Sour

Olivia Rodrigo es una cantante y actriz estadounidense conocida por sus papeles principales en las series Bizaardvark (2016–2019) en Disney Channel y High School Musical: el musical: la serie (2019–presente). Grabó canciones para la banda sonora de esta última, incluyendo «All I Want», que recibió una certificación de oro de Recording Industry Association of America.[3][4] En 2020, Rodrigo firmó con Geffen Records con la intención de lanzar su primer EP en 2021.[5] Un amigo sugirió al compositor y productor estadounidense Dan Nigro que escuchara las canciones de Rodrigo en la banda sonora. Nigro quedó «completamente impresionado» y se puso en contacto con Rodrigo a través de Instagram, ofreciéndole trabajar con ella. El par se reunió para conocerse poco después de que la pandemia de COVID-19 afectara a Estados Unidos. Empezaron a colaborar después de encontrar la manera de trabajar de forma segura en el aislamiento.[6][7] El 8 de enero de 2021, Rodrigo lanzó su sencillo debut, «Drivers License», producido por Nigro, que tuvo éxito comercial y crítico sin precedentes. Billboard declaró al sencillo como uno de los números uno más dominantes en la historia del Billboard Hot 100.[8]

A finales de marzo de 2021, Rodrigo empezó a anunciar un nuevo sencillo archivando sus publicaciones anteriores en Instagram y publicando enigmáticos avances en sus redes sociales y, el 29 de marzo, anunció que se titularía «Deja Vu», fijando una fecha de lanzamiento de tres días después, asegurando a los fanáticos que el anuncio no era una broma del día de las bromas de abril. En la misma publicación, Rodrigo desveló el trabajo artístico de la canción.[9][10][11] Tras su ascenso a la fama, Rodrigo declaró que lanzaría un álbum de estudio en lugar de un EP, después de que se sintiera insatisfecha con el alcance de un proyecto más corto cuando solo un álbum de larga duración podía ser «un verdadero reflejo de lo que puede hacer».[12]

Rodrigo describió su ambición para su proyecto debut, Sour, como un trabajo «súper versátil» que mezcla principalmente los géneros pop, folk y rock alternativo,[1] junto con elementos de pop punk, country y grunge.[13] Afirmó que se inspiraba en las obras de sus cantautoras favoritas, como Alanis Morissette, Taylor Swift y Kacey Musgraves,[14] y en el sonido «mohíno» y «angustioso» de grupos de rock como No Doubt y The White Stripes.[15] Rodrigo también citó los gustos musicales de su madre, Jennifer, como influencia, ya que fue ella quien introdujo a la joven Rodrigo al metal, punk y rock alternativo de los años 1990.[12]

La visión de Rodrigo para las letras del álbum era explorar una variedad de emociones «agrias» de las que las mujeres jóvenes «suelen avergonzarse», como la ira, los celos y la tristeza. El título del álbum hace referencia al concepto de que «las cosas increíbles» de la vida de Rodrigo «se van agriando progresivamente» a medida que se hace mayor, representando un «trozo» específico de su vida como joven de 17 años, «sus interminables dolores de crecimiento y sorprendentes descubrimientos».[15] Según Rodrigo, la palabra «agriedad» tiene muchos significados diferentes y durante mucho tiempo intentó escribir una canción titulada «Sour», pero no lo consiguió, lo que le hizo darse cuenta de que se trata de un tropo «global» que abarcaba la parte agria de su vida.[16] En una entrevista con Billboard, Rodrigo contó que intentó equilibrar las canciones «agrias» de su álbum debut con algunas canciones de amor, para evitar ser encasillada como «la chica del desamor»; sin embargo, finalmente abandonó la idea para preservar su autenticidad como compositora. Afirmó que el amor y la felicidad no eran las emociones que sentía al hacer el álbum.[12]

Sour ha sido descrito como pop que salta entre pop punk, pop alternativo y lo-fi con influencias de synth pop, dream pop y rock alternativo.[17][18][19][20][21][22] Estilísticamente, el álbum abarca desde el enérgico rock de guitarras inspirado en los años 1990 hasta la tierna balada acústica impulsada por el piano y las guitarras de dedo.[23] Sus canciones representan diferentes perspectivas de una misma historia de romance fallido. La composición de estas se caracteriza por temas de autoconsciencia sobre la ira y venganza, junto con las inseguridades y la vulnerabilidad de Rodrigo, utilizando letras detalladas.[23][24][25]

CD del álbum debut de Olivia Rodrigo

El 1 de abril de 2021, Rodrigo anunció en sus redes sociales que su álbum debut, con el título de *O*R, saldría a la venta el 21 de mayo de 2021.[30] Los pedidos anticipados comenzaron al día siguiente. El 13 de abril, Rodrigo adelantó el título del álbum y, posteriormente, reveló que se llamaría Sour y publicó el listado de canciones y la portada el mismo día.[31] Sour fue uno de los lanzamientos musicales más esperados del año.[32] Se lanzó el 21 de mayo de 2021 a través de tiendas, música digital y plataformas de streaming, así como en el sitio web de Rodrigo.[33]

Calificaciones profesionales

Calificaciones agregadas
Fuente	Calificación
Metacritic	84/100[58]
AnyDecentMusic?	7,7/10[59]
Calificaciones
Fuente	Calificación
The A.V. Club	A-[60]
Clash	8/10[61]
The Daily Telegraph	[17]
Entertainment Weekly	A-[21]
The Guardian	[29]
The Independent	[62]
The Line of Best Fit	8/10[63]
NME	[22]
Pitchfork	7,0/10[24]
Rolling Stone	[25]

Sour fue recibido con aclamación universal por parte de la crítica, con el consenso general declarando que el álbum es un sólido debut que sitúa a Rodrigo como la nueva cara del «pop de la generación Z».[64] En Metacritic, que asigna una puntuación normalizada sobre 100, el álbum recibió una puntuación media, basada en 15 reseñas, de 84, lo que indica «aclamación universal».[58]

Robin Murray, de Clash, elogió a Sour como una declaración pop «valiente», «marcada por la excelencia de principio a fin». Describió sus once canciones como «potenciales sencillos de éxito» y elogió el atrevido lirismo y la contundente ejecución de Rodrigo, considerándola «la nueva icono del pop y una de sus voces más valientes».[61] Tatiana Tenreyro, de The A.V. Club, lo designó como aspirante al mejor álbum de pop de 2021 y destacó que Sour no tiene canciones de relleno. Afirmó que cada una muestra una faceta diferente del arte de Rodrigo, abarcando influencias pero creando «algo fresco».[60] Kate Solomon, escribiendo para The I, calificó Sour de «paquete sorprendentemente logrado» e «impresionante retrato de la adolescencia».[65] La crítica del NME, Rhian Daly, calificó a Rodrigo de artista «multidimensional» que escribe canciones detalladas que «pasan de ser precisamente personales a universalmente relacionables».[22]

Neil McCormick, de The Daily Telegraph, opinó que Sour destaca por su producción moderna, que logra un equilibrio acústico y electrónico, combinando el arte de las canciones tradicionales de Taylor Swift, las armonías de Lorde y las voces susurrantes de Billie Eilish con el descaro de Alanis Morissette y Avril Lavigne.[17] Mikael Wood, de Los Angeles Times, calificó al álbum de «pop impecable de la generación Z», que abarca desde el rock nítido de los años 1990 hasta la balada acústica, y «el álbum pop más consciente de sí mismo de los últimos tiempos».[23] Maura Johnston, de Entertainment Weekly, opinó que la pesadez de Sour se ve superada por la gracia y la autoconciencia de Rodrigo y que esta no intenta ser «la próxima» persona, sino que destila su vida y sus gustos musicales en un prometedor «pop potente y con gancho».[21] La crítica de Rolling Stone, Angie Martoccio, escribió que, más allá de sus ídolos e inspiraciones, Rodrigo forjó «un camino hacia un reino completamente nuevo del pop» en Sour, donde es «sin disculpas y con entusiasmo su propia guía».[25]

Chris Williman, de Variety, calificó a Sour de «ridículamente bueno» y «descaradamente adolescente», algo atípico en la mayoría de los cantantes adolescentes que suelen intentar imitar la música de los adultos.[66] Alabando la visión musical de Rodrigo y la producción de Nigro, Rachel Saywitz, en su crítica para The Line of Best Fit, afirmó que Sour se desvía de los límites de los géneros convencionales para trabajar el amplio gusto de Rodrigo.[63] Jon Caramanica, de The New York Times, lo calificó de «álbum debut matizado y a menudo excepcional» que recorre en tiempo real la evolución de las perspectivas de Rodrigo.[67] La crítica de The Independent, Helen Brown, opinó que Sour convierte la adolescencia del siglo XXI en «canciones cuento» de resonancia universal y admiró la «honestidad desarmante» de Rodrigo, que utiliza insultos a diferencia de las antiguas estrellas adolescentes que «no solían hacerlo hasta estar en el álbum posterior a la ruptura». Añadió que su musicalidad orgánica rompe las «superficies brillantes que hemos llegado a esperar de chicas tan lustrosas».[62]

Olivia Horn, de Pitchfork, lo calificó de «colección ágil y ligeramente caótica de melodías de ruptura llenas de melancolía y picardía», con blasfemias que rompen las reglas morales que limitan a los cantantes de Disney. Sin embargo, afirmó que Rodrigo está «más volcada en el contenido que en el oficio» en algunos momentos, conformándose con rimas sencillas, un fraseo evidente y una calidad de grabación «hágalo usted mismo» que expone las imperfecciones de la voz de Rodrigo.[24] Rachel Aroesti, de The Guardian, dijo que Sour es una «euforia pop» pulida que procesa la ira, los celos y el desconcierto y «se dobla como uno de los álbumes de ruptura más gratificantemente indignos que se han hecho», pero, sin embargo, la mayor parte sigue del estilo de «Drivers License», lo que resulta en un disco encantador y reflexivo pero poco aventurero.[29] En palabras de Chris DeVille, de Stereogum, las letras de Rodrigo «pueden resultar desesperadas e inmaduras», mientras que el ritmo del álbum puede resultar «agotador» en ocasiones, pero Sour funciona aprovechando sus inconvenientes.[68] Jenessa Williams, de DIY, considera que el álbum es «un viaje juvenil a través de la angustia del desamor» que solo se debilita cuando «juega demasiado a lo seguro» y que Rodrigo «se eleva de verdad» cuando es fuerte, en lugar de victimizarse en la «amargura».[69]

Créditos adaptados de las notas del álbum físico de Sour.[2]

Notas

• Todos los títulos están estilizados en minúsculas.
• «1 Step Forward, 3 Steps Back» interpola «New Year's Day» (2017), escrita por Taylor Swift y Jack Antonoff.[28]
• Rodrigo otorgó créditos de escritura a Taylor Swift, Jack Antonoff y St. Vincent por la similitud de Deja Vu con Cruel Summer
• Después de un acuerdo legal, se otorgó créditos a Hayley Williams y Josh Farro del grupo Paramore, pues Good 4 U utiliza notas similares a Misery Business.

Créditos adaptados de las notas de Sour.[2]