Suzy Lake

Comenzó sus estudios de Bellas Artes en la Wayne State University y la Western Michigan University en Kalamazoo, Michigan, de 1965 a 1968.[4] Durante este período, se involucró en los movimientos contra la guerra y los derechos civiles de la década de 1960.[5] También fue testigo de los Disturbios de Detroit de 1967.[5] Un año después, Lake emigró a Canadá con su esposo para escapar del reclutamiento de la guerra de Vietnam.[6] Al establecerse en Montreal, se encontró con la Revolución Silenciosa.[3]

Lake completó un Master en Bellas Artes en la Universidad de Concordia en 1980[7] y fue profesora en la Universidad de Guelph desde la década de 1980 hasta su jubilación en 2008, cuando recibió el título de Profesora Emérita.[3]

Usando disfraces, maquillaje y accesorios, Lake crea autorretratos basados en fotografías, a menudo asumiendo nuevas identidades. Sus personajes adoptados resaltan las posibilidades de engaño que implica el posar para la cámara. Un ejemplo es "Suzy Lake como Patty Hearst", un proyecto que Lake hizo en colaboración con Bill Jones, presentando al artista como el homónimo Hearst.[8] La artista estadounidense Cindy Sherman ha citado la foto-performance de Lake como una influencia en su trabajo.[3]

Lake tiene veinticinco portfolios de su obra. Cada uno trata de políticas de género, identidad y belleza. Crea arte para expresar cómo lo que hace se relaciona con lo que es o con lo que la gente piensa que es. Utiliza sus fotografías, videos y performances para llamar la atención sobre las normas sociales y sus limitaciones.

Lake explicó en una entrevista que siempre se usa a sí misma en su arte porque así aborda las restricciones sociales para las mujeres. Usa el arte para controlar su propia representación. Sus fotos anteriores de On Stage fueron influenciadas por Detroit, en las que Lake se fotografió como esposa y madre, pero luego quiso hacer un trabajo para revertir eso. En Montreal, Lake constató la marcada diferencia de poder entre los géneros y el techo de cristal, lo que la condujo a sus fotos de Marionetas Coreografiadas. Más recientemente, Lake introdujo una nueva visión de la belleza al mostrar su cuerpo maduro en su portfolio titulado "Beauty and the Aging Body".

Lake vivió en Montreal durante unos diez años.[9] Enseñó en la Escuela del Museo de Montreal (1969-1978) y fue tutelada por el artista minimalista Guido Molinari. Participó activamente en la escena del arte conceptual temprano allí. En 1971, Lake se convirtió en cofundadora (con otros doce artistas) de la galería Véhicule Art Inc. [1][10] El trabajo de Lake durante este período fue influenciado por fotógrafos (incluido Les Levine) que usaban la cámara para representar una idea en lugar de documentar la realidad.[6] Este fue también un período en el que Lake comenzó a concentrarse en el tema de la identidad. En su serie de fotografías de 1973 titulada A One Hour (Zero) Conversation with Allan B., ella es el sujeto mientras la cámara registra su expresión en varios intervalos de una conversación sincera con un amigo.[11] Para enfatizar sus expresiones, Lake usó maquillaje de cara blanca.[11] Luego invitó a sus amigos y familiares a marcar cuál de las fotografías representaba más su personalidad.

En una entrevista en la revista Magenta, Lake señaló la influencia del clima político de la década de 1970 en su trabajo. Ella dijo: "Sé que soy feminista, pero puedo ver que mi política se originó en cuestiones de derechos humanos, derechos civiles, el FLQ en Quebec y cuestiones raciales en los Estados".[12] En 2006, Roberta Smith del New York Times comparó su trabajo con el de Cindy Sherman;[13] sin embargo, Thomas Micchelli, al revisar la colección feminista de Verbund AG con sede en Viena para Hyperallergic.com, afirma que Lake influyó en esta última en la escuela.[14] Los dos artistas eran contemporáneos en la década de 1970 y en 1975 Sherman invitó a Lake a exponer en una muestra de Hallwalls en Nueva York.[15]

Desde mediados de la década de 1980 hasta 1994, Lake dejó de aparecer como el tema de su trabajo cuando dirigió su atención a formas más directas del activismo de cámara. Entre sus obras notables de este período se encuentra una serie de fotografías que creó en colaboración con la Teme-Augama Anishnabai Band de Bear Island en Temagami, Ontario, para generar una mayor conciencia pública sobre su reclamo de tierras.[3]

Lake continúa trabajando sobre el cuerpo femenino, enfocándose ahora en el envejecimiento. Exhibe su trabajo en todo el mundo.

En 2014-15 se organizó una exposición retrospectiva llamada Introducing Suzy Lake, en la Galería de Arte de Ontario, comisariada por Georgiana Uhlyarik .[16][17][18] En 2016, recibió el Premio Scotiabank de Fotografía, a raíz del cual se organizó otra exposición comisariada por Gaëlle Morel en el Ryerson Image Centre (RIC) en Toronto, como parte del Contact Photography Festival de 2017.

Suzy Lake es miembro de la Real Academia Canadiense de Artes.[19] En 2016, recibió el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Medios[20] y el Premio Scotiabank de Fotografía. [21]

Ha estado representada por Galerie Gilles Gheerbrant (1974-1977); Galería Jared Sable (1976-1990) y Paul Petro Contemporary Art (1995-2012). Lake está representada actualmente por Georgia Scherman Projects, Toronto (2012-); Galería Solway Jones, Los Ángeles (2009-); Galería Donald Browne, Montreal (2010-).

1. "Suzy Lake", in Contemporary Canadian Artists, Gale Canada, 1997, editor Roger Matuz
2. «Suzy Lake». The Canadian Encyclopedia. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2012. Consultado el 26 de abril de 2013.
3. Silver, Erin (2021). Suzy Lake: Life & Work. Toronto: Art Canada Institute. ISBN 978-1-4871-0247-0.
4. Hanna, Martha (1993). Suzy Lake: Point of Reference. Ottawa, Ontario: Canadian Museum of Contemporary Photography. p. 1. ISBN 0-88884-564-2.
5. «Suzy Lake». Ryerson University, School of Image Arts. 28 de enero de 2000. Consultado el 26 de abril de 2013.
6. WACK! Art and the Feminist Revolution. Los Angeles, California: The MIT Press. 2007. p. 258. ISBN 978-0914357995.
7. «Suzy Lake: Studio Art». School of fine Arts And Music. Consultado el 8 de marzo de 2016.
8. Karen White (14 de junio de 1947). «Suzy Lake». The Canadian Encyclopedia. Consultado el 5 de agosto de 2012.
9. Reid, Robert, "Immersing herself in the work". Kitchener Waterloo Record, February 13, 1999 (clipping – page number needed.
10. «P027 – Véhicule Art (Montréal) Inc. fonds | Concordia University Archives». Archives3.concordia.ca. Consultado el 5 de agosto de 2012.
11. Hanna, Martha (1993). Suzy Lake: Point of Reference. Ottawa, Ontario: Canadian Museum of Contemporary Photography. p. 6. ISBN 0-88884-564-2.
12. «Suzy Lake: Renaissance Woman». Magenta Magazine. 29 de noviembre de 2010. Consultado el 5 de agosto de 2012.
13. "Art in Review", The New York Times, Roberta Smith, February 3, 2006
14. «The Feminist Avant-Garde, Now More than Ever». 20 de mayo de 2017.
15. Gaasch, Cynnie (19 de enero de 2006). «When Everything Old is New Again: Suzy Lake at Hallwalls». Artvoice.com. Consultado el 5 de agosto de 2012.
16. Uhlyarik, Georgiana, ed. (2014). Introducing Suzy Lake. Toronto: Art Gallery of Ontario. ISBN 9781908966735.
17. Everett-Green, Robert. «Suzy Lake AGO retrospective follows artist's diverse, four-decade-long career». p. The Globe and Mail. Consultado el 8 de marzo de 2016.
18. Chase, Alisia. «Exhibition review: Introducing Suzy Lake». Afterimage. Consultado el 8 de marzo de 2016.
19. «Members since 1880». Royal Canadian Academy of Arts. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2011. Consultado el 11 de septiembre de 2013.
20. «The Canada Council for the Arts – Governor General's Awards in Visual and Media Arts». ggavma.canadacouncil.ca. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2016. Consultado el 7 de marzo de 2016.
21. Scotiabank Photography Award http://www.scotiabank.com/photoaward/en/0,,6336,00.html
22. «Suzy Lake: Political Poetics». Utac.utoronto.ca. 25 de junio de 2011. Consultado el 5 de agosto de 2012.
23. «DONNA: FEMINIST AVANT-GARDE OF THE 1970s». e-flux. 1 de marzo de 2010. Consultado el 5 de agosto de 2012.
24. «Justina M. Barnicke Gallery: Traffic | Hart House — University of Toronto». Harthouse.ca. Consultado el 5 de agosto de 2012.
25. «identity theft: eleanor antin, lynn hershman, suzy lake, 1972–1978». Smmoa.org. Consultado el 5 de agosto de 2012.
26. «Exhibitions».
27. «The Unseen Cindy Sherman: Early Transformations (1975–1976)». Tfaoi.com. 1 de agosto de 2004. Consultado el 5 de agosto de 2012.
28. «Suzy Lake».