Susan Hiller

Susan Hiller se crio en Cleveland, Ohio y en 1950 su familia se mudó a Coral Gables, Florida, donde asistió a la Escuela Secundaria Superior de Coral Gables, graduándose en 1957. En 1961 se licenció en Smith College. Estudio fotografía, cine, dibujo y lingüística la ciudad de Nueva York y realizó estudios de posgrado en antropología en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans con una beca de la Fundación Nacional de Ciencias, completando su Ph.D. en 1965.[3] Con una beca del Instituto de Investigación de América Central (1962-1965) realizó trabajo de campo en México, Guatemala y Belice y se volvió crítica con la antropología académica no quería que su investigación fuera parte de la objetivación de la contrariedad de los hechos vividos destinada a convertirse en otro hilo cómplice entretejido en el tejido de la 'evidencia' que ayudaría a la antropología a convertirse en ciencia".[4] Durante una conferencia con diapositivas sobre el arte africano fue donde Susan Hiller sintió que el arte era sobre todo, irracional, misterioso, numinoso ... y decidió que no se convertiría en antropóloga sino en artista: renunciaría a la realidad por la fantasía.[5] Esta decisión de iniciar una práctica artística fue un esfuerzo, como recordaría más tarde por encontrar la manera de estar dentro de todas mis actividades.[6]

La práctica de Susan Hiller abarcó una amplia gama de medios que incluyen instalación, video, fotografía, pintura, escultura, performance, libros de artista y escritura. Durante un período vivió en Francia, Gales, Marruecos e India, y se instaló en Londres a finales de la década de 1960,[7] desarrollando una práctica que era innovadora para su época e incluía una variedad de medios y trabajo basado en la actuación.Más tarde citó el minimalismo, Fluxus, aspectos del surrealismo y su estudio de la antropología como influencias principales en su trabajo,[8] así como aspectos del feminismo.

A principios de la década de 1970, creó investigaciones grupales participativas que incluyen Pray/Prayer (1969), Dream Mapping (1974) y Street Ceremonies (1973).[9] Obras que se originaron desde su convicción de que el arte puede funcionar como una crítica de la cultura existente y como un lugar donde los futuros que de otro modo no serían posibles pueden comenzar a tomar forma. En 1973 la primera exposición de Susan Hiller fue una muestra colectiva en Gallery House en Londres que organizó con sus amigas Barbara Ess y Carla Liss.En ella presentó dos obras, una con su propio nombre y otra con el seudónimo de 'Ace Posible' (un juego de palabras con 'es posible'):

• Transformador, 1973, una estructura de rejilla de suelo a techo con tejido papel cubierto con las marcas del artista.
• Inquires,1973, una presentación de diapositivas de hechos recopilados de una enciclopedia británica que revelaba las definiciones culturalmente partidistas en lo que aparentemente era una fuente de información objetiva y equitativa.[9]

Después de mediados de la década de 1970, continuó su compromiso con el minimalismo. Para la obra de arte titulada 10 meses (1977-1979), tomó fotografías de su cuerpo embarazado y escribió un diario que documentaba los aspectos subjetivos de su embarazo.El trabajo final consta de diez bloques cuadriculados de veintiocho fotografías en blanco y negro, cada bloque correspondiente a un mes lunar. Las imágenes van acompañadas de extractos de las entradas de su diario durante el mismo período. Estos componentes se instalan en la pared en un patrón escalonado que desciende de izquierda a derecha. Lisa Tickner observó,

El sentimentalismo asociado con las imágenes del embarazo se pone de punta por el escrutinio de la mujer/artista sobre la que se actúa, pero que también actúa: que disfruta de un estatus precario como sujeto y como objeto de su trabajo. . . Los ecos del paisaje, las alusiones a la madurez y al cumplimiento, son rechazados por las angustias del texto y por el metódico proceso de representación.

Cuando se exhibió por primera vez en Londres el trabajo se consideró controvertido.[10]

A lo largo de su carrera, se hizo conocida por hacer uso de fenómenos cotidianos y artefactos culturales de nuestra sociedad que comúnmente se pasaban por alto, denigraban o marginaban.[11] Dichos artefactos culturales incluían postales, sueños, programas de Punch & Judy, informes de ovnis. avistamientos, informes de experiencias cercanas a la muerte, películas de terror, papeles pintados de dormitorios, letreros de calles, cerámicas y lenguas extintas.[12] Usando las técnicas de coleccionar y catalogar, presentar y exhibir, transformó estas piezas efímeras cotidianas en obras de arte que ofrecen un medio para explorar las contradicciones inherentes en nuestra vida cultural colectiva, así como el inconsciente y el subconsciente individual y colectivo.[13] Como artista, se interesó en las áreas de nuestra experiencia cultural colectiva que tienen que ver con experiencias devaluadas o irracionales: el subconsciente, lo sobrenatural, lo surrealista, lo místico y lo paranormal. Se comprometió con experiencias y fenómenos que desafían la explicación lógica o racional a través de técnicas científicas racionales de taxonomía, recopilación, organización, descripción y comparación. Sin embargo, no aplicó sistemas de juicio al trabajo, y se abstuvo de categorizar las experiencias como 'verdaderas' o 'falsas', 'hechos' o 'ficción'.[14]

Muchos de sus trabajos exploran la liminalidad de ciertos fenómenos, incluida la práctica de la escritura automática

• Sisters of Menon, 1972/79
• Homage to Gertrude Stein, 2010

experiencias cercanas a la muerte

• Clinic, 2004

experiencias colectivas de inconsciente, subconsciente y paranormal. actividad

• Dream Mapping, 1974
• Belshazzar 's Feast, 1983–4
• Dream Screens, 1996
• PSI Girls, 1999; Witness, 2000.

Tomando prestadas estrategias del minimalismo para aplicar un marco racional a estos productos del inconsciente, la artista montó la obra Sisters of Menon en cuatro marcos en forma de L que, cuando se instalaron en la pared junto con cuatro páginas enmarcadas individualmente de su propio comentario, hacer un cruciforme.También publicó Sisters of Menon como libro de artista. Insistió en desdibujar los límites entre las definiciones culturales de racional e irracional, al mismo tiempo que restablecía la validez del inconsciente como fuente de conocimiento o verdad.[15]

A partir de la década de 1980, Hiller incorporó el uso de tecnología de audio y visual como un medio para investigar estos fenómenos, lo que permite al visitante "hacer visiones a partir de señales auditivas y visuales ambiguas".[16]

Hiller describió su práctica como paraconceptual, un neologismo que ubica su trabajo entre lo conceptual y lo paranormal. Al describir el trabajo de Hiller, la historiadora del arte Alexandra Kokoli señala que:

El trabajo de Hiller descubre la permeabilidad reprimida... de... constructos inestables pero preciados, como la racionalidad y la conciencia, el valor estético y los cánones artísticos. Hiller se refiere a este posicionamiento precario de su obra como 'paraconceptual', justo al lado del conceptualismo y vecino de lo paranormal, un sitio devaluado de la cultura donde las mujeres y lo femenino han sido a la inversa privilegiados. En el campo híbrido del paraconceptualismo, ni el conceptualismo ni lo paranormal quedan intactos... ya que... el prefijo 'para'- simboliza la fuerza de la contaminación a través de una proximidad tan grande que amenaza la solidez de todos los límites.

Hiller murió en Londres el 28 de enero de 2019 de cáncer de páncreas a la edad de 78 años [17] [18]

• Pintura conceptual (1970–1984): obras de lienzo existentes de Hiller que se cortaron y volvieron a ensamblar en "bloques" de pintura, cuyas superficies se transformaron en volúmenes.
• Reliquias (comenzado en 1972): Hiller quemó obras anteriores y exhibió las cenizas en viales y otros recipientes científicos, no como un acto de destrucción sino de transubstanciación. Se llevó a cabo una nueva quema cada año durante el resto de su vida.
• Transformer (1973) y Transformation (1974): una instalación de papel suspendida basada en banderas de oración tibetanas.Transformer se cortó en 260 fragmentos y se unió a números individuales de la revista de vanguardia, Wallpaper, para hacer el nuevo, disperso pero único. trabajo,Transformación .
• Consultas / Consultas (1973–5): dos secuencias paralelas de proyector de diapositivas que presentan textos tomados de colecciones de hechos británicas y estadounidenses. También un libro de artistas.
• Dream Mapping (1974): una 'investigación grupal', en la que los participantes durmieron en anillos de hadas en un campo durante tres noches y produjeron mapas de sueños cada mañana siguiente.
• Dedicado a los artistas desconocidos (1972-1976): una instalación que consta de 14 paneles con más de 300 postales y gráficos de "mar agitado" que analizan las características lingüísticas y visuales de las tarjetas, junto con un libro de artista adjunto. Ahora parte de la Tate Collection y considerada una obra clásica del arte conceptual, en ese momento fue muy controvertida por mezclar la austeridad del conceptualismo con elementos del romanticismo y la cultura popular.
• 10 meses (1977–9): fotografías diarias que muestran el crecimiento del vientre de Hiller durante su embarazo, organizadas en paneles de 10 meses lunares, acompañadas de textos del diario de Hiller sobre ideas de embarazo, subjetividad y lenguaje.
• Sisters of Menon (1972/79): 4 paneles en forma de L, dispuestos en forma de cruz, que muestran páginas de la escritura automática de Hiller.
• Work in Progress (1980): obras anteriores sobre lienzo cuyos tejidos se desenhebraron durante una actuación de una semana en Matt's Gallery, los hilos luego se volvieron a trabajar en formas abstractas anudadas, en bucle y trenzadas.
• Monument (1980–1): una instalación que consta de fotografías de placas conmemorativas en Postman's Park, una por cada año de la vida de Hiller, frente a la cual hay un banco del parque donde los espectadores pueden sentarse y escuchar con auriculares una mediación sobre nociones de recuerdo., representación y heroísmo.[19]
• Autorretratos (1982–7): impresiones ampliadas a partir de imágenes de fotomatón trabajadas a mano, con escritura automática.
• Rough Seas (comenzado en 1982): cuadrículas de imágenes basadas en la colección de postales de "mar agitado" de Hiller, que exploran la relación entre la pintura y la fotografía.
• Belsasar 's Feast (1983–4): basado en informes periodísticos de personas que experimentaron visiones o mensajes sobrenaturales en sus televisores, el video presentaba llamas parpadeantes para despertar la capacidad de ensueño y pareidolia de los espectadores y fue la primera instalación de video en ingresar al Colección Tate.[20]
• Magic Lantern (1987): instalación que consiste en proyecciones de diapositivas de tres círculos superpuestos de diferentes colores y tamaños, con una banda sonora de cánticos y extractos de las grabaciones de EVP de Raudive .
• An Entertainment (1990): instalación de video de 4 canales basada en los espectáculos de marionetas de Punch y Judy.
• Del Museo Freud (1991–7) - Instalación que consiste en una vitrina, 220 x 1000 x 60 cm, que contiene 50 cajas hechas a mano llenas de numerosos elementos recopilados por Hiller, como un comentario sobre la exhibición museológica y la creación de significado.[21]
• Dream Screens (1996): obra de arte en Internet, encargada y organizada por Dia Art Foundation, basada en películas cuyos títulos incluyen la palabra 'sueño'.
• Wild Talents (1997): instalación de video de 3 canales que presenta grandes extractos proyectados de películas de ficción sobre niños con poderes telequinéticos y un pequeño televisor que muestra imágenes documentales de niños que experimentan visiones religiosas.
• PSI Girls (1999): instalación de video de 5 canales que presenta grandes extractos proyectados de películas de Hollywood sobre niñas con poderes telequinéticos, como un comentario sobre la amenaza subversiva del deseo femenino y la sexualidad adolescente.
• Witness (2000): una instalación 'audioescultórica' que consta de más de 400 altavoces en miniatura que reproducen informes de avistamientos de ovnis en todo el mundo. Una comisión de Artangel, se instaló originalmente en una capilla metodista abandonada en Goldborne Road, Londres.
• The J. Street Project (2002-2005): una documentación de cada letrero de calle en Alemania que contiene la palabra 'Juden' (judío), el proyecto consta de una serie de 303 fotografías, una instalación de video y un libro de artistas. Nombrada en 2019 por el periódico The Guardian como una de las mejores obras de arte del siglo XXI.[22]
• What Every Gardener Knows (2003): una instalación sonora basada en el sistema binario de la teoría genética mendeliana.
• Clínica (2004): instalación en la que las voces flotan sobre los visitantes en una galería aparentemente vacía, narrando relatos de experiencias cercanas a la muerte.
• Homages (comenzado en 2008): varios cuerpos de trabajo realizados en homenaje a figuras artísticas canónicas, a Marcel Duchamp, a Yves Klein, a Gertrude Stein, a Joseph Beuys, que comentan la historia no reconocida de la creencia esotérica dentro del pensamiento modernista.
• The Last Silent Movie (2007-2008) y Lost and Found (2016): instalaciones cinematográficas que recopilan ejemplos de idiomas en peligro de extinción o extintos y, en la última película, ejemplos de idiomas revividos con éxito.
• Die Gedanken sind frei (Los pensamientos son libres) (2012)
• Canales (2013)
• Resonante (2013)

• 1968 Fundación Karolyl, Vence, Francia (residencia) [39]
• 1969 Ministère des Beaux Arts, Marruecos (residencia) [39]
• 1975 Artista residente, Universidad de Sussex, Brighton (GB) [39]
• 1976 Fundación Gulbenkenian] Premio al artista visual (GB) [39]
• 1977 Premio al artista visual de la Fundación Gulbenkenian (GB) [39]
• 1981 Beca de la Asociación de Artes del Gran Londres (GB) [39]
• 1982 Beca itinerante de la Junta de Artes Visuales (Australia), Beca de la Fundación Nacional para las Artes (EE. UU.) [39]
• 1998 Beca Guggenheim en práctica de artes visuales (EE. UU.) [39]
• 2002 Residencia DAAD, Berlín, 2002-2003 (Alemania) [39]
• Kulturstifung des Bundes, Halle (Alemania) [39]
• Residencia Couvent des Recollets, París [39]

• Esta obra contiene una traducción derivada de «Susan Hiller» de Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

• David Berridge. The Storyteller of Negative Space : Writing in the Work of Susan Hiller. Fillip. Book Review. 2010.

• Barbara Casavecchia, 'How ‘Paraconceptual’ Artist Susan Hiller (1940-2019) Probed the Fringes of the Familiar', Frieze, 31 January 2019
• Genevieve Cloutier 'Spatial Narratives: Susan Hiller's 'From the Freud Museum' and the Mechanisms of Narrativity' n.paradoxa: international art journal vol.22 July 2008 pp. 36–43
• Brian Dillon 'Second Sight', Frieze, issue 109, September 2007
• Adrian Searle, 'Susan Hiller: an artist who chased ghosts – and took no prisoners', The Guardian, 30 January 2019
• Susan Hiller, Dream Screens (1996), Dia Art Foundation
• Susan Hiller, Witness (2000), Artangel
• Stuart Morgan, 'Beyond Control: An Interview with Susan Hiller', Frieze, issue 23, June 1995
• Rachel Withers, 'Speaking Volumes: The Art of Susan Hiller', Artforum, November 20084