Super Mario Odyssey

Todos los reinos son mundo abierto donde puedes encontrar la entrada a ubicaciones ocultas separadas, niveles típicos del género de plataformas.[4][11] En ellos, Mario debe saltar sobre plataformas, superar obstáculos y resolver acertijos. Algunos niveles son 2D y siguen el estilo visual del Super Mario Bros. original.[13] El acompañamiento musical en este punto será reemplazado por un arreglo de 8 tiempos.[11] Cada mundo tiene su propio tema y condiciones climáticas.[1] Por ejemplo, el Reino de Arena, o Tostarena, es un vasto valle desértico en el que se encuentran las ruinas de una antigua civilización desconocida,[21] El reino del bosque está salpicado de bosques y edificios industriales, habitados por robots que cultivan flores.[22] En el Reino del Lago, habitado por sirenas, la mayor parte del viaje se lleva a cabo bajo el agua,[23] como en el Reino de la playa, donde el jugador debe explorar las extensiones submarinas de los arrecifes de coral,[24] en el Reino de Bowser, el jugador debe escalar mucho en los macizos muros de los baluartes.[25] El juego presenta el Reino Perdido, una isla perdida en aguas venenosas donde es mortal nadar,[26] el Reino de la Nieve, ubicado en el permafrost[27] o el Reino del Sombrero, el primero en el camino del jugador, habitado por fantasmas y hogar de Cappie.[28] La ciudad de New Dong City destaca por su realismo,[1] está salpicada de edificios rascacielos,[29] tiene muchas referencias al juego Donkey Kong.[30] Los reinos están habitados por varias especies sensibles y enemigos.[2] El Reino Lunar tiene una gravedad reducida, lo que hace que Mario salte mucho más lento y más alto.[31] Después de que Mario salva a la Princesa Peach, el juego desbloquea el Reino Champiñón, donde se encuentra el castillo de la princesa.[32] El jugador puede abrir varias ubicaciones ocultas más en la Luna después del juego principal al obtener suficientes Energilunas.[33]

El desarrollo del juego comenzó con la creación de muchos prototipos de mecánicas, y Motokura propuso usarlas todas en un juego: una caja de arena virtual.[35] La jugabilidad terminó enfocándose más en la exploración del mundo abierto en lugar de la jugabilidad lineal habitual de la franquicia, lo que hizo que el juego se pareciera más a Super Mario 64 (1996) o Super Mario Sunshine (2002).[35][39][41] Koizumi luego propuso la idea de controlar el movimiento mediante controladores Joy-Con. Señaló que lanzar un objeto era la mejor idea, ya que los desarrolladores querían que el objeto tuviera una asociación familiar con el jugador y una conexión con Mario. Luego los desarrolladores se decidieron por una gorra de Mario.[42] Luego se propuso la mecánica de «Captura»,[43] que permite usar un sombrero para establecer temporalmente control sobre personajes no jugadores, incluidos los hostiles,[35] el resto del juego se desarrolló teniendo en cuenta esta habilidad.[43] Al mismo tiempo, se suponía que Odyssey, como parte de la franquicia Mario, debía contener elementos de humor. Un jugador que coge un gamepad debería empezar inmediatamente a disfrutar del juego.[42]

La idea principal del futuro juego era la posibilidad de viajar libremente entre diferentes reinos y recolectar allí «lunas de energía».[37] Según Motokura, el juego fue desarrollado de tal manera que el jugador pudiera explorar constantemente los mundos y jugar sin interrupción tanto como quisiera, y esto no afectaría el desarrollo de la historia.[35] Los desarrolladores querían que el juego se ejecutara siempre a 60 fotogramas por segundo.[37]

«Intensidad» [del juego] era el lema del equipo.[35] Se propuso hacer que los mundos de juego abiertos no fueran demasiado extensos, pero sí llenos de detalles, niveles y tareas. Koizumi los comparó con un parque de juegos virtual, que ofrece muchos elementos de juego en un área limitada. Este enfoque es lo opuesto a los mundos de juego de los juegos de Zelda, donde el jugador debe pensar en cómo llegar a un punto en particular. Según la idea de Odyssey, algo interesante está frente al jugador y de alguna manera puede interactuar con ello.[43] Los niveles fueron diseñados para que pudieran completarse de diferentes maneras.[42] Todas las ubicaciones se crean intencionalmente de forma no lineal, para que el propio jugador piense en cómo sortear tal o cual obstáculo, experimentando con movimientos o pensando en soluciones. En los mundos del juego hay muchas misiones secundarias, al completarlas puedes avanzar en la trama principal.[43] El reino del desierto destaca del resto por su escala especial. Esta fue la primera ubicación creada, donde el equipo probó inicialmente varias mecánicas de juego.[44]

Si bien los juegos anteriores de Mario en 3D estaban diseñados para jugarse en consolas domésticas, con el desarrollo de Odyssey, los desarrolladores tuvieron que considerar la posibilidad de jugar en modo portátil; todavía sentían que era importante que el juego pudiera jugarse frente a una pantalla de televisión. Para el modo hogareño del juego, los desarrolladores introdujeron la capacidad de controlar mediante joy-cons, y en este modo hay más interacciones disponibles para motivar a jugar frente al televisor.[43] En cuanto al modo portátil, además de las misiones y niveles principales, se han agregado a Odyssey muchas misiones secundarias que se pueden completar en 2-3 minutos. El juego se puede jugar tanto en sesiones de juego largas como cortas.[43] Este enfoque de desarrollo es generalmente exclusivo de Nintendo, ya que hasta hace poco el enfoque del diseño de juegos para consolas domésticas y portátiles era fundamentalmente diferente. El juego Breath of the Wild, actualmente en desarrollo, también se estaba desarrollando para jugar en casa y en consolas portátiles. Koizumi sugirió que en el futuro esta línea será completamente borrada.[37]

Se agregó al juego un modo cooperativo para dos jugadores debido a la posibilidad de que dos jugadores jueguen con joy-cons independientes.[35] Esta posibilidad fue considerada desde el principio del desarrollo del juego.[37] Al principio, a los creadores les preocupaba que Odyssey fuera demasiado difícil para los niños debido a la cámara, pero luego estudiaron el juego Minecraft, que es popular entre los niños a pesar de tener una cámara que gira libremente.[45]

Según el productor Koizumi, la historia no juega un papel importante, como en otros juegos de Mario, pero es capaz de proporcionar experiencias emocionales y motivación al jugador.[37] La historia del juego sigue la tradición de Super Mario Bros. — donde la princesa Peach es secuestrada por el villano Bowser y el héroe Mario debe encontrarla y salvarla. Los desarrolladores notaron que una historia así siempre causaba una fuerte resonancia emocional entre los jugadores, motivándolos a completar el juego. Era importante que la historia encajara en el contexto del juego, los creadores mencionaron a Super Mario Galaxy como no el mejor ejemplo, ya que el juego no explicaba por qué envió a Mario al espacio.[37] Cuando se le preguntó sobre la ampliación del papel de los personajes femeninos en los videojuegos, Koizumi calificó a la Princesa Peach como muy fuerte, mencionándola como un personaje de lucha en los juegos de Super Smash Bros., pero justificó el desarrollo de la trama diciendo que «se puede secuestrar a cualquiera».[43] Aunque el juego ofrece una trama típica de la serie, los desarrolladores optaron por profundizar un poco más en la historia y revelar a los personajes. En ese momento surgió la idea de una boda y el secuestro de la novia. El equipo estaba especialmente preocupado por la reacción de los jugadores ante Bowser en traje de boda.[42]

Los desarrolladores decidieron trabajar cuidadosamente las expresiones faciales de Mario, que ahora reacciona ante diversas situaciones y peligros y, en general, muestra diferentes emociones.[43] Cappy se convirtió en un personaje de pleno derecho un poco más tarde, después de que se desarrolló la mecánica de lanzar sombreros, los desarrolladores quisieron presentar un compañero para Mario.[42] Propusieron la idea de un personaje mágico (un hada, un duendecillo con sombrero o un pájaro mágico)[46] que influiría en el diseño del Reino del sombrero, realizado, por ejemplo, al estilo del valle de las hadas.[47] Como resultado, los creadores decidieron convertir al personaje en un fantasma; Para darle un motivo para viajar con Mario, a los creadores se les ocurrió la historia de Bowser secuestrando a su hermana Tiara.[48] El arte conceptual inicial también incluía la idea de que la Princesa Peach estuviera bajo el control de Bowser a través de un candado, y en este punto adquiriera algunas de sus características físicas, como cabello rojo y garras. Este arte conceptual despertó un mayor interés entre los fans de la franquicia, que se apresuraron a comparar dicho personaje con Bowsette, una versión femenina no canónica de Bowser, dotada de los rasgos externos de la Princesa Peach.[49] El personaje Pauline trajo elementos familiares de la serie a la ubicación demasiado extraña de New Dong City para el universo de Mario. Este personaje apareció originalmente en el juego Donkey Kong. En Odyssey, se convirtió en alcaldesa de la ciudad.[50] Pauline, a diferencia de otros residentes de la ciudad, que tienen una anatomía humana realista, se parece más en apariencia a la Princesa Peach y, desde un punto de vista visual, actúa como un puente entre la ciudad y el universo Mario.[51]

La pandilla de liebres Brudley se creó a partir de la idea de introducir en el juego un equipo de jefes: los subordinados más cercanos del villano Bowser. Los desarrolladores partieron de la presencia requerida de cuatro personajes, pero durante mucho tiempo no pudieron decidir sobre su apariencia. En el arte conceptual inicial, se suponía que eran koopas, como el propio Bowser, y se consideraron otras especies de reptiles, incluido un elenco exclusivamente femenino. Al final, los desarrolladores decidieron convertirlas en liebres para contrastarlas visualmente con los koopas.[52] Su madre, Madame Broods, está presente en el juego y, de hecho, es la líder de la pandilla.[53]

En febrero de 2018, se informó que Super Mario Odyssey había logrado vender 9,07 millones de copias, convirtiéndose en el quinto juego más vendido de la historia de un Mario en 3D. Logró alcanzar esta cifra a tan solo dos meses desde su lanzamiento. Actualmente el videojuego en 3D de la franquicia con mayor cantidad de ventas es Super Mario Galaxy, que ostenta una marca de 12,76 millones de unidades vendidas.[69] A finales de abril de 2018, Nintendo anunció que las ventas del videojuego habían alcanzado las 10,41 millones de unidades vendidas.[70] Estas cifras lo convirtieron en el videojuego más exitoso de Nintendo Switch.[71] En 2021 se confirmó que Super Mario Odyssey actualmente ha vendido 21,40 millones de copias, convirtiéndolo en el juego de 3D más vendido de la franquicia de Mario.