Sonata para piano

Durante el Barroco, el uso del término "sonata" en general se empleaba para hacer referencia tanto a la sonata da chiesa (sonata de iglesia) o a la sonata da camera (sonata de cámara), las cuales son tipos de sonatas para diversos instrumentos (por lo general uno o más violines más un bajo continuo). La sonata para teclado no fue muy utilizada por la mayoría de los compositores de la época.^{[cita requerida]}

Aunque varios compositores habían compuesto obras para piano bajo el nombre de "sonata" fue sólo durante el Clasicismo, cuando el piano desplazó al clavecín y a la forma de sonata para alcanzar importancia como principio de la composición musical, que el término "sonata para piano" adquirió un significado definido y una forma característica.

Los tres compositores más destacados de este período fueron Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven y escribieron numerosas sonatas para piano, al igual que su coetáneo Franz Schubert. Las 32 sonatas de Beethoven, incluyendo las conocidas sonatas "La patética" y "Claro de Luna", son consideradas, a menudo, la cumbre en la composición de sonatas para piano.

Durante el progreso del Romanticismo tras Beethoven y Schubert se continuaron componiendo sonatas para piano, pero en cantidades mucho menores, a la vez que la forma asumía un matiz un tanto más académico y competía con géneros menores mucho más compatibles con el estilo de composición romántica. La extensa "Sonata en si menor" con "cuatro movimientos en uno" de Franz Liszt recurre al concepto de la transformación temática introducido inicialmente por Schubert en su "Fantasía El Caminante" de 1822. Se han compuesto sonatas para piano a lo largo del siglo XIX y XX y hasta incluso en la actualidad. A pesar de las diferencias en sus formas, ellas mantienen la misma estructura que las sonatas del Clasicismo.

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