdas, cualquier niño conoce al compositor y una exclamación medio reprimida "Schubert" corre tarareando por la sala. . Apenas ha entrado, pero es como si conocieras sus pasos, su manera misma de abrir la puerta... Todo el movimiento es un dulce torrente de melodías, a pesar de su vigor y genialidad tan cristalino que se puede ver. cada guijarro en el fondo. ¡Y por todas partes el mismo calor, el mismo sol dorado que hace crecer los capullos! El Andante se despliega ampliamente y [aún] más majestuoso [que el Allegro inicial]. Ruidos de lamento o de cólera rara vez entran en esta canción llena de felicidad íntima y tranquila, nubes de tormenta musical que reflejan efecto musical más que pasión peligrosa... La belleza sonora de ambos movimientos es encantadora. Con unos pocos pasajes de trompeta, un breve solo de oboe o clarinete ocasional sobre la base de orquestación más simple y natural, Schubert logra efectos de sonido que ningún refinamiento de la instrumentación de Wagner jamás alcanza. (traducido del alemán original)

Terminó subrayando que la sinfonía se encuentra entre las obras instrumentales más bellas de Schubert.[6]

Monumento a Franz Schubert en Viena . Schubert vivió aquí entre 1822 y 1823 con su amigo Franz von Schober y compuso la Sinfonía Incompleta.

Terminaciones modernas

En 1927-28, Felix von Weingartner compuso su Sexta Sinfonía, La Tragica (en memoria del 19 de noviembre de 1828, el día en que murió Schubert), como tributo a Schubert en el centenario de su muerte. El segundo movimiento de la sinfonía de Weingartner es una realización del boceto incompleto del scherzo de Schubert (setenta años antes del esfuerzo independiente de Newbould).

En 1928, el centenario de la muerte de Schubert, Columbia Records celebró un concurso mundial para la mejor realización conjetural de la sinfonía. Se presentaron alrededor de 100 obras completas, pero también un número mucho mayor de obras originales. El pianista Frank Merrick ganó la "Zona Inglesa" del concurso; su scherzo y el final se interpretaron y grabaron más tarde (en Columbia), pero están agotadas hace mucho tiempo.

Solo algunas de las terminaciones, la de Merrick no es una de ellas, utilizaron material del boceto scherzo de Schubert. El primer movimiento de la Cuarta Sinfonía de Joseph Holbrooke, una de las versiones británicas, es principalmente una versión interpretada del boceto (la segunda parte del trío, cuyo trío, que faltaba por completo en el boceto, tuvo que completarse con base en conjeturas), y un el tema del scherzo aparece en su final. Geoffrey Bush en 1944 y el director Denis Vaughan (hacia 1960) también realizaron terminaciones independientes del movimiento scherzo.

Más recientemente, los musicólogos británicos Gerald Abraham y Brian Newbould también han ofrecido compleciones de la sinfonía (scherzo y final) utilizando el boceto de scherzo de Schubert y el entreacto en si menor extendido de su música incidental para la obra que Rosamunda Schubert escribió unos meses después, mucho tiempo después, sospechado por algunos musicólogos como destinados originalmente como el final de la Inacabada[3] (De hecho, incluso se tocó como final ya en el estreno británico de la sinfonía el 6 de abril de 1867.) Su primer movimiento, el scherzo y el entreacto están todos en si menor, su instrumentación es la misma, y el entreacto (como el primer movimiento) está en forma de sonata (como todos los finales sinfónicos de Schubert) y en un estilo y estado de ánimo muy similar. Si el entreacto realmente comenzó como el final de esta sinfonía, entonces Schubert evidentemente lo recicló (probablemente en esa etapa sin orquestar) de la sinfonía a la música incidental, presumiblemente orquestándola para la obra y tal vez haciendo cambios en la composición.

El pianista británico y especialista en Schubert Anthony Goldstone preparó una nueva edición interpretada en 4 movimientos de la Sinfonía para dúo de piano, utilizando la transcripción de los dos primeros movimientos preparada por Hüttenbrenner, su propia finalización del Scherzo de Schubert y el entr'acte de Rosamunda en una transcripción. por Friedrich Hermann, editado por Goldstone. El trabajo en esta versión completa recibió su primera grabación en 2015 por Goldstone y su esposa/compañera de dúo Caroline Clemmow como parte de su serie 'Schubert: Unauthorized Piano Duos' para Divine Art Records.

El compositor ruso Anton Safronov completó el boceto del scherzo y creó un nuevo final para la sinfonía (algunos temas de esta última basados en temas de varias obras para piano de Schubert), que describió como "un intento de entrar en la mente del compositor". Su versión se estrenó en el Royal Festival Hall de Londres el 6 de noviembre de 2007 con la Orquesta del Siglo de las Luces,[8] y el 2 de octubre de 2007 con la Orquesta Nacional Rusa (seguida de la gira estadounidense a principios de 2008,[9] ) ambas actuaciones dirigidas por Vladimir Jurowski. Debido a su uso inusual de material de las obras para teclado de Schubert en el final, la finalización de Safronov ha sido objeto de críticas que van desde definitivamente positivas [10] hasta ambivalentes[9] [11] y negativas.[12]

Robin Holloway, profesor de composición de la Universidad de Cambridge, ha realizado el Scherzo basándose en los bocetos, pero sin limitarse a ellos; por ejemplo, con dos tríos, el primero de un boceto de Schubert y el segundo de su propia composición. Fue estrenada por la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge el 18 de junio de 2011.[cita requerida]

En enero de 2019, la empresa de tecnología china Huawei utilizó inteligencia artificial para crear melodías hipotéticas para el tercer y cuarto movimiento, con base en las cuales Lucas Cantor luego arregló una partitura orquestal. La composición se interpretó en vivo en el Cadogan Hall de Londres el 4 de febrero de 2019.[13] Sin embargo, muchos consideran que el resultado es decepcionante y alejado del estilo de Schubert.[14] Goetz Richter escribe, por ejemplo: "Los movimientos completos son triviales y, en última instancia, logran un parecido familiar vago e inauténtico con Schubert".[15]

Véase también
  • El compositor y pianista Leopold Godowsky compuso una Passacaglia con 44 variaciones, cadencia y fuga sobre el tema de apertura de la Sinfonía inacabada de Schubert, para piano solo. Godowsky agregó un fa ♯ al comienzo del tema de Schubert, como una anacrusa .
  • El compositor Gilad Hochman compuso un homenaje contemporáneo a la Sinfonía de Schubert titulado Shedun Fini ( metátesis de la palabra 'Inconcluso') para un trío de clarinete, violonchelo y piano en forma de Preludio y Allegro, utilizando diferentes citas e influencias estilísticas.

Referencias
  1. «Franz Schubert, Complete Symphonies, Robert Cummings». Bamberg Symphony, Jonathan Nott. Consultado el 24 de marzo de 2013.
  2. «D-Verz.: 759, Titel: Sinfonie Nr.7 in h». Neue Schubert-Ausgabe, Schubert-database. Archivado desde el original el 3 de enero de 2014. Consultado el 24 de marzo de 2013.
  3. Newbould, 1992, pp. 189, 294–296
  4. Newbould, 1992, pp. 184–186.
  5. Newbould, 1992, pp. 180–181.
  6. «Wording of Eduard Hanslick's critical analysis after the first performance». Austria-Forum. Consultado el 24 de marzo de 2013.
  7. A. L. Ringer, Clementi and the "Eroica", MQ xlii (1961), pp. 462–3
  8. Barnett, Laura (11 de julio de 2007). «Arts Diary: Unfinished gets finished». The Guardian. p. 27.
  9. Steiman, Harvey. «Concert Review – Schubert, Brahms: Stephen Hough, piano; Russian National Orchestra, Vladimir Jurowski, conductor. Davies Symphony Hall, San Francisco, 14.2.2008 (HS)». Seen And Heard International. Consultado el 24 de marzo de 2013.
  10. Norris, Geoffrey (8 de noviembre de 2007). «Schubert's 'Unfinished' Symphony is brought to a satisfying close». The Daily Telegraph. Consultado el 24 de marzo de 2013.
  11. Diggines, Geoff. «Concert Review – Weber, Schubert and Brahms: Stephen Hough (piano) Orchestra of the Age of Enlightenment: Vladimir Jurowski (conductor) Royal Festival Hall, 6.11. 2007 (GD)». Seen And Heard International. Consultado el 24 de marzo de 2013.
  12. Shirley, Hugo. «Stephen Hough; Orchestra of the Age of Enlightenment / Vladimir Jurowski, Weber: Freischütz Overture ; Schubert: Symphony No.8 (compl. Safronov); Brahms: Piano Concerto No. 1, Royal Festival Hall, 6 November 2007». MusicalCriticism.com. Consultado el 24 de marzo de 2013.
  13. «Huawei Presents 'Unfinished symphony'». Consultado el 23 de febrero de 2019.
  14. Puech, Benjamin (7 de febrero de 2019). «La Symphonie n°8 de Schubert achevée à coups d'intelligence artificielle». Le Figaro (en francés). Consultado el 14 de octubre de 2019.
  15. Richter, Goetz. «Composers are under no threat from AI, if Huawei's finished Schubert symphony is a guide». The Conversation (en inglés). Consultado el 14 de octubre de 2019.
  16. James R., Oestreich (30 de junio de 2002). «Schubertizing the Movies». The New York Times Company. Consultado el 27 de diciembre de 2021.

Fuentes
  • Newbould, Brian (1992). Schubert and the Symphony: A New Perspective. Toccata Press.

Para más información
  • Corey Field, editor. The Musician's Guide to Symphonic Music: Essays from the Eulenburg Scores. Schott Music

Enlaces externos
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