Steamboat Willie

Steamboat Willie (en español; Willie y el barco de vapor, El botero Willie y Barco de Vapor Willie) es un cortometraje de animación estadounidense de 1928 dirigido por Walt Disney y Ub Iwerks. Fue producido en blanco y negro por Walt Disney Studios y lanzado por Celebrity Productions. La caricatura se considera el debut de Mickey Mouse y su novia Minnie, aunque ambos personajes aparecieron varios meses antes en una proyección de prueba de Plane Crazy.[1] Steamboat Willie fue la tercera de las películas de Mickey que se produjo, pero fue la primera que se distribuyó, porque Walt Disney, después de haber visto The Jazz Singer, se había comprometido a producir uno de los primeros dibujos animados con sonido totalmente sincronizado.[2]

Steamboat Willie
Cortometraje

Interpretación de Steamboat Willie en Disney World.
Ficha técnica
Dirección
Producción
Guion
Basada en Steamboat Bill Jr.
Música Wilfred Jackson
Bert Lewis
Guion gráfico Ub Iwerks
Protagonistas Walt Disney
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 18 de noviembre de 1928
Género Animación
Duración 7:24
Idioma(s) inglés
Compañías
Productora The Walt Disney Company
Distribución Celebrity Productions
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Steamboat Willie es especialmente notable por ser uno de los primeros dibujos animados con sonido sincronizado, así como uno de los primeros dibujos animados en presentar una banda sonora completamente posproducida, que lo distinguió de los dibujos animados con sonido anteriores, como Song Car-Tunes de Inkwell Studios (1924-1926) y Dinner Time de Van Beuren Studios (1928). Disney sabía que el sonido sincronizado era el futuro del cine. Steamboat Willie se convirtió en la caricatura más popular de su época.[3]

La música para Steamboat Willie fue arreglada por Wilfred Jackson y Bert Lewis, e incluía las canciones «Steamboat Bill», una composición popularizada por el barítono Arthur Collins durante la década de 1910, y «Turkey in the Straw», una composición popularizada dentro de la juglaría durante el siglo XIX. El título de la película puede ser una parodia de la película de Buster Keaton, Steamboat Bill Jr. (1928),[4] en sí misma una referencia a la canción de Collins. Walt Disney interpretó todas las voces de la película, aunque hay pocos diálogos inteligibles.[5]

La película ha recibido grandes elogios de la crítica, no solo por presentar a uno de los personajes de dibujos animados más populares del mundo, sino también por su innovación técnica. En 1994, los miembros del campo de la animación votaron a Steamboat Willie en el puesto 13 en el libro The 50 Greatest Cartoons, que enumeraba las mejores caricaturas de todos los tiempos.[6] En 1998, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por considerarse «cultural, histórica o estéticamente significativa».[7]

Argumento

Mickey está pilotando un barco de vapor, hasta que llega Pete y lo echa de la sala de controles. Antes de salir, Mickey le saca una burla con la lengua y Pete se voltea para luego patearle la parte trasera, pero este falla y se lo hace a él mismo. Mickey se tropieza en la escalera y se resbala con un jabón hasta que este se empapa el disfraz con agua y hielo, esto provoca que un loro se ría de él, pero Mickey, enfadado, le arroja el agua. Más tarde, Pete se acomoda su cuerpo para la vestimenta y luego se come un pedazo de tabaco de mascar, este tira 3 veces con un líquido que lanza por la parte central de los dientes, y en la segunda, toca la campana para luego la tercera que se la tira en la cara, dando como respuesta de Pete a estar enojado. Más tarde, el barco se acerca al muelle para meter a bordo una vaca y después parte dejando atrás a Minnie, que se queda corriendo detrás del barco hasta que Mickey consigue meterla dentro. Una cabra que se encuentra dentro del barco se come las cosas de Minnie, incluyendo su guitarra. Los dos intentan sacarla pero no lo consiguen, aunque Mickey se percata de que pueden utilizarla de caja de música y Minnie empieza a tocarla mientras Mickey empieza a tocar cualquier cosa que produzca música.[8][9][10] La melodía que suena es la conocida «Turkey in the straw» (una parte de la cinta es cortada por censura). Sin embargo, Pete pilla a Mickey y lo manda a pelar patatas como castigo. Un pájaro que había estado molestando a Mickey momentos antes del viaje, se ríe de él y este le lanza una patata y cae al agua desde la ventana del camarote, dando por finalizada la aventura.

Trasfondo

Según Roy O. Disney, Walt Disney se inspiró para crear una caricatura sonora después de ver The Jazz Singer (1927).[11] Disney creó dibujos animados protagonizados por Mickey Mouse en secreto mientras cumplía su contrato para crear cortos de, Oswald el conejo afortunado.[12] Sin embargo, las dos primeras películas de Mickey Mouse producidas, versiones mudas de Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho, no lograron impresionar al público ni ganar un distribuidor. Disney creía que agregar sonido a una caricatura aumentaría en gran medida su atractivo.[1]

Steamboat Willie no fue la primera caricatura con sonido sincronizado. A partir de mayo de 1924 y hasta septiembre de 1926, los estudios Inkwell de Dave y Max Fleischer produjeron 19 dibujos animados sonoros, parte de la serie Song Car-Tunes, utilizando el proceso de sonido en película de Phonofilm. Sin embargo, Song Car-Tunes no pudo mantener el sonido completamente sincronizado, mientras que Steamboat Willie se produjo utilizando una pista de clic para mantener a sus músicos al ritmo.[13] Apenas un mes antes del lanzamiento de Steamboat Willie, Paul Terry lanzó Dinner Time, que también usó una banda sonora, pero Dinner Time no fue un éxito financiero.

En junio de 1927, el productor Pat Powers hizo una oferta de adquisición fallida de Phonofilm Corporation de Lee DeForest. Posteriormente, Powers contrató a un ex técnico de DeForest, William Garrity, para producir una versión clonada del sistema Phonofilm, que Powers denominó «Powers Cinephone». Para entonces, DeForest estaba en una posición financiera demasiado débil para presentar un desafío legal contra Powers por infracción de patente. Powers convenció a Disney de usar Cinephone para Steamboat Willie; su relación comercial duró hasta 1930, cuando Powers y Disney tuvieron una pelea por dinero, y Powers contrató al animador principal de Disney, Ub Iwerks.

Mickey, Minnie y Pete actúan casi como una pantomima, con gruñidos y chirridos pero sin un diálogo inteligible. El único diálogo de la película lo habla el loro del barco. Cuando Mickey cae en un balde de agua jabonosa, el pájaro dice: «¡Espero que no te sientas herido, niño grande! ¡Ja, ja, ja, ja!» Al final del corto, el loro repite la frase y, después de caer al agua, grita: «¡Ayuda! ¡Ayuda! ¡Hombre al agua!».[14]

Producción

La producción de Steamboat Willie se llevó a cabo entre julio y septiembre de 1928, con un presupuesto estimado de 4.986 dólares.[7] Inicialmente, hubo algunas dudas entre los animadores de que una caricatura con sonido pareciera lo suficientemente creíble, por lo que antes de que se produjera la banda sonora, Disney organizó una proyección de la película para una audiencia de prueba con sonido en vivo para acompañarla.[15] Esta proyección tuvo lugar el 29 de julio y Steamboat Willie solo terminó parcialmente. La audiencia se sentó en una habitación contigua a la oficina de Walt. Roy colocó el proyector de películas al aire libre y la película se proyectó a través de una ventana para que el sonido del proyector no interfiriera con el sonido en vivo. Ub Iwerks instaló una sábana detrás de la pantalla de cine detrás de la cual colocó un micrófono conectado a los parlantes donde se sentaría la audiencia. El sonido en vivo se produjo desde detrás de la sábana. Wilfred Jackson tocó la música en una armónica, Ub Iwerks golpeó ollas y sartenes para el segmento de percusión, y Johnny Cannon proporcionó efectos de sonido con varios dispositivos, incluidos silbatos deslizantes y escupideras para campanas. El propio Walt proporcionó el poco diálogo que había en la película, en su mayoría gruñidos, risas y graznidos. Después de varias prácticas, estaban listos para la audiencia, que consistía en empleados de Disney y sus esposas.

La respuesta de la audiencia fue extremadamente positiva y le dio a Walt Disney la confianza para seguir adelante y completar la película. Dijo más tarde al recordar esta primera visualización: «El efecto en nuestra pequeña audiencia fue nada menos que eléctrico. Respondieron casi instintivamente a esta unión de sonido y movimiento. Pensé que estaban bromeando. Así que me pusieron en la audiencia y corrieron. la acción otra vez. “¡Fue terrible, pero fue maravilloso! ¡Y era algo nuevo!” Iwerks dijo: “Nunca había estado tan emocionado en mi vida. Nada desde entonces lo ha igualado”».[16]

Walt Disney viajó a la ciudad de Nueva York para contratar una empresa para producir el sistema de sonido. Eventualmente se decidió por el sistema Cinephone de Pat Powers, creado por Powers usando una versión actualizada del sistema Phonofilm de Lee De Forest, sin darle ningún crédito a De Forest, una decisión que Powers luego lamentó.

La música de la banda sonora final fue interpretada por Green Brothers Novelty Band y dirigida por Carl Edouarde. Joe y Lew Green de la banda también ayudaron a sincronizar la música con la película. El primer intento de sincronizar la grabación con la película, realizado el 15 de septiembre de 1928, fue un desastre.[17] Disney tuvo que vender su roadster Moon para financiar una segunda grabación. Esto fue un éxito, con la adición de una pelota que rebota filmada para mantener el ritmo.[18]

Lanzamiento y recepción
El Broadway Theatre de Nueva York, visto en 2007, donde Steamboat Willie se mostró por primera vez en 1928. El lugar se conocía como «Universal's Colony Theatre» en ese momento.

Steamboat Willie se estrenó en Universal's Colony Theatre en la ciudad de Nueva York el 18 de noviembre de 1928.[19] La ​​película fue distribuida por Celebrity Productions y su ejecución inicial duró dos semanas. A Disney se le pagaba 500 dólares por semana, lo que se consideraba una gran cantidad en ese momento.[18] Se proyectó antes de la película independiente Gang War. Steamboat Willie fue un éxito inmediato, mientras que Gang War está casi olvidado en la actualidad.[3]

«No es la primera caricatura animada sincronizada con efectos de sonido, pero sí la primera en atraer una atención favorable. Esta representa un alto nivel de ingenio de caricatura, inteligentemente combinado con efectos de sonido. La unión produjo risas a montones. Las risitas llegaron tan rápido en el Colony [Teatro] que tropezaban unos con otros. Es un trabajo de sincronización perfecto, brillante, ágil y encaja perfectamente en la situación. Dibujante, Walter Disney. Con la mayoría de los caricaturas animadas calificadas como un dolor en el cuello, es un tributo a esta en particular. Si la misma combinación de talento puede resultar en una serie tan buena como Steamboat Willie deberían encontrar un amplio mercado si el ángulo de intercambiabilidad no interfiere. Recomendado sin reservas para todas las casas cableadas».
Variety (21 de noviembre de 1928)[20]
«Esto es lo que tiene Steamboat Willie: primero, un tratamiento inteligente y divertido; segundo, música y efectos de sonido agregados a través del método Cinephone. El resultado es un verdadero bocado de diversión. El máximo se ha obtenido de los efectos de sonido. Digno de reservas en cualquier casa conectada para reproducir sonido en película. Por cierto, este es el primer tema grabado por Cinephone en obtener una exhibición pública y en el Colony [Teatro], Nueva York, es se muestra sobre el equipo de Western Electric».
The Film Daily (25 de noviembre de 1928)[21]

A pesar de ser popular en los EE. UU., Steamboat Willie no se estrenó en cines europeos hasta 1929, cuando fue estrenada públicamente en el Reino Unido por British International Film Distributors Incorporated.

Estado de los derechos de autor
El cortometraje de Steamboat Willie y la primera versión de Mickey Mouse podría entran a dominio publico en 2024.[22]

La película ha sido el centro de una variedad de controversias con respecto a los derechos de autor. Los derechos de autor de la película han sido ampliados por una ley del Congreso de los Estados Unidos. Dado que los derechos de autor se presentaron en 1928, tres días después de su lanzamiento inicial,[23] se han extendido durante medio siglo y, por lo tanto, han congelado el dominio público hasta su eventual regreso en 2019.[24]

La película ha sido el centro de cierta atención con respecto a la Ley de Extensión del Plazo de Copyright de 1998 aprobada en los Estados Unidos. Steamboat Willie ha estado cerca de ingresar al dominio público en los EE. UU. varias veces. Cada vez, la protección de los derechos de autor se ha ampliado. Podría haber entrado en el dominio público en cuatro años diferentes: primero en 1955,[25] renovado hasta 1986,[26] luego hasta 2003 por la Ley de los Derechos de Autor de 1976,[27] y hasta la fecha actual de 2023 por el Término de derechos de autor Ley de Extensión —también conocida peyorativamente como la «Ley de Protección de Mickey Mouse»—[28] de 1998. Se ha afirmado que estas extensiones fueron una respuesta del Congreso a un amplio cabildeo por parte de The Walt Disney Company.[29] Según la ley de derechos de autor actual, Steamboat Willie ingresará al dominio público de EE. UU. el 1 de enero de 2024; sin embargo, las iteraciones posteriores del personaje de Mickey Mouse permanecerán bajo la protección de los derechos de autor.[30]

En la década de 1990, el ex investigador de Disney, Gregory S. Brown, determinó que la película probablemente ya era de dominio público de EE. UU. debido a errores en la formulación original de los derechos de autor.[31] En particular, el aviso de derechos de autor de la película original tenía dos nombres adicionales entre Disney y la declaración de derechos de autor. Por lo tanto, según las reglas de la Ley de derechos de autor de 1909, todas las reclamaciones de derechos de autor serían nulas.[31] El profesor de la Universidad Estatal de Arizona, Dennis Karjala, sugirió que uno de sus estudiantes de la facultad de derecho considerara la afirmación de Brown como un proyecto de clase. Lauren Vanpelt aceptó el desafío y elaboró ​​un documento en el que estaba de acuerdo con la afirmación de Brown. Publicó su proyecto en Internet en 1999.[32] Más tarde, Disney amenazó con demandar a un estudiante de derecho de la Universidad de Georgetown que escribió un artículo confirmando las afirmaciones de Brown,[32] alegando que publicar el artículo podría ser una calumnia de título. Sin embargo, Disney optó por no demandar tras su publicación.[33]

Oposición republicana a la futura extensión

A partir de 2022, los legisladores republicanos prometieron oponerse a cualquier intento futuro de extender el plazo de los derechos de autor debido a su oposición a algunas de las posturas políticas progresistas de Disney —como oponerse a la legislación de Florida sobre «Derechos de los padres en la educación»—. Los expertos legales señalaron que las versiones posteriores de Mickey Mouse creadas después de Steamboat Willie seguirán estando protegidas por derechos de autor y que el uso reciente de Disney de la versión Steamboat Willie como logotipo en sus películas modernas puede permitirles reclamar protección para la versión de 1928 bajo la ley de marcas registradas, como lo hacen las marcas registradas activas, no caducar.[34]

Censura

En la década de 1950, Disney eliminó una escena en la que Mickey tira de la cola de los cerditos, levanta a la madre y les quita las tetas de una patada, y la toca como un acordeón, ya que los distribuidores de televisión lo consideraron inapropiado.[35] Desde entonces, la versión completa de la película se incluyó en la compilación de VHS The Spirit of Mickey y Walt Disney Treasures en DVD de 1998 «Mickey Mouse in Black and White», así como en Disney+.

En otros medios
  • Los niveles temáticos de Steamboat Willie aparecen en los videojuegos Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse (1994),[36] Kingdom Hearts II (2005)[37] y Epic Mickey (2010). En Epic Mickey 2: The Power of Two (2012), se puede obtener un atuendo de Steamboat Willie para Mickey.[38] La aparición de Sora en el nivel temático de Kingdom Hearts II, Steamboat Willie apareció como un disfraz alternativo en Super Smash Bros. Ultimate.[39]
  • El episodio de la cuarta temporada de Los Simpson, «Itchy & Scratchy: The Movie», presenta una parodia corta pero casi cuadro por cuadro de la escena inicial de Steamboat Willie titulada «Steamboat Itchy».[40]
  • En la película de 1998 Saving Private Ryan, ambientada en 1944, un prisionero de guerra alemán intenta ganarse la simpatía de sus captores estadounidenses mencionando a Steamboat Willie, incluso imitando el sonido del silbato del barco de la película. El personaje sin nombre aparece en los créditos como «Steamboat Willie».[41]
  • La Australian Perth Mint lanzó una moneda de oro de 1 kg en honor a Steamboat Willie. La moneda de AU$5,000 podría venderse por AU$69,700 como un producto con licencia oficial de Disney.[42]
  • El 1 de abril de 2019, Lego lanzó un conjunto Steamboat Willie oficial para conmemorar el 90 aniversario de Mickey Mouse.[43]
  • El 22 de diciembre de 2021, Disney lanzó una colección NFT de «Steamboat Willie» en la plataforma VeVe.[44][45]

Honores

Steamboat Willie fue incluido en el National Film Registry en 1998.[46][47]

Historial de versiones
  • 1928 (julio) - Primera proyección de prueba de sonido (Silencio con sonido en vivo)
  • 1928 (septiembre) - Primer intento de sincronizar la grabación en la película
  • 1928 (noviembre) - Estreno en cines original con banda sonora final
  • 1972 - The Mouse Factory, episodio n.º 33: «Tugboats» (TV)
  • Década de 1990 - Mickey's Mouse Tracks, episodio 45 (TV)
  • 1996 - Mickey's Greatest Hits
  • 1997 - Ink & Paint Club, episodio n.º 2 «Mickey Landmarks» (TV)
  • En curso - Main Street Cinema en Disneyland

Formato casero

El cortometraje fue lanzado el 2 de diciembre de 2002 en Walt Disney Treasures: Mickey Mouse in Black and White[48] y el 11 de diciembre de 2007 en Walt Disney Treasures: The Adventures of Oswald the Lucky Rabbit.[49]

Los lanzamientos adicionales incluyen:

  • 1984 - Cartoon Classics: Limited Gold Editions: Mickey (VHS)
  • 1998 - The Spirit of Mickey (VHS)
  • 2001 - The Hand Behind the Mouse: The Ub Iwerks Story (VHS)
  • 2005 - Vintage Mickey (DVD)
  • 2009 - Snow White and the Seven Dwarfs (Blu-ray)
  • 2018 - Celebrating Mickey 90th-anniversary compilation (Blu-ray/DVD/Digital)[50]
    • Celebrating Mickey fue relanzado en 2021 como parte del exclusivo Disney Movie Club de EE. UU The Best of Mickey Collection junto a Fantasia y Fantasia 2000 (Blu-ray/DVD/Digital).[51]
  • 2019 - Disney+[52]

Referencias
  1. «Ésta fue la primera aparición de Mickey Mouse». Milenio. 12 de mayo de 2022. Consultado el 25 de agosto de 2022.
  2. «¿Las has visto? Así fue la primera película animada con sonido sincronizado de Disney». Milenio. 19 de septiembre de 2021. Consultado el 25 de agosto de 2022.
  3. «Steamboat Willie (1928)». Screen Savour (en inglés). 6 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2011.
  4. Uytdewilligen, Ryan (2016). «The 101 Most Influential Coming-of-age Movies». Algora Publishing. pp. 17-18. ISBN 978-1-62894-194-4. Consultado el 31 de diciembre de 2020. «La... "última gran película" de Buster Keaton que inspiró la primera caricatura con sonido de Mickey Mouse, Steamboat Willie ».
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  7. «Steamboat Willie (corto de 1928)». Internet Movie Database. 8 de agosto de 2022.
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